https://frosthead.com

Вот что нужно для победы в конкурсе смитсоновских портретов

Портретная живопись переживает новый момент актуальности в мире современного искусства. Это очевидно на главных художественных ярмарках и в росте ретроспективы художников, которые продвинули жанр портрета вперед, включая множество ретроспектив в этом году на Кэрри Мэй Уимс в Гуггенхайме, Марисоль в Музее дель Баррио и Ларри Султана в LACMA. Таким образом, неудивительно, что определение портрета постоянно развивается и расширяется.

Из этой истории

Preview thumbnail for video 'Outwin Boochever Portrait Competition 2013

Конкурс портретов Outwin Boochever 2013

купить

Связанный контент

  • ФОТОГРАФИИ: Портретная галерея объявляет победителей конкурса Outwin Boochever
  • 48 финалистов Национального конкурса портретной галереи Outwin Boochever

Каждые три года Национальная портретная галерея приглашает художников, в возрасте 18 лет и старше, живущих и работающих в Соединенных Штатах, которые непосредственно познакомились с их предметом, чтобы представить работы на престижном конкурсе портретов Outwin Boochever. Участники варьируются от студентов и начинающих художников до самообучающихся и признанных, всемирно признанных художников в самый разгар своей карьеры.

Ставки высоки, и честь для художника важна на любом этапе его или ее карьеры. Обладатель первого приза в размере 25 000 долларов США уполномочен создать портрет для постоянных коллекций музея живого человека, который оказал значительное влияние на историю и культуру Соединенных Штатов. Жюри кураторов, критиков и ученых в области современного искусства собирается в Вашингтоне, округ Колумбия, на две оживленные встречи, на которых обвиняют в горячих обменах и бурных дебатах. В преуменьшении, Тельма Голден из Музея-студии Гарлема, присяжный 2006 года, назвала этот процесс «расширенным разговором об искусстве среди группы людей с разным происхождением, специальностями, идеями и вкусами. В процессе жюри всегда есть определенное количество компромиссов ».

Так как артистам осталось всего несколько дней, чтобы принять участие в конкурсе на победителя 2016 года, такая возможность изобилует. Планшет чист, и это будет зависеть от присяжных заседателей Дауда Бея, Хелен Молесворт, Джерри Сальца и Джона Валадеса, чтобы выбрать портрет-победителя, который, по словам Дауд Бея, «создает впечатление для зрителя». Чтобы достичь этого нематериального качества, присяжный 2013 года Хун Лю призывает художников создать то, во что он или она «верит».

Сэм и совершенный мир, Дэвид Ленц, 2005 (© David Lenz, Художественный музей Милуоки) Юнис Кеннеди Шрайвер, автор David Lenz, 2006 (© David Lenz, Национальная портретная галерея, Конкурс портретов Outwin Boochever, 2006) Лаура Дэйва Вуди (Цифровая печать, 2007. Собрание Марка Липсона и Эллен Климо) ALICE WATERS, Дэйв Вуди, 2010 (Национальная портретная галерея, Конкурс портретов Outwin Boochever 2009) Эсперанса Спалдинг, основанная на времени медиа Бо Геринга, 2014 (Национальная портретная галерея, Конкурс портретов Outwin Boochever 2013)

Высококонцептуальная работа и даже исполнительское искусство усиливают разнообразие свежих и часто удивительных подходов, которые современные художники применяют к некогда консервативному жанру. На самом деле, процесс отбора откровенен, предоставляя присяжным и кураторам музея моменты для дальнейшего изучения меняющихся нюансов идентичности с помощью портретной живописи в ее многочисленных формах, поскольку она меняется в течение трех лет между соревнованиями. Представленные материалы всегда проливают новый свет на наши исторические коллекции портретов и предлагают рабочую дорожную карту на будущее, стимулирующие идеи для выставок и комиссий.

Предыдущие три портретиста, занявшие первые призовые места - Дэвид Ленц из Шервуда, Висконсин, Дейв Вуди из Форт-Коллинз, Колорадо и Бо Геринг из Бикон, Нью-Йорк), оказались среди моря тысяч работ и после невероятных дебатов среди присяжных. Что говорят эти художники при создании своих портретов - картины, фотографии и видеопортрета - о том, как портретная живопись работает в культурный момент? Портретная живопись стоит на историческом пороге, когда в средствах массовой информации обсуждаются фотографические изображения знаменитостей и поп-иконы с точки зрения их способности «ломать Интернет»? Что выделяет портрет, когда все делают селфи? Критик журнала «Нью-Йорк Журнал» Джерри Зальц пишет:

Селфи изменили аспекты социального взаимодействия, язык тела, самосознание,
неприкосновенность частной жизни и юмор, изменяя темпоральность, иронию и общественное поведение. Это стало
новый визуальный жанр - тип автопортрета, формально отличающийся от всех других в истории.
Селфи имеют свою собственную структурную автономию. Это очень большое дело для искусства.

Подъем селфи особенно важен, если учесть, как художники отталкиваются от него, тема, объединяющая трех последних победителей. Каждый из них бросает вызов природе субъективности, чтобы в конечном итоге выйти за пределы самого себя до более универсального взгляда на предмет, особенно по отношению к художнику и зрителю, а также в контексте истории портретной живописи.

