У Дня Земли этого года есть амбициозная тема: Мобилизация Земли. Два новых выпуска фильма - « Шимпанзе Диснея» и «Уорнер Бразерс» - « В Арктику 3D» - были приурочены к тому, чтобы воспользоваться рекламой, посвященной Дню Земли, причем «Арктика 3D» заняла четкую и четкую позицию в отношении изменения климата.
Киноиндустрия имеет долгую историю фильмов с экологическими сообщениями, хотя они обычно связаны с другими жанрами. В ранних фильмах Эдисона, таких как «Дочь Миллера» (1905), коррумпированный городской образ жизни контрастировал с более невинной моралью сельской местности, что Д.Г. Гриффит поддерживал в десятках буколических шорт для Биографии. Частично кинематографисты обслуживали свою аудиторию, в то время как в основном покровители низшего и среднего класса, которые с подозрением относились к богатым. Возьмите «Общественность будь проклятым» 1917 года, когда фермеры разоряются «продовольственным фондом» или «Продовольственными игроками» того же года, когда продовольственные спекулянты сознательно угнетают бедных.
Экологические проблемы часто складывались в фильмы о социальной критике, например, в фильмах, посвященных проблемам промышленности и труда. Горнодобывающая промышленность была любимой темой, и хотя сюжеты, как правило, составляли забастовки, такие названия, как «Ландыш» (1914) и «Черный список» (1916), показали негативное влияние отрасли на ландшафт.
Как упоминается в новом 3D-фильме IMAX® To The Arctic, ледники, подобные этому, на Шпицбергене, Норвегия, тают быстрыми темпами. (Copyright © 2012 Warner Bros. Entertainment Inc. Фото: Шон МакГилливрей) Окружающая среда стала центральным фактором в документальных фильмах, таких как Nanook of the North (1922) и Grass (1925). Первый, режиссер Роберт Флаэрти, показал, как инуиты жили в гармонии с суровым арктическим ландшафтом; последний, режиссер Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шоедсак, освещал миграцию племени бахтиари через луга и запретные горы того, что сейчас является Ираком.
Сцены опустошения, вызванного «Пылевым шаром», заполнили кинохронику в 1930-х годах, и последующая миграция Оки вдохновила романы, такие как «Гроздья гнева» Джона Стейнбека, позже снятые Джоном Фордом с Генри Фондой и Джейн Дарвелл в качестве перемещенных фермеров.
Воздействие чаши для пыли в плуг, который сломал равнины. (Плуг, который сломал равнины) Финансируемый федеральным правительством документальный фильм «Плуг, разбивший равнины», пытался разобраться с причинами «чаши для пыли». Под руководством Паре Лоренца операторы Ральф Штайнер, Пол Стрэнд и Лео Гурвиц начали снимать кадры в Монтане в сентябре 1935 года. Лоренц нанял Вирджила Томпсона, чтобы написать партитуру, и тесно сотрудничал с композитором, редактируя и записывая повествование. Фильм, выпущенный Администрацией по расселению США 28 мая 1936 года, был показан в 3000 коммерческих кинотеатрах, после чего он прожил долгую жизнь на армейских постах, в воскресных школах и киноклубах.
Лоренц последовал за «Плугом с рекой», еще более амбициозным фильмом, который начался в 1936 году как обзор реки Миссисипи. Сильное наводнение в январе 1937 года изменило фокус фильма, который в конечном итоге приводил доводы в пользу одобрения проектов плотины и электрификации Администрации долины Теннесси. С другим счетом Вирджила Томпсона, Река была профинансирована Администрацией безопасности фермы и театрально выпущена Paramount. Он был награжден лучшим документальным фильмом на Международном кинофестивале 1937 года в Венеции, обыграв олимпиаду Лени Рифеншталь.
