На рубеже веков хриплый звук гавайской стальной гитары очаровал американцев, очарованных тропическими островами, которые были недавно аннексированы США. Когда гавайские стальные гитаристы начали совершать поездку по материковой части США, а укелеле и стальная гитара были представлены публике на экспозиции, гавайская стальная гитарная музыка стала невероятно популярной. В 1916 году записи со скоростью 78 оборотов в минуту, показывающие гавайский инструмент, превзошли все остальные музыкальные жанры в Соединенных Штатах.
Для историка музыки и куратора Джона Траутмана из Национального музея американской истории Смитсоновского института, стальная гитара, инструмент, изобретенный гавайским подростком по имени Джозеф Кекуку, отличается не только невероятной популярностью, но и тем, как она повлияла на различные американские жанры. Музыка. После изобретения гавайской стальной гитары в общежитии старшей школы, Кекуку стал всемирно известным гитаристом. На инструменте играют на коленях, и гитарист дергает за шнуры, вместо того, чтобы их бренчать, пока надевает на шею стальной стержень.
«Его изобретательность привела к тотальному звуковому преобразованию музыки, которое стало известно как кантри, блюз, рок-н-ролл и другие жанры», - говорит Траутман.
Прежде чем его мягкий, пронзительный звук стал неотделим от музыки на американском Юге, стальная гитара пленила слушателей на Гавайях, которые пережили одну из самых шумных глав в истории островов.
Гавайское королевство вступило в контакт с западными людьми в 18-м веке, когда британский исследователь Джеймс Кук впервые приплыл туда. Прибытие Кука ознаменовало начало интереса Северной Америки и Европы к Гавайским островам как идеальной остановки в середине Тихого океана для судов, плавающих между США и Азией. В последующие десятилетия Гавайи будут радикально преобразованы колонизацией, миссионерами и мировой торговлей.
В 1889 году, всего за несколько лет до того, как США захватили Гавайи, Кекуку учился в старшей школе в Лаэ на острове Оаху. По словам Траутмана, город Лаие стал домом для мормонской общины, которая бежала от преследований на материковой части США.
«Джозеф Кекуку происходил из общины коренных гавайцев, которые жили среди мормонских миссионеров», - говорит Траутман, описывая Лайи как город с давней гавайской музыкальной традицией. «Мормоны искали убежища на Гавайях, и одна из вещей, которые они узнали, заключалась в том, что, если они не попытаются уничтожить или подавить традиции людей, которые они пытаются прозелитизировать и принять мормонизм, они добьются большего успеха «.
Когда родители Кекуку, которые были набожными мормонами, переехали в Юту на несколько лет, молодой музыкант остался позади и поступил в школу для мальчиков Камехамеха.
«Он играл музыку всю свою жизнь (включая некоторые из самых популярных современных гавайских песен своего времени в 1880-х и начале 1890-х годов», - говорит Траутман. «И когда Джозеф учился, он начинает разрабатывать новую технику игры на гитаре».
Эта техника пригодится для стальной гитары, в которой есть различные мифы о создании, но все они включают в себя молодого Кекуку и гениального удара. Согласно одному из самых популярных мифов о происхождении, Кекуку подобрал железнодорожный шип, когда шел по железнодорожным путям, и положил его в карман. Когда он вернулся в свое общежитие позже в тот же день и играл на гитаре, у него был момент вдохновения - Кекуку вытащил стальную железнодорожную стяжку, провел по гитарным струнам, пока он играл, и заметил уникальный звук, издаваемый сталью.
В то время как точные детали процесса изобретения Кекуку потеряны для истории, конечный продукт, который он создал, - нет. Будучи студентом, Кекуку модифицировал гитару, чтобы поднять струны выше грифа, и создал гладкий металлический цилиндр, чтобы бегать по нему во время игры.
