Прибытие художественной абстракции уже давно приписывают триумвирату художников-мужчин: Василий Кандинский, русский экспрессионист, чьи импровизационные творения переводили музыкальные композиции в какофонии цвета; Казимир Малевич, русский супрематист, впервые применивший концепцию полного непрезентации в своем «Черном квадрате» 1915 года, буквальном черном блоке, нарисованном на белом холсте; и Пит Мондриан, соучредитель нидерландского движения De Stijl, которое защищало чистую универсальную красоту в форме простых сеток основных цветов.
Но неуловимая женская фигура на самом деле победила этих гигантов мирового искусства. Как сообщает « Нью-Йорк таймс» Роберта Смит, новая выставка Гуггенхайма рассказывает о новаторском шведском художнике Хильме аф Клинт, чьи работы появились только из безвестности в последние десятилетия. Аф Клинт не только начала увлекаться абстракцией в 1906 году - почти за десять лет до того, как Кандинский, Малевич и Мондриан впервые бросили вызов традиционному представлению, - но сумела сделать это в то время, когда ее сверстники были в основном вынуждены рисовать цветы, животных и домашние сцены.
Аф Клинт видела себя как «святой транскрипционист, техник неизвестного», чья работа была просто ступенькой в стремлении к знаниям (Дэвид Хилд) Аф Клинт родился в 1862 году в шведской семье среднего класса. С отличием окончил Стокгольмскую королевскую академию художеств. Как ученый, она показала себя «энергичным ботаником, хорошо читаемым в естественных науках и в мировых религиях», согласно некоммерческой «Истории искусств». Хотя ее ранние работы были типичными для того периода, именно ее растущий интерес к спиритизму, который в поздней викторианской эпохе подогревался новыми научными открытиями «невидимого мира», включая катодные лучи, рентгеновские лучи и электрон, вызвал драматическое изменение в ее стиле. Как отмечает Кейтлин Довер для блога Гуггенхайма, начиная с 1896 года аф Клинт и группа женщин под общим названием «пятерка» регулярно встречались для сессий, наполненных молитвой, медитацией, проповедями и сеансами. Пятеро считали, что они были в контакте с духами, которые наметили задачи для них, чтобы завершить их на Земле, такие как строительство храма или создание произведений искусства. 1 января 1906 г. аф Клинт заявил, что дух, известный как Амалиэль, обратился к ней напрямую, попросив ее создать картины, которые будут выравнивать стены предлагаемого храма.
«Амалиэль предложил мне работу, и я сразу же ответил« Да », - написала аф Клинт в одной из своих многочисленных духовно ориентированных тетрадей. «Это была большая работа, которую я должен был выполнить в своей жизни».
Согласно отдельной публикации в блоге Гуггенхайма Йохана аф Клинта, племянника художника, и Хедвига Эрсмана, члена Фонда Хильмы аф Клинта, аф Клинт с готовностью следовал инструкциям духа, выполнив 111 работ в серии под названием «Картины для Храм »между ноябрем 1906 года и апрелем 1908 года - ошеломляющий показатель один раз в несколько дней.
Монументальные полотна Аф Клинт характеризуются ее свободными вихрями, пастельными завитками и почти психоделическим словарем безудержного движения. Искусство создано для того, чтобы ошеломить, и это именно то, что оно делает в шоу Гуггенхайма под названием « Хильма аф Клинт: картины для будущего».
Воодушевляющая ретроспектива, в которой представлены 170 работ женщины, которая вполне может заслужить звание первого в Европе абстрактного художника, фактически является первой в Соединенных Штатах Америки Клинта. Частично причина отсутствия у нее признания имени до этого момента связана с событием, произошедшим в 1908 году. В тот год аф Клинт пригласила известного спиритиста Рудольфа Штайнера оценить свои творения. Вместо того, чтобы праздновать ее картины, он сказал ей, что никто не должен видеть работу в течение 50 лет. Аф Клинт приняла этот совет близко к сердцу, пишет Кейт Келлауэй для « Обозревателя», останавливая свою работу на следующие четыре года и переключая внимание на заботу о своей слепой матери.
После второго всплеска вдохновения, который завершился в 1915 году, аф Клинт закончил в общей сложности 193 «Картины для Храма». Подборка этих полотен, достойно названная «Десять самых больших», доминирует в Высокой галерее Гуггенхайма, обеспечивая причудливый путь через жизненный цикл человека. Как объясняет Смит из New York Times, эти произведения имеют размеры до 10 на 9 футов и имеют пастельную палитру изогнутых форм, символов и даже слов.
«Вызывая переход жизни, они объединяют изображения лилий и роз с формами, наводящими на мысль о мужских и женских половых железах, сперматозоидах, груди и несколько губных слоях кривых», - пишет Хетти Джуда для Independent .
После ее смерти в 1944 году Хильма аф Клинт объявила, что ее картины остаются невидимыми в течение следующих 20 лет (Wikimedia Commons) Ария Вентура из Frieze считает, что аф Клинт видела себя «священным транскрипционистом, техником неизвестного», чья работа была просто ступенькой в стремлении к знаниям. И, закончив «Рисунки для храма», шведский художник начал опрометчивую задачу интерпретировать их, делая аннотации и правки, направленные на расшифровку того, что Вентура называет «новым языком, исходящим от божественного».
Аф Клинт умерла без гроша в 1944 году. Вместо того чтобы завещать свои творения миру, она оговорила, что они останутся невидимыми в течение следующих 20 лет. Это желание было выполнено, хотя и с опозданием, с первым показом ее работы в 1986 году и последующими показами в последующие десятилетия. Теперь, благодаря возобновившемуся интересу к ее творчеству, включая новую выставку Гуггенхайма, утверждается место аф Клинт как одного из первых пионеров абстрактного искусства.
«Канон истории искусств не был готов принять Хильму аф Клинт во время ее смерти в 1944 году», - говорит куратор Трейси Башкофф. «Теперь, мы надеемся, мы раздвигаем эти границы настолько, что у нас появляется желание по-другому смотреть на вещи и охватывать работу, которая была сделана женщиной и была выполнена вне обычных механизмов художественного мира ее времени. Я думаю, она поняла, что ее работа была действительно для будущей аудитории ".
Хильма аф Клинт: Картины для будущего можно увидеть в Гуггенхайме до 23 апреля 2019 года.