Наводнение в реке (общественное достояние) Многие из кинематографистов на титулы Лоренца продолжили карьеру в документальных фильмах. Уиллард Ван Дайк, например, работал над фильмами «Город» (1939) и « Вэлли Таун» (1940), посвященными окружающей среде. «Власть и земля» (1940, режиссер Йорис Ивенс) продолжили аргументы, изложенные в «Реке» . Политически провокационные Frontier Films выпустили « Народ Камберленда» (1937), в котором Элия Казан в своем режиссерском дебюте исследовала изолированное сообщество угледобывающих предприятий. (Позже в своей карьере Казань вернулся в район, чтобы сделать Дикую реку, своего рода опровержение реки .)
Вторая мировая война изменила фокус документальных фильмов с предостерегающих на поддерживающие. Произведения Уолта Диснея «Зерно, построившее полушарие» (1943) и « Water-Friend» или «Враг» (1944) рассматривали окружающую среду как нечто, что можно направить на военные действия. После войны Дисней начал серию «Приключений из жизни», документальных фильмов о природе, таких как «Живая пустыня» (1953 г.) и «Исчезающая прерия» (1954 г.), оба были лауреатами премии «Оскар». Мультфильмы Диснея, такие как Джонни Эпплзид (1955) и Пол Буньян (1958), содержали скрытые экологические сообщения.
По книге Рэйчел Карсон « Море вокруг нас» (1953) получил «Оскар» за лучший документальный фильм. Карсон, чья более поздняя книга « Безмолвная весна» (1962) приписывается доведению проблемы пестицидов до общественности, не любила фильм и не позволяла снимать какие-либо другие ее работы. «Тихий мир» (1956), режиссер Луи Малле и Жака Кусто, также получил «Оскар». Кусто стал одним из ведущих представителей водной среды и творческой силой всей библиотеки океанографических фильмов.
Но самые значимые экологические фильмы того времени были найдены по телевидению. Такие истории, как «Взрыв населения» 1959 года, «Урожай позора» 1960 года и «Голод в Америке» 1968 года (все для « Отчетов CBS» ), касались экологических проблем, которые в значительной степени игнорировались в художественных фильмах того времени.
Не то, чтобы создатели фильма не хотели освещать окружающую среду. Проблема тогда и сейчас заключалась в поиске финансирования для проектов и владельцев кинотеатров, которые будут показывать фильмы. Appalshop, основанный в 1969 году, некоммерческий центр искусств и образования в Уайтсбурге, штат Кентукки, решал эти проблемы путем финансирования и распространения фильмов, видео, книг, записей и радиопередач. Директор Мими Пикеринг присоединилась к Appalshop в 1971 году, за четыре года до того, как она выпустила «Наводнение в Буффало-Крик: акт человека», в котором зафиксировано разрушение плотины, в результате которого погибло 125 человек, было ранено 1100 человек и разрушено 700 домов. Год спустя Барбара Копл выиграла Оскар для округа Харлан США
Помимо случайного названия, такого как « Неудобная правда» (2006), получившего «Оскара», сегодня телевидение все еще является лучшим выбором для поиска экологических фильмов. С другой стороны, художественные фильмы, как правило, связывают экологические темы с более крупными историями. Синдром Китая (1979) является скорее политическим триллером, чем экологическим, хотя его уроки пугают. Silent Running (1972) и WALL-E (2008) комментируют окружающую среду, но есть и другие истории. День после завтрашнего дня (2004) превращает свои проблемы в приключенческий рассказ.
Деревенская улица в "Как зеленая была моя долина" Для меня один из самых сильных экологических фильмов, когда-либо выпущенных Голливудом, - « Как зелен была моя долина» (1941), фильм, который классно победил Гражданина Кейна за лучшую картину Оскара. Основанная на автобиографическом романе Ричарда Ллевеллина, эта история якобы изображала упадок семьи Морганов, гордых шахтеров в маленькой валлийской деревне. Но на самом деле речь идет об уничтожении как ландшафта, так и образа жизни по причинам, которые его персонажи никогда не понимают полностью.
В « Как зелен была моя долина» нет ответов. Работа смертельна, менеджмент и профсоюзы коррумпированы. Религии враждуют между собой, власти бессильны, семьи распадаются. Нисходящая арка фильма, от его солнечных перспектив до промозглых шахт, от жизни до смерти, столь же пугающая, как и любая другая в американском фильме.
