Однажды, в конце 1980-х годов, бездомный в красной кепке прогуливался по парку в Нью-Йорке, толкая странный колесный предмет. Эта штука выглядела как нечто среднее между тележкой для покупок и ракетным кораблем с дугой из безопасной оранжевой ткани, натянутой сверху. Человек сделал паузу, чтобы взять выброшенную пивную банку и бросил ее в корзину.
За ним последовала камера, и небольшая толпа собралась, когда мужчина припарковал автомобиль и начал демонстрировать его функции. Он потянул за один конец, и объект увеличился в три раза по сравнению с первоначальной длиной. Он потянул на другое место, и выдвижное сиденье выскользнуло. «Это как мобильный дом», - сказал он. В тележке было место для хранения личных вещей, раковина для умывальника для стола, корзина для банок и бутылок и под оранжевой крышей достаточно места для бездомного отчаявшегося человека.
Создатель телеги, Кшиштоф Водичко, в тот день не снимался на камеру. Он - художник польского происхождения, который в конце 1980-х начал создавать несколько таких домов на колесах, которые он назвал «Бездомные транспортные средства». Один из них, « Бездомная повозка», вариант 5, 1988–1989 гг., Сейчас находится в собрании Смитсоновского музея и сада скульптур Хиршхорна.
Водичко, который начал свою карьеру в качестве промышленного дизайнера, часами консультировался с бездомными, которые собирали себе бутылки и банки, спрашивали об их потребностях и просили дать отзыв о его дизайне. Представив идею экстренного и аварийного жилья, он надеялся повысить осведомленность о бездомных и их проблемах. Бездомные транспортные средства помогли возобновить интерес к социальной активности среди художников, интерес, который можно увидеть сегодня в формах, которые варьируются от проектов развития соседства Рика Лоу до ленты Йоко Оно в Твиттере. «Вопрос в том, - сказал Водичко в недавнем интервью, - что мы можем сделать как художники, чтобы быть полезными в нашей работе?»
Родившийся в Варшаве в 1943 году, Водичко жил в коммунистической Польше, пока не переехал в Канаду в 1970-х, а затем в США. Приехав в Нью-Йорк в 1980-х годах, художник был шокирован «катастрофической ситуацией»: десятки тысяч людей живут без домов в этом богатом городе. Выделялись банки и бутылки, толкая тележки, куда бы они ни пошли. Несмотря на то, что они были уволены публикой «почти как любой другой бездомный, безликий, по-видимому, использующий украденное потребительское оборудование», говорит он, он видел в них работающих людей, выполняющих тяжелую работу, которая приносила пользу городу днем и ночью за очень небольшие деньги вернуть. В «Бездомных транспортных средствах» он пытался «создать законную машину для сбора бутылок и банок, чтобы эти люди были признаны законными членами городского сообщества».
Это одно чувство, что бездомный автомобиль изящно функционален, почти очарователен тем, как втискивает так много полезных функций в одну аккуратную, подвижную упаковку. Художники создавали функциональные объекты навсегда, обычно для самого богатого слоя общества, будь то древние китайские курильницы или роскошные двери в стиле ар-деко. Некоторые художники, например, в Баухаузе 1920-х годов, создавали товары массового производства для широкой публики. Но это было что-то новое, говорит Стефан Аквин, главный куратор Hirshhorn, для художника, чтобы создать прекрасный функциональный инструмент для самых бедных из бедных. «Он был разработан для тех, кто больше всего в этом нуждается», - говорит он.
Если посмотреть с другой стороны, Бездомный автомобиль вообще не функционирует. Будучи реальным домом или долгосрочным решением проблемы нехватки доступного жилья, это абсурдно, даже ужасно, неадекватно. Водичко говорит, что он не намеревался выпускать автомобили массового производства, и он не отдал даже тех немногих, которые были изготовлены (отчасти потому, что он боялся, что они будут настолько желательны, что люди пострадают, сражаясь за них).
Вместо этого « Бездомный автомобиль» можно понимать как критику экономического неравенства. Среди мест, где было сфотографировано одно из произведений искусства, была перед Трамп Тауэр. Аквин рассматривает абсурдность этого транспортного средства как метафору Водичко для «абсурдности ... крайне капиталистического общества конца 1980-х годов: просачивающаяся экономика эпохи Рейгана, подъем Башни Трампа, драматический рост бездомности в Нью-Йорке «Даже без домашней обстановки« Бездомная машина » очень похожа на ракету. Одна из его предполагаемых функций была орудием социального разрушения.
Автомобиль для бездомных в Нью-Йорке, Кшиштоф Водичко, 1988-1989 (Хиршхорн © Krzysztof Wodiczko; Courtesy Galerie Lelong & Co., Нью-Йорк) Возможно, они этого не знали, но люди в парке, пялившиеся на него, тоже были частью произведения искусства. Водичко говорит, что машины были нацелены на две разные чрезвычайные ситуации: необходимость сделать жизнь бездомных несколько менее резкой, и столь же насущную необходимость дать этой в основном игнорируемой группе людей шанс быть услышанным, «рассказать о своей жизни неимущим». люди ». В этом смысле, говорит он, работавшие с ним сборщики банок и бутылок оказались исполнителями. Когда они катили его странные машины по городу, они задавали вопросы от прохожих, что иногда приводило к дружеским беседам между бездомными и их соседями или, иногда, к возмущению («У нас не может быть 100 000 таких машин!»). В любом случае, обсуждение было частью сути. Это было, говорит Водичко, «с одной стороны, неотложная помощь; с другой стороны, ситуация для мышления ».