Траутман, который написал книгу под названием « Kika Kila: как гавайская стальная гитара изменила звучание современной музыки», говорит, что, хотя люди веками управляли объектами на струнных инструментах по всему миру, Kekuku создал музыкальную технологию, которая была усовершенствована, воспроизводима и популяризирована.,
«Это не просто бег объекта вверх и вниз по струне», - говорит он. «На самом деле он создает музыку, адаптируя ее для воспроизведения существующей музыки того времени и позволяя воспроизводить музыку, которая никогда не была задумана раньше».
После того, как одноклассники Кекуку поняли его новый стиль игры, музыканты со всего Гонолулу переняли его технику. Гитара, которая, по словам ученых, пробилась через европейцев к берегам Гавайев, не только закрепилась на островах, но и была достаточно модифицирована, чтобы стать местным гавайским инструментом - стальной гитарой.
17 января 1893 года произошло одно из самых драматических событий в истории Гавайев - ополчение, состоящее в основном из американских мужчин, потребовало, чтобы королева Лилиуокалани покинула пост монарха. Увольнение последовало за десятилетиями колонизации островов и попытками сконцентрировать больше богатства и власти в руках богатых американских бизнесменов.
«Свержение королевы неожиданно, ужасно и травматично в 1893 году», - говорит Траутман. «Гавайцы тратят следующие несколько лет, разрабатывая стратегию изменения условий и восстановления королевства».
Гитара, которая, как утверждают ученые, первоначально проникла к берегам Гавайев через европейцев, была достаточно модифицирована, чтобы стать местным гавайским инструментом - стальной гитарой. (Redpath Chautauqua Collection, Библиотека Университета Айовы) 
Воздействие стальной гитары вышло за пределы Тихого океана и западного побережья - гавайские музыканты собирали толпы, когда они путешествовали по стране, в том числе на отдельном Юге. (Redpath Chautauqua Collection, Библиотека Университета Айовы) 
В 1904 году Джозеф Кекуку покинул острова и путешествовал по американскому Западному побережью, где он нашел восприимчивую аудиторию. (Redpath Chautauqua Collection, Библиотека Университета Айовы) Но иностранцы, которые тайно лоббировали аннексию Гавайев, приложили усилия, чтобы этого не произошло. Поскольку местная власть на Гавайях была ограничена, ключевые части гавайской культуры также были запрещены - гавайский язык, серфинг, хула - все с различной степенью успеха. В условиях политических потрясений многие аборигены сопротивлялись переменам, придерживаясь своей культуры. Сама королева Лилиуокалани была плодовитым композитором гавайских песен, которые впоследствии исполнялись для большой аудитории.
Когда Гавайи увидели смену режима на рубеже 20-го века, коренные гавайцы начали покидать острова. Многие люди в этой диаспоре были певцами, танцорами и музыкантами.
«Они знали, что, путешествуя, они могли бы продолжать выполнять свои традиции, которые были запрещены на островах», - говорит Траутман, добавляя, что многие гавайцы боялись, что их судьба будет под американским правительством. «Многие из них на самом деле интересно слышали истории о коренных американцах и о том, как их сажали в резервации в то время. И они абсолютно видели потенциальную связь того, как с ними будут обращаться как с коренными жителями политики Соединенных Штатов ».
В 1904 году Кекуку покинул острова и путешествовал по американскому Западному побережью, где он нашел восприимчивую публику. После того, как он поселился в Сиэтле, газета назвала его «величайшим солистом гитары в мире».
Kekuku не только играл на площадках на национальном (а затем и на международном уровне), но даже предлагал уроки игры на гитаре. Бродвейский спектакль на Гавайях под названием «Райская птица» гастролировал по стране в течение девяти лет. В 1915 году открылась Всемирная ярмарка в Сан-Франциско, в которой приняли участие 19 миллионов человек, и на которой был изображен популярный «Гавайский павильон», где посетители могли услышать стальную гитару и где правительство острова могло привлечь туристов.
