Художественный критик WNYC Дебора Соломон предсказывает, что многие из художников, представленных в недавно открывшемся шоу в Метрополитен-музее искусств, скоро станут нарицательными именами.
Это высокий бар, но тот, который История Отказался Умирать, волнует. На выставке представлены 30 работ чернокожих художников-самоучек с американского юга. Это первый раз, когда Мет выставлял работы этих исторически исключенных художников. Представляя свои скульптуры, картины, стеганые одеяла и другие художественные работы вместе с коллекцией Met 20-го века, художники - считающиеся художниками-аутсайдерами за их нетрадиционные подходы или медиумы - наконец получают признание, которого они заслуживают.
Шоу, созданное бывшим куратором музея Марлой Пратер и организованное Рэндаллом Р. Гриффи, куратором отдела современного искусства, и Амелией Пек, куратором американского декоративного искусства, происходит из коллекции произведений, подаренных музею музеем. Основанный в Атланте Souls Grown Deep Foundation.
С 2010 года организация собрала около 1100 работ более 160 афроамериканских художников-самоучек, две трети из которых - женщины. Начиная с 2014 года, фонд начал представлять эти работы учреждениям и музеям по всему миру.
По словам Роберты Смит из The New York Times, The Met потратили почти два года на то, чтобы выбрать, какие экспонаты выбрать для выставки. Большая часть работы была построена из найденных или очищенных материалов, таких как банки или одежда.
Возьмите пьесу Торнтона Диала 2004 года «История отказалась умирать», из которой выставка получила свое название. Скульптура высотой 9 футов была построена из стеблей бамии, одежды и цепей. Американский художник и металлист, который умер два года назад, является, пожалуй, самым известным художником в шоу, и девять из его работ демонстрируются.
Десять запутанных, сшитых вручную лоскутных стеганых одеял, созданных в отдаленном черном сообществе Алабамы в Джи-Бенд, также можно увидеть. Согласно веб-сайту Souls Grown Deep, сообщество примерно из 700 человек производит шедевры с середины 19-го века; старейший сохранившийся текстиль восходит к 1920-м годам. «Воодушевленные зрительным воображением, которое расширяет выразительные границы жанра лоскутного одеяла, эти поразительные творения составляют важную главу в истории афроамериканского искусства», - пишет организация.
Компания Souls Grown Deep, основанная искусствоведом и коллекционером Уильямом Арнеттом, прослеживает историю многих из этих творений художников-аутсайдеров вплоть до коллапса сельскохозяйственной экономики после гражданской войны, когда афроамериканцы были вынуждены мигрировать из сельские районы в большие города в поисках работы. Одним из таких мест был Бирмингем, штат Алабама, где были рабочие места в металлургической промышленности и где черное искусство начало обретать форму благодаря стеганию и погребению.
У чернокожих художников были причины, помимо стилистических, использовать убранный материал: многие из них были бедными, поэтому они работали с тем, что имели.
Традиция использования повседневных предметов в произведениях искусства называется сборкой. Музей Тейта ведет свою историю от Европы в начале 1900-х годов, когда Пабло Пикассо начал делать трехмерные работы с найденными объектами. Однако, как указывает Соломон, некоторые из самых известных художников сборок середины 20-го века, такие как художник Роберт Раушенберг - уроженец Милтона Раушенберга в Порт-Артуре, штат Техас - возможно, черпали свое вдохновение в творчестве этих чернокожих народных художников.
В своем обзоре « История отказалась умирать» она рассказывает, что есть убедительный случай, когда собрание «возможно, возникло в народной культуре Юга».
«Если [Мет] включал в себя работы 40-х и 50-х годов и помещал все в контекст, то мы могли бы показать, как традиция сборки, которая была частью черной народной культуры, влияла на художников», - пишет Соломон.
Представленные работы более поздние, многие из них датируются 1980-ми и 90-ми годами. Как говорит Соломон, это просто обращает внимание на необходимость еще одного шоу, чтобы конкретно разобраться с тем, как эти артисты повлияли на дисциплину.
«История отказалась умирать» будет проходить в Метрополитене до 23 сентября