Оглядываясь на это как на историю искусства, Аквин говорит, что « Бездомный автомобиль » «повысил осведомленность в мире искусства о социальных проблемах» и о том, как художники могут применять свое творчество для решения социальных проблем.
Если социальная активность Водичко была необычной среди художников в 1980-х годах, в течение десятилетий, прошедших с тех пор, как она проникла во многие части мира искусства. Нато Томпсон, художественный руководитель культурной организации Philadelphia Contemporary и автор книги « Видящая сила: искусство и активизм в двадцать первом веке», значительно вырос в том, что он называет «социально занятым искусством» в последнее десятилетие или около того: художники заинтересованы в том, чтобы использовать свои навыки для улучшения своих сообществ ». Он добавляет:« Даже разговоры об общине как части искусства чрезвычайно выросли. Это не только художники, но есть больше учреждений, поддерживающих это, и больше фондов ».
Работа Водичко продолжала давать маргинальным людям - от иммигрантов до женщин, подвергшихся насилию, до военных ветеранов - платформу для публичных выступлений, теперь часто в крупномасштабных аудио- и видеопроекциях. (Ева Харабазз) Активизм оказал влияние на целый ряд произведений искусства, созданных со времен эры бездомных транспортных средств. Аквин видит их юмор и абсурдизм как старшего брата «смехотворно сатирической» работы, такой как «Survivaball Yes Men» начала 2000-х годов, костюм в виде капли, который должен защищать владельца от изменения климата. Собственная работа Водичко продолжала давать маргинализованным людям - от иммигрантов до женщин, подвергшихся насилию, до военных ветеранов - платформу для публичных выступлений, теперь часто в крупномасштабных аудио- и видеопроекциях. (Его музей 1988 года, проект Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, был недавно переоформлен в музее.) Между тем, как отмечает Томпсон, другие художники занялись проблемами бездомности и доступного жилья, такими как Майкл Раковиц с ParaSITE, серией надувных лодок. пластиковые укрытия, или Rick Lowe и Project Row Houses, проект городского обновления художников в Хьюстоне.
Датская группа художников Superflex сосредоточилась на функциональном искусстве для решения социальных проблем: от серии проектов, посвященных биотопливу в 1990-х годах, до недавней выставки работ, а затем безвозмездной передачи медицинского оборудования для больницы в Сирии. Марк Бизли, куратор СМИ и перформанса в Хиршхорне, говорит, что группа постоянно сталкивается с вопросом «как создать активное пространство для дискуссий» - почти так же, как Водичко надеялся спровоцировать эту дискуссию в общественном парке.
Спустя тридцать лет после « Бездомного автомобиля» Интернет и социальные сети стали естественным местом для публичного обсуждения. «Художники очень искусны и очень разборчивы в освоении новых медиа», - говорит Бизли, - «как еще одна платформа для обсуждения или рассредоточения идей».
Художник 18-го века, возможно, использовал историческую живопись, чтобы комментировать события, говорит он, но «вместо 10 человек, сгруппированных вокруг картины», художник в социальных сетях может достичь миллионов за считанные секунды. «Художники занимаются этим точно так же, как это делает любой корпоративный бренд». Бизли говорит, что, поскольку большая часть работ Йоко Оно основана на тексте, например, она естественным образом подходит для социальных сетей. По его словам, афоризмы Дженни Хольцер являются формой обсуждения, независимо от того, проецируются ли они на стену здания или размещаются в Твиттере.
Обсуждение продолжается. Томпсон говорит, что с момента избрания Дональда Трампа президентом не наблюдалось резких изменений в творчестве художников, но это может произойти. «Искусство требует перекалибровки, - говорит он. «Переход к решению новой политической атмосферы, я думаю, еще не произошел». В настоящий момент он говорит, что «у нас нет массового протестного движения, идущего серийно», с регулярно повторяющимися протестами, подобными тем, которые вокруг Война во Вьетнаме, СПИД или гражданские права, которые в прошлом часто стимулировали политическое искусство.
Пока что «Бездомные транспортные средства» Водичко рассказывают нам о том, что искусство может сделать, а что нет. Инновационные автомобили не сместили общественное мнение настолько, чтобы заменить дома на колесах реальным жильем для нуждающихся. В прошлом году в США более полумиллиона человек остались без крова. Итак, « Бездомный автомобиль», вариант 5, напоминает Аквину, «что решения еще нужно найти».
Автомобиль бездомных, Вариант 5 будет представлен в музее и саду скульптур Хиршхорна в рамках выставки «Совершенно новый: искусство и товары в 1980-х годах» до 13 мая.
