Большинство художественных музеев стремятся ослепить, как пещера Али-Бабы, но Смитсоновский музей изобразительных искусств США (SAAM) и Национальная портретная галерея (NPG), которые совместно открываются в старом здании патентного ведомства 1 июля после шестилетней реконструкции, стоимостью 283 млн долларов. поприветствуйте посетителей с домашним объятием. Гастролировать по коллекциям - это все равно, что перебирать семейный альбом или карабкаться на чердак, богатый реликвиями. «Одной из ключевых вещей для меня было установление правильного баланса между знаниями и опытом», - говорит директор SAAM Элизабет Браун. «Есть некоторые люди, которые чувствуют себя как дома в художественном музее, и другие, которые могут быть запуганы».
Элеонора Харви, главный куратор SAAM, говорит: «Мы потратили много времени, пытаясь понять, почему люди боятся искусства. Как вы возвращаете людям чувство исследования и удивления?» Ответ: расскажите им историю. «Люди любят истории», продолжает Харви. «Мы решили позволить искусству рассказывать истории о том, как мы стали той страной, в которой мы находимся сегодня, поэтому искусство - это не касание вашей жизни, а освещение.
Коллеги Броуна и Харви из Национальной портретной галереи пришли к такому же выводу. Хотя NPG - более новый музей, он был рожден преждевременно серым; на его открытии в 1968 году он специализировался на президентах и генералах - «белых людях на лошадях», - шутит директор музея Марк Пачтер. В последующие десятилетия НПГ расширил свой диапазон и в 2001 году отменил свое требование о том, чтобы портретные предметы были мертвы в течение по крайней мере десяти лет. «У нас была шутка о том, был ли кто-то достаточно мертв, - говорит Пачтер. Правило десятилетия было предназначено для обеспечения исторической перспективы, но оно работало против способности музея соединяться со своей аудиторией. «Вместе с нацией мы расширили наше представление о происхождении и определении величия», - добавляет Пачтер. «Мы не отказались от идеи, что все еще важно думать о величии. Посредственность хорошо представлена в других местах».
С помощью портретов замечательных американцев, будь то почитаемых (Джордж Вашингтон) или печально известных (Аль Капоне), НПГ пытается исследовать способы, которыми люди определяют национальную идентичность. «Наше общество одержимо ролью личности, - говорит Пачтер, - от сегодняшней культуры знаменитостей до героев прошлого». Показывая искусство в тематических группах, как NPG, так и SAAM стремятся спровоцировать разговоры о том, что значит быть американцем.
Два музея находятся в одном из самых величественных мест в столице страны - здании неоклассического патентного ведомства, которое было построено в 1836 году для демонстрации изобретательности изобретателей. За прошедшие годы слава его архитектуры была притуплена изменениями, сделанными для удовлетворения требований момента; закрытие музеев в январе 2000 года позволило провести реконструкцию, которая уничтожила их. Административные офисы были изгнаны для создания новых галерей, которые занимают три основных этажа. Сотни замурованных окон теперь открыты, что позволяет свету снова затопить интерьер. Окна были переоборудованы новым стеклом, которое было взорвано вручную в Польше, чтобы воспроизвести легкую волнистость оригиналов, и, в соответствии с технологией XXI века, дополнено фильтрами, которые экранируют ультрафиолетовые лучи, которые могут повредить произведения искусства. «Люди будут удивлены, что здание, похожее на темную пещеру, сейчас, пожалуй, самое красиво освещенное здание в городе», - говорит Браун.
Эти музеи больше не будут проходить через отдельные дверные проемы, через них будет проходить грандиозный портик на южном фасаде здания. Но хотя посетители двух музеев могут прибыть вместе, сами музеи пришли сюда разными путями. SAAM ведет свое происхождение от коллекции в основном европейского искусства 19-го века, собранной гражданским энтузиастом искусства по имени Джон Варден. Сначала Варден выставлял эти работы публике в галерее, прикрепленной к его дому, но к 1841 году он перенес их на верхний этаж недавно открытого здания Патентного ведомства. В 1858 году волеизъявленные нации владения Варденов были переданы в первое здание Смитсоновского института, Замок, из которого постоянно растущая коллекция переместилась в Здание искусства и промышленности в 1906 году и в новое Здание естественной истории четыре года спустя. Затем в 1958 году Конгресс представил Смитсоновскому институту здание патентного ведомства. В 1962 году Учреждение приняло решение разделить пространство здания между его коллекцией произведений искусства, значительно расширенной по сравнению с первоначальным наследием Вардена, и Национальной портретной галереей, созданной Конгрессом в том же году.