В 2006 году Дэвид Ленц на льняном портрете своего сына под названием « Сэм и идеальный мир» изображает ребенка с синдромом Дауна. Для Ленца это была «самая личная картина», которую он когда-либо делал. «Это затрагивает все различные проблемы, с которыми сталкивается наша семья», - сказал он. Без намека на идеализацию или сентиментальность, и не переступая порог в драматизации сложных отношений между отцом и сыном, описанных здесь, Сэм изображен перед колючей проволокой. Пахучий деревенский пейзаж с пульсирующим солнцем, отражающимся в бледно-голубом небе, служит фоном для молодого мальчика в очках, наклонившегося к зрителю с слегка морщинистым лбом и руками за спиной. Он что-то скрывает? Или пытаетесь что-то сказать нам? В его выражении есть нечто непостижимое и милое, что заставляет нас хотеть проводить с ним время. В своей красной футболке и комбинезоне Oshkosh он в некотором роде классический маленький мальчик. И все же он не. Как говорит Ленц, «Сэм - противоположность идеализированной« идеальной »сельской местности. Тем не менее, я думаю, у него есть что-то очень важное, чтобы сказать ». Ремницент Чарльза Уилсона Пила« Художник в его музее » (1822), Ленц создал мастерскую композицию с исключительными техническими навыками.

Ленц получил комиссию музея, чтобы нарисовать портрет Юнис Кеннеди Шрайвер. Как и портрет Сэма Ленца, портрет Шрайвера обладает волшебным реалистическим качеством, которое исходит от того, как художник рисует свет. Здесь он мерцает по воде и песку после того, как над Кейп-Кодом прошла буря, черные облака отступают за фигурами. Отдавая дань своей работе в Спешиал Олимпикс, Шрайвер появляется со своими спутниками, всеми людьми с ограниченными интеллектуальными возможностями. Их лица разделяют чувство удивления и сострадания в выражениях и позах. Взаимосвязанные, но индивидуальные, они переходят от обычного к архетипическому.

На конкурсе 2009 года фотограф Дэйв Вуди представил Лоре фотографию коллеги-аспиранта Техасского университета в Остине. Присяжные отметили, что портрет Вуди является живописным и тихим, наполненным золотым сиянием, которое он описывает как специфическое для его студии в Остине. «Я не знаю физики, - пишет он, - но качество света или жара в Техасе были чем-то волшебным в этом пространстве. Вы получили бы эти действительно большие цвета, начиная с чего-то, что кто-то носил. Сочетание света, цвета и неоднозначного пространства глубоко влияет на эмоциональный опыт этих портретов ». Поза и выражение Лоры напоминают о медитативном качестве произведений мастера Северного Ренессанса 15-го века Яна Ван Эйка, особенно его портрет Джованни Арнольфини ( c. 1400), или абсолютная, тихая загадка Девочки Вермеера с жемчужной сережкой (1665). То, что широкоформатный фотографический принт продолжает традицию портрета таких знаковых картин в истории искусства, не подражая этим портретам и не являясь производным, является свидетельством взгляда художника и рабочих знаний его предшественников. Питер Шелдал, житель Нью-Йорка, присяжный в том году, отметил: «Мы, судьи, присудили первую премию фотографии, которая выросла на нас как пример реальной вещи: фотографии, на которой отношение и дух предмета и мастерство и чувствительность художника становятся неразрывно едины ». В качестве своего заказного портрета Вуди решил изобразить Элис Уотерс.

Принимая фотографический портрет в царство движения и звука, присяжные присудили премию 2013 года бывшему инженеру и программисту Бо Герингу, который опирается на работы немецкого документального фотографа начала 20-го века Августа Сандера и американскую моду и портрет 20-го века фотограф Ричард Аведон. Чтобы создать документы, которые Геринг рассматривает как «сообщения внукам субъекта», растущий архив видеопортретов художника, которых он знает в Биконе и его окрестностях, документирует время и место с чувствительностью и необычайным техническим мастерством процесса. Геринг вошел в свой портрет прецизионного столяра Джессики Уикхем. Как типично для его портретов, Уикхем снят, лежа с дорожкой камеры над ней. Когда она слушает «Кантус в память о Бенджамине Бриттене» Арво Пярта, изумительно изысканную музыкальную пьесу, которую она выбрала, зритель с поразительными деталями видит кровавое пятно на ее розовых носках, каждая крупинка на ее серых вельветах, укоренившаяся почва в ее изношенном светло-зеленом пиджаке, пульсирующее сердцебиение под пурпурной водолазкой, пульс на шее и, в конце концов, ее глаза, трижды переходящие от прямого контакта со зрителем обратно к музыке, когда камера проходит над ней. Надежда Геринга состоит в том, чтобы запечатлеть эмоциональный отклик его предмета на музыку, поскольку видеокамера рассчитана на совпадение с музыкальным произведением. Получающийся в результате интимный портрет показывает то, что глаз никогда не мог видеть в движении с такой точностью и специфичностью, и зритель замер, полностью погруженный в данный момент в предмет и художника. Это, по словам присяжных, само по себе является замечательным подвигом для произведения искусства, которое можно достичь в этот стремительный век многозадачности и отвлечения. После того, как Геринг создал свой портрет джазового музыканта Эсперансы Спалдинг, предмет его заказного портрета для NPG, Спалдинг встал, глубоко вздохнул и сказал: «Спасибо, что напомнили мне помедленнее».

Прием заявок на участие в конкурсе портретов Outwin Boochever 2016 года завершится 30 ноября 2014 года.

Вот что нужно для победы в конкурсе смитсоновских портретов