Рисование издавна ценилось за его непосредственность: от откровенных рисунков, сделанных знаменитостями, до первых набросков шедевров. Но ремесло рассматривалось как промежуточный шаг, без законченного качества других средств массовой информации. Куратор Национальной портретной галереи Венди Вик Ривз говорит, что это меняется: «На протяжении всего 20-го века неуклонно росло значение и серьезность рисунка, и современные художники особенно амбициозны и смелы».
Новая экспозиция «Портретная живопись сейчас: рисунок на краю» в Книжной галерее теперь пытается пересмотреть среду с работами шести современных художников. Седьмое шоу в серии галереи, на выставке представлено 51 экспонат, которые исследуют психологическую интенсивность портретной живописи. Хотя не все рисунки строго, работы обладают качеством ручной работы, которое раскрывает процесс создания отметок художника.
Портрет Мэри Боргман Мервина (Мерфа) Шоу включает в себя пятна и следы, оставленные художником. Древесный уголь на майларе, 2009. (Предоставлено галереей Энн Натан, Чикаго, Иллинойс) «Схожая тема заключается в том, что каждый так вовлечен в процесс», - говорит Ривз. «Это почти становится медитативным занятием, потому что каждый из этих художников очень тщательно подходит к своему искусству».
Мэри Боргман, например, создает крупномасштабные портреты с углем, обнажая процесс стирания и размазывания каждого изображения. Конечный продукт становится своего рода местом встречи субъекта и художника. Отзывчивость древесного угля записывает движения Боргмана так же, как это делает няня.
Другие художники обращаются к более метафорическим средствам маркировки, чтобы взглянуть на пересечение ремесла и портрета. Mequitta Ahuja использует смесь коллажей и мазков для создания многослойной поверхности. Подчеркивая тезис шоу о том, что этот процесс имеет значение, Ахуджа пишет в заявлении своего художника: «Я рассматриваю живопись и рисунок как совокупный процесс времени и следов. Использую ли я карандаш, кисть, мастихин, коллаж или печатный блок, я строю форму и поверхность путем накопления линий и штрихов ». Серия« Автомитография »Ахаджи функционирует как развивающийся автопортрет; часть мифологии, часть реальности. Привязывая свой художественный процесс к содержанию своих творений, она пишет: «Физичность моей техники отражается в напористом присутствии моей героини. Она и субъект, и создатель своего мира ».
Бен Дарем снимает изображения из своего полицейского промоутера в своем родном городе для своих портретов, включая Бетти. 2009. (Предоставлено Мелвой Буксбаум и Раймондом Лирси) Еще один художник из шоу использует слова для создания своих портретов, вдохновленных фотографиями людей из его родного города. Бен Дарем из Кентукки даже делает свою собственную газету. Он сказал Art in America : «Бумага берет историю моих рук, попадает в рисунок».
Все, от светодиодных фонарей до акварели и графита, можно увидеть в работах выставки. Уивс говорит: «Я думаю, что их подходы, их цели могут сильно отличаться от одного к другому». Но организация работ вокруг идеи рисования помогает объединить разные части.
«Они как бы расширяют то, как мы определяем рисунок», - говорит Уивс. «Каждый из них действительно сфокусирован на том высоко персонализированном и стилизованном виде маркировки, который мы ассоциируем с прямым рисованием».
Хотя действия художника могут показаться радикальной реинтерпретацией рисунка, Ривз говорит, что рисунок постепенно менялся. Рисование было традиционно частью академической подготовки художника. «Часто это была помощь памяти, быстрый набросок или исследование чего-то другого», - говорит она. «Тогда со временем это стало чем-то, что вы могли бы построить вокруг выставки, некоторые художники-импрессионисты выставляли свои рисунки». Теперь Ривз говорит, что художники подходят к рисованию с беспрецедентными амбициями.
В работах Боргмана, Ахуджи, Дарема, а также Адама Чепмена, Тилла Фрейвальда и Роба Мэтьюса раскрываются некоторые направления, которыми руководствуются амбиции.
«Портретная живопись сейчас: рисунок края» проходит до 18 августа 2013 года в Национальной портретной галерее.