За прошедшие годы SAAM - однажды названная Национальной коллекцией изящных искусств - сузила свою миссию сосредоточиться на американском искусстве, создав одну из крупнейших в мире коллекций. Глубина владений позволяет кураторам представить детальный рассказ, который может вызвать отклик у зрителя. «В Национальной галерее и Метрополитене, - говорит Харви, - то, что вы видите, представляет собой массив шедевров - жемчужин на тиаре. Иногда то, что вам нужно, чтобы рассказать полную историю, - это скорее матрица событий и идей, которые ставят эти шедевры». в контексте. В SAAM мы все о разговорах ".
И как лучше начать разговор? В своих новых инсталляциях кураторы SAAM решили начать с пейзажей. «Первое, что люди обычно спрашивают в этой стране, это« Откуда ты? » и идея в том, что эта информация вам что-то говорит, - объясняет Харви. «Мы хотели показать, как физическое состояние Америки, от Ниагарского водопада до Сьерра-Невады, повлияло на то, как мы развивались как страна и культура». Посетителей, которые поворачивают налево у главного входа, чтобы попасть в СААМ, встретят такие картины школы Гудзон-Ривер, как Довер-Плейн, Ашер Б. Дюран , графство Датчесс, Нью-Йорк, и еще более обширное величие американского Запада, как, например, у Виктора Хиггинса. « Горные формы № 2 . Кураторы надеются, что пейзажи побудят посетителей задуматься над более широкими вопросами, такими как обустройство и сохранение земель. Но Браун подчеркивает, что СААМ не является учебником. «Это« Какие вопросы постоянно актуальны в каждом периоде? », - говорит она. «Это скорее опыт и понимание, чем информация». На этой вводной выставке кураторы также повесили большую группу фотографий общественных памятников, которые Ли Фридландер делал с 1960-х годов. Эта серия превращается в очередной фотографический показ, на котором американцы всех возрастов и цветов представлены в работах многих фотографов. Харви говорит: «Есть фотографии барбекю четвертого июля, доходных детей Льюиса Хайна, дебютантов середины века - чтобы напомнить вам, что фотография занимает народную роль, и без людей место ничего не значит».
После входа те, кто поворачивают направо в сторону Национальной портретной галереи, также окажутся в знакомой современной обстановке. На двух выставках, «Американцы сейчас» и «Портретная живопись сейчас», посетители смогут увидеть портреты таких же людей, как они, и пойти в исторические галереи с этой визуальной информацией, чтобы начать диалог об исторических жизнях », - говорит Брэндон Фортун, помощник куратора НПГ по живописи и скульптуре. «Вы не можете добраться до Бенджамина Франклина, не пройдя мимо больших фотографий подростков. Мы очень гордимся этим». В дополнение к фотографии, которую НПГ начал собирать в 1976 году, музей принял на вооружение такие нетрадиционные подходы к портретному искусству, как голограмма президента Рейгана и видеотриптих Дэвида Леттермана, Джея Лено и Конана О'Брайена. «Это все системы доставки личности», - говорит Пачтер. «Я думаю о том, чтобы прийти в галерею как о встрече между жизнями. Ты не придешь просто посмотреть на мазки».
В своего рода оперной увертюре - в галереях с надписью «Американское происхождение» - NPG пролетает сквозь века с 1600 по 1900 год на первом этаже, прежде чем попасть на второй, на выставку, которую большинство посетителей перед реконструкцией, вероятно, запомнят лучше всего. Президенты Америки В предыдущей инсталляции коллекция была ограничена Залом президентов, но это внушительное пространство с каменными колоннами теперь охватывает только лидеров страны от Вашингтона до Линкольна, а галерея примерно в два раза больше доводит историю до настоящего времени, включая официальный портрет Уильяма Джефферсона Клинтона Нельсона Шэнкса, который был представлен 24 апреля.
Приз президентской коллекции - возможно, всего NPG - это полнометражная картина Вашингтона Гилберта Стюарта, известная как портрет Лансдауна. Стюарт нарисовал его с натуры в 1796 году, незадолго до того, как первый президент завершил свой второй срок полномочий. Хотя существуют две другие версии, это оригинал. На нем изображен Вашингтон в простом черном костюме, в левой руке он обхватил обрученный церемониальный меч и вытянул правую руку, что может быть жестом прощания. «Конституция едва ли описывает президентство», - говорит Пачтер. «Эта картина является определяющим документом». По иронии судьбы, портрет Лансдауна провел большую часть своей жизни в Англии. Он был заказан богатой парой из Пенсильвании, Binghams, в качестве подарка маркизу Лансдауну, который симпатизировал американскому делу. В 19 веке картина была продана графу Роузбери, от которого она перешла во владение лорда Далмени, нынешнего наследника графства.
