В 2014 году в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке откроется самая большая выставка, когда-либо проводившаяся о итальянских футуристах; Событию предшествовала статья на Смитсоновском языке, сопровождаемая онлайн-фотогалереей шедевров футуристов. Это хороший момент, чтобы немного подумать о том, что представляет собой футуризм, как это произошло и как оно изменило мир, в котором мы живем.
Сегодня мы думаем о футуризме как о визуальном стиле - своего рода анимированном кубизме, который наделяет изображения и объекты чувством обдувного движения. Примечательно, однако, что движение началось с манифеста и серии «событий», прежде чем художники, связанные с ним, разработали новый стиль.
Впервые движение было озвучено в манифесте поэта Филиппо Маринетти, который был опубликован в парижской газете «Фигаро» 20 февраля 1909 года. Как объяснил Маринетти, целью движения было разбить что-нибудь старое, сентиментальное или обычное и создать новая мужская культура, основанная на машинах, скорости и современности. Приветствуя «красоту скорости», он утверждал, что музеи, библиотеки, академии и «почитаемые» города должны были быть уничтожены, поскольку они представляли культуру прошлого, были устаревшими и реакционными, как и «мораль, феминизм и все оппортунистические и утилитарная трусость ». В известной фразе Маринетти заявил, что« рев автомобиля, который, кажется, едет на пулеметном огне, прекраснее, чем Победа Самофракии »(ссылка на греческую скульптуру богини Победы второго века). Гордясь своей способностью раздражать публику, футуристы устраивали представления в Турине, Неаполе, Милане и других городах, в которых они читали стихи и декларировали свои манифесты, в то время как публика отвечала, поливая их гнилыми фруктами и овощами и другими предметами.
Разработка стиля футуристов была явно необходимым следующим шагом. В более позднем манифесте от 11 апреля 1910 года футуристы утверждали, что «построение картин глупо традиционно», но найти соответствующий визуальный язык для их иконоборческих представлений о современной жизни было нелегко. В ранних работах футуристов использовались методы разделения, которые создавали узоры с цветными точками, и постимпрессионизм, в котором использовались смелые декоративные формы. Но они, казалось, быстро почувствовали, что им нужно сделать что-то более визуально захватывающее.
Джино Северини, который жил в Париже, был первым из группы, который вступил в контакт с кубизмом, и после посещения Парижа в 1911 году, некоторые из других картин футуристов также начали принимать кубический визуальный словарь. Кубизм Пикассо и Брака, однако, был странно герметичным, ориентированным на внутренность стилем, который навязчиво фокусировался на небольшом количестве предметов, таких как трубы, газеты, бокалы для вина и гитары, и редко бросал взгляд на что-либо за пределами живописца. студия. Футуристы, с другой стороны, интересовались жизнью вне студии: миром автомобилей, поездов и других предметов современной жизни, особенно когда они несли коннотации скорости, современности и движения.
В их руках язык кубизма приобрел новые значения. В то время как кубисты использовали трещиноватые формы как способ анализа объекта, футуристы использовали трещиноватость для обозначения «силовых линий», которые обозначали образцы энергии, а не фактический физический объект. Более того, в то время как кубизм был, как правило, серым по своей окраске, очевидно преднамеренно, футуристы, в соответствии со своими постимпрессионистскими предшественниками, использовали блестящие, электрифицирующие, призматические цвета. Футуристы создали стиль, который был более смелым и дерзким по своему визуальному воздействию, чем кубизм, а также установил новую связь между навязчивыми инновациями новых стилей в живописи и инновационным миром новых машин и изобретений вне мастерской художника.
5 февраля 1912 года футуристы устроили выставку в парижской галерее Бернхейм-Жюн, демонстрируя их новый стиль и сопровождаемый новым манифестом Маринетти. Результатом стала сенсация. «Мы начинаем новую эпоху в живописи», - заявил Маринетти, а затем описал величайшее визуальное новшество футуристов - «силовые линии».
Гертруда Штайн отметила, что манифест «издает много шума». Она написала: «Все были взволнованы, и это шоу, которое давали в известной галерее, все ходили». К этому времени художники-футуристы разработали стиль как запоминающийся как волнующие слова Маринетти.
Как движение, футуризм не длился долго, так как он быстро переродился в ссорах между его основными художниками. Более того, многие из ключевых художников-футуристов были втянуты в фашистскую политику и в позиции, которые большинство любителей искусства вряд ли поддержат сегодня, такие как любовь к войне и насилию, фанатизм по отношению к группам меньшинств и презрение к женщинам. Но что удивительно, так это то, что благодаря какой-то странной эстетической магии эти неблагоприятные аспекты футуризма исчезли из наших воспоминаний. Как это часто бывает, история - это такой же процесс записи некоторых частей произошедшего, как и записи других частей. Нас всех соблазнили футуристы. Что сохранилось, так это волнение и динамизм того, что они произвели. Мы удобно забыли сомнительную сторону их деятельности. Футуризм по-прежнему остается языком, используемым в современном дизайне, и спустя столетие после его появления он по-прежнему выглядит современным.