Воздействие стальной гитары вышло за пределы Тихого океана и западного побережья - гавайские музыканты собирали толпы, когда они путешествовали по стране, включая отдельный Юг. Местным гавайцам запрещено жить в отелях, предназначенных только для белых, которые проживают в пансионатах с афро-американскими, местными и иммигрантскими исполнителями, и именно в этих местах гавайские музыкальные традиции пересекаются с другими.
«После своих выступлений они все окажутся в интернатах», - говорит Траутман. «Это были мариачи, китайские акробаты и все остальные исполнители, тусоваться, играть музыку и хорошо проводить время вместе. Они как бы максимально использовали эти условия и учились друг у друга ».
Для Траутмана гавайские исполнители - незамеченные герои южной музыки, особенно кантри и блюза, что является удивительной идеей, учитывая, что местное гавайское влияние редко упоминается в южной музыкальной истории.
«Я вырос в Алабаме, и я думаю, что многие люди, которые думают о южной музыке, обычно представляют себе черно-белый мир. Музыка кантри - это вид белой горбатой музыки, а блюз - музыка афроамериканцев в Миссисипи, Алабаме и Луизиане », - говорит он. «Во многом это связано с тем, что сама музыкальная индустрия начала классифицировать музыку по расовому признаку в 1920-х годах».
Музыкальные руководители продавали кантри-музыку для белых и брендового блюза как афро-американскую «гоночную музыку». Эти две категории удобно вписываются в сегрегированное общество, и более поздние ученые-исследователи музыки также одинаково историзировали жанры.
Но более глубокий взгляд на музыку региона, и линии не так ясны. Джимми Роджерс, которого Зал славы кантри-музыки называет «человеком, который все это начал», был известен тем, что смешивал различные музыкальные влияния. Как кто-то, кто работал на железных дорогах с юных лет, ученые говорят, что Роджерс был знаком с афро-американскими рабочими песнями, американскими корнями и блюзом. По словам музыковеда Мэри Дэвис, которая редактировала книгу о жизни Джимми Роджерса, кантри-музыкант играл с несколькими родными гавайскими стальными гитаристами, включая одного по имени Джозеф Кайпо за песню под названием «Все делают на Гавайях», но их имена не являются упоминается в заметках лайнера.
Траутман утверждает, что гавайское влияние также стерто из истории блюза, и привел в качестве примера культовую технику блюзовой слайд-гитары.
Поскольку многие блюзовые влияния восходят к Западной Африке, долгое время считалось, что техника слайд-гитары возникла из лука Диддли, струнного инструмента западноафриканского происхождения. Но Траутман полагает, что техника слайдов пришла от гавайцев, что, как он признает, не очень подходит многим исследователям блюза.
Troutman поддерживает его случай, отмечая, что блюзовый вокалист Delta и гитарист Son House, которого часто считают патриархом стиля блюзовой слайд-гитары, цитирует влияние Гавайев в интервью с исследователями музыки в 1960-х годах.
«Они продолжали спрашивать его:« Так где же была та первая слайд-гитара, которую вы услышали? » И он сказал: «О, ты имеешь в виду гавайский способ игры?» А потом он рассказывает историю людей, которые начали демонстрировать ему гавайский стиль исполнения музыки ».
Известно, что другие ранние блюзовые звезды, такие как Роберт Джонсон и Слепой Лимон Джефферсон, держали гитару на коленях и держали пальцы, как Джозеф Кекуку и другие местные гитаристы из Гавайских островов.
По мере роста популярности стальной гитары она попала в руки более поздних исполнителей, которые оставили свой след в музыке в 20-м веке через рок-н-ролл.
Для Траутмана отслеживание происхождения гавайской стальной гитары не только дает честь группе музыкантов, которые упускают из виду историю американской музыки, но также раскрывает грязную, переплетенную музыкальную историю американского Юга.
«Когда вы действительно начинаете копаться в создании музыки, которая происходила на юге в конце 19-го и начале 20-го веков, вы слышите влияние повсюду», - говорит он. «И вы также понимаете, что есть люди во многих различных сообществах на юге, которые участвуют в создании музыки».