Со времени первого открытия NPG в музее был выставлен портрет Лэнсдауна на расширенном займе. Когда Далмени объявил о намерении продать его на аукционе в 2001 году, Пахтер был в ужасе. «Это великий художник, который в идеальный момент делает портрет великого американца», - говорит он. «Это наш идеальный образ. Потерять это было самое ужасное, что я мог себе представить». Он отправился в Далмени, который предложил его Смитсоновскому институту за 20 миллионов долларов - «большие деньги, - признает Пахтер, - но, возможно, меньше, чем он получил бы на аукционе». Пачтер вышел на радио- и телевизионные радиопередачи, чтобы публиковать информацию о тяжелом положении музея, и всего через девять дней он нашел спасение у благодетеля. Фонд Дональда Рейнольдса в Лас-Вегасе, штат Невада, - национальная благотворительная организация, основанная в 1954 году покойным медиа-предпринимателем, в честь которого она была названа, - пожертвовала полную стоимость покупки, а также дополнительно 10 миллионов долларов на ремонт Зала президентов и на выделение средств. картина Лансдауна в национальном туре. В октябре прошлого года фонд пожертвовал дополнительно 45 миллионов долларов на общую работу над зданием патентного ведомства. «Это было, - говорит Пачтер, - использовать одно из слов Джорджа Вашингтона, « провиденциальное ».
В то время как SAAM не намотал такую большую рыбу, как Lansdowne, он также сделал несколько неожиданных приобретений во время реконструкции, в том числе Industrial Cottage, картину поп-арта длиной 15 футов, написанную Джеймсом Розенквистом; Bronco Buster, бронзовая скульптура Фредерика Ремингтона; и Woman Eating, скульптура из смолы и стекловолокна Duane Hanson. SAAM также заказала новую работу MVSEVM художника Сан-Франциско Дэвида Бека, сундук с сокровищами с выдвижными ящиками, вдохновленный неоклассическим величием здания Патентного бюро.
В то время как преобразование офисов в галереи открыло 57 000 квадратных футов дополнительной площади пола, рекультивация окон в здании привела к потере пространства стены, которое кураторы SAAM использовали как возможность показать больше скульптуры. «У нас самая большая коллекция американской скульптуры», - говорит Харви из SAAM. «Это не сноска, запоздалая мысль, придаток. Это часть истории американского искусства». В старые времена СААМ выставлял большую часть своей скульптуры в длинных коридорах здания. Сейчас скульптура рассеяна по галереям.
Так же и мебель, которая ранее не выставлялась в музее. «Речь не идет о том, чтобы стать Винтертуром (имение дю Пон в Уилмингтоне, штат Делавэр)», - говорит Харви. «В колониальной истории, за исключением Джона Синглтона Копли и нескольких других художников, вам лучше с мебелью.
К тому времени, когда посетитель достигает современной коллекции SAAM на третьем этаже, различия между изобразительным и декоративным искусством начинают стираться. 22-футовая картина Дэвида Хокни о взаимосвязанных абстрактных формах, освещенных запрограммированной серией разноцветных огней, делит пространство с неоновой гирляндой телевизоров покойного художника Нама Джун Пэйка в форме карты Соединенных Штатов. «Мы уделяли большое внимание современным произведениям искусства, которые, по нашему мнению, основаны на опыте», - говорит режиссер Броун. Кроме того, определение того, что представляет собой американский художник, трактуется широко. На NPG изображены неамериканские граждане, которые повлияли на американскую историю - например, Уинстон Черчилль и Битлз - и в SAAM входят иностранные художники, такие как Дэвид Хокни, родившийся в Британии, который оказал значительное влияние на американскую культуру. «Хокни был в Лос-Анджелесе с 1970-х годов, - говорит Харви, - и без него нет искусства Лос-Анджелеса 1980-х».
Как и в большинстве крупных музеев, у SAAM никогда не будет достаточно места, чтобы показать большую часть своих сокровищ. Чтобы помочь исправить это, в обновленном центре имеется инновационный склад и учебный центр, который содержит около 3300 работ (более чем в три раза больше, чем в выставочных галереях) и полностью доступен для посетителей. Картины, скульптуры, поделки и миниатюры могут быть тщательно исследованы в 64 витринах на третьем и четвертом этажах с интерактивными киосками для предоставления информации об отдельных предметах.
Помимо расширения видимой коллекции, Центр американского искусства Luce Foundation, известный как центр хранения и обучения, призван повысить понимание посетителем роли куратора. «У нас 41 000 работ», - говорит Браун. «Любая другая команда людей выбрала бы других для показа в галереях. Это способ дать публике возможность видеть не только то, что вы выбираете, но и то, что вы не выбирали». В том же духе кураторы НПГ также подчеркивают, что музейные экспозиции зависят от предпочтений и выбора конкретного человека, который их собирает. Например, каждый год одна галерея будет отдана индивидуальному куратору, который будет заниматься индивидуальной жизнью: для первой инсталляции поэт и историк из NPG Дэвид Уорд создал выставку Уолта Уитмена, который ухаживал за ранеными солдатами в здании Патентного бюро. во время гражданской войны. «Я хочу, чтобы люди поняли, что эти жизни видны через разные зеркала», - говорит Пачтер. «Это могут быть художники, это могут быть кураторы, но это представления, а не сама жизнь».
Пожалуй, самая необычная особенность реконфигурированного здания - это Центр охраны Лундер, расположенный в мезонине на третьем этаже и пентхаус на четвертом этаже. В центре, который является общим для SAAM и NPG, посетители музея могут наблюдать сквозь стеклянные стены, пока реставраторы анализируют и очень тщательно восстанавливают произведения искусства. «Я думаю, что люди действительно очарованы тем, что происходит за кулисами в музее», - говорит Харви. «Это дает им окно в буквальном смысле».
Еще одна попытка преодолеть барьеры между публикой и искусством - это национальный конкурс портретов, который NPG открыл в прошлом году. Названный в честь давнего доцента-добровольца, который его написал, в первый год в конкурсе Outwin Boochever Portrait приняли участие более 4000 участников из всех штатов. Победитель, который будет объявлен незадолго до открытия музея, получит 25 000 долларов и комиссию за изображение выдающегося американца.
В обоих музеях представлены работы художников, которые никогда не стали нарицательными. Действительно, в СААМ есть несколько выдающихся произведений любителей-самоучек. «Искусство - это то, что вы делаете из страсти и желания общаться», - говорит Харви. «Я думаю, что это печальный день, когда ты перестаешь заниматься искусством холодильников. Ты продолжаешь петь в душе. Ты не должен прекращать заниматься искусством». Вероятно, самая популярная работа в СААМ - это человек, который следовал этому кредо с религиозным рвением. Генеральная Ассамблея тысячелетия «Престол третьего неба» - это сногсшибательное сооружение мебели, лампочек и других отходов, которые уборщик в Вашингтоне Джеймс Хэмптон завернул в фольгу и собрал незаметно в арендованном гараже, начиная примерно с 1950 года. Обнаружен только после смерти Хэмптона в 1964 году это сверкающее творение могло стать набором мебели небесного воинства в раю мишуры с низкой арендной платой.
В представлении жесткой, изолированной индивидуальности видения одного художника, Трон Хэмптона является подходящим дополнением к галерее, посвященной восьми работам Альберта Пинкхема Райдера. «Райдер почти символичен для нашего здания», - говорит Браун. «Это здание напоминало классическую эпоху, а также смотрело в будущее, как и Райдер. Он рисовал повествовательные истории из Библии и английской истории 16-го века. В то же время он работал с новыми видами краски и исследовать способы, которыми краска сама передает смысл изображения - так что если вы будете работать достаточно долго со слоем на заболоченном слое, вы получите значение, которого вы не ожидаете ». Поскольку Райдер беспокойно экспериментировал с новыми способами связывания своих пигментов, многие из его картин со временем потемнели, а их слои потрескались. Тем не менее, он был пророческой фигурой для последующих поколений художников. Дальновидный, безрассудно изобретательный, ведущий благородную и трагическую жизнь, он также был исключительно американцем. Для посетителя, бродящего по возрожденным галереям здания патентного бюро, комната Райдера - прекрасное место, чтобы остановиться и рассмотреть тайны нашей национальной идентичности.
Артур Лубов писал о норвежском художнике Эдварде Мунке в мартовском номере « Смитсоновский институт» . Тимоти Белл живет в Нью-Йорке и специализируется на архитектурной фотографии.
