В июле 2005 года я начал это великое приключение с поездки из Чикаго в Вашингтон, чтобы найти новую работу. Поездка дала мне достаточно времени, чтобы подумать, принял ли я правильное решение. В конце концов, я любил Чикаго, мой дом в Ок-Парке и свою работу в качестве президента Чикагского исторического общества. Но было уже поздно возвращаться. Я согласился стать директором-основателем Смитсоновского национального музея истории и культуры афроамериканцев - возможность и обязанность перед моей общиной, которая намного перевешивала мои оговорки.
Из этой истории
Здание Национального музея истории и культуры афроамериканцев
купитьСвязанный контент
- Эксклюзивная фотография изнутри Афро-американского исторического музея предлагает намек на будущее
- Музыкальный состав для открытия афроамериканского исторического музея объявлен и это здорово
В мой первый рабочий день мне сказали, что у нас будут временные офисы где-нибудь за пределами Национального Молла. И когда я говорю «мы», я имею в виду меня и единственного человека в штате, Ташу Коулмана. Таша и я обыскали наши офисы и обнаружили, что они заперты, поэтому мы спустились к стойке регистрации здания и попросили ключ. Они сказали, что мы не знаем, кто вы; мы не просто дадим вам ключ.
Затем я пошел в службу безопасности здания и сообщил им, что я был новым директором музея и хотел получить доступ к своим офисам. Офицер сказал нет, потому что у нас нет записей о вас.
Я перезвонил в замок, здание штаба Смитсоновского института, и подтвердил, что нас должны впустить. Когда я глупо стоял и смотрел на запертую дверь, человек, обслуживающий технику, шел, толкая тележку с инструментами. Одним из таких инструментов был ломик. Поэтому мы одолжили его и ворвались в наши офисы.
В тот момент я понял, что никто действительно не был готов к этому начинанию, ни Смитсоновский институт, ни американская публика, и, возможно, даже я.
24 сентября сотрудники музея, которых сейчас насчитывается около 200 человек, официально примут публику в Национальный музей истории и культуры афроамериканцев, 19-й музей Смитсоновского института. Мы откроем здание стоимостью 540 миллионов долларов в Национальном торговом центре, в котором разместится 400 000 квадратных футов, и покажем некоторые из более чем 35 000 артефактов, которые мы собрали со всего мира. Какое время открыть этот музей, в конце срока полномочий президента Барака Обамы и в период, когда существует необходимость в ясности и понимании вопросов расы.
Однако сначала я хочу немного рассказать вам о том, как мы дошли до этого момента.
Автор, директор-основатель Национального музея истории и культуры афроамериканцев, позирует перед музеем, который открывается для публики 24 сентября. (Эллисон Шелли) **********
Этот момент был рожден столетием напряженных и разочарованных усилий по увековечению истории афроамериканцев в столице страны. В 1915 году группа ветеранов гражданской войны в Афганистане предложила музей и мемориал в Вашингтоне. В 1929 году президент Кэлвин Кулидж фактически подписал закон о создании памятника, отмечающего «вклад негров в достижения Америки», но Великая депрессия положила этому конец.
Идеи, предложенные в 1960-х и 70-х годах, не нашли большой поддержки среди членов Конгресса. Желание создать музей возродилось в 1980-х годах благодаря представителю Техаса Микки Леланду, среди прочих. Законопроект, представленный представителем Грузии Джоном Льюисом в конце 80-х годов, побудил Смитсоновского института начать официальное исследование того, каким может быть афро-американское «присутствие» в Национальном торговом центре. Исследование пришло к выводу, что это присутствие должно быть отдельным музеем, но бюджетные проблемы урезали инициативу.
В 2003 году комиссия, назначенная президентом Джорджем Бушем-младшим, вновь изучила этот вопрос и опубликовала доклад, название которого отражало его приговор: «Время пришло». Конгресс принял закон, разрешающий музею в этом году.
Все, что осталось сделать директору музея, - это сформулировать видение, нанять сотрудников, найти сайт, собрать коллекцию там, где ее нет, спроектировать и построить здание, обеспечить, чтобы более 500 миллионов долларов можно было собрать из частных источников. и общедоступные источники, облегчают понимание среди афроамериканских музеев по всей стране, демонстрируя, как все музеи выиграют от создания NMAAHC, учатся работать с одним из самых влиятельных и влиятельных советов любого учреждения культуры и отвечают на все аргументы - рациональные и иначе - что этот музей был ненужным.
Я знал, что новый музей должен был работать как дополнение к Национальному музею американской истории на Молл. Я проработал там 12 с половиной лет, сначала куратором, а затем заместителем директора по кураторским делам. (Мы с коллегой забрали обеденный стол у сидячих мест в Гринсборо, одного из экспонатов музея.) Но я всю свою профессиональную жизнь был историком. Я знал, что история Америки слишком велика для одного здания.
Карманный банк, c. 1926 г. изображен Национальный мемориал негров, который так и не был построен. (Вендел А. Уайт) Смитсоновский институт делает то, что никакой другой музейный комплекс не может: открывает различные порталы для публики, чтобы познакомиться с американским опытом, будь то через Смитсоновский музей американского искусства, или Национальный музей авиации и космонавтики, или Национальный музей американских индейцев. Портал, который мы открываем, позволит получить более сложное и более полное понимание этой страны.
Определяющим опытом афроамериканской жизни была необходимость найти выход, собрать ловкость, изобретательность и настойчивость, чтобы занять место в этом обществе. Эти усилия на протяжении веков сформировали историю этой нации настолько глубоко, что во многих отношениях афроамериканская история является самой важной американской историей. Большинство моментов, когда американская свобода была расширена, были связаны с афро-американским опытом. Если вас интересуют американские представления о свободе, если вы заинтересованы в расширении справедливости, возможностей и гражданства, то независимо от того, кто вы есть, это тоже ваша история.
Музеи, которые специализируются на определенной этнической группе, обычно сосредотачиваются исключительно на взгляде инсайдера на эту группу. Но история, которую мы собираемся рассказать, больше этой; она охватывает не только афроамериканскую историю и культуру, но и то, как эта история сформировала идентичность Америки. Моя цель в течение последних 11 лет состояла в том, чтобы создать музей, который моделировал нацию, которую меня учили ожидать: нация, которая была разнообразна; это было честно; это всегда было трудно сделать себя лучше - совершенствовать себя, следуя идеалам наших основополагающих документов.
Видение музея было построено на четырех опорах: один из них заключался в том, чтобы использовать силу памяти, чтобы помочь Америке осветить все темные уголки ее прошлого. Другой должен был продемонстрировать, что это было больше, чем путешествие людей - это история нации. Третий должен был быть маяком, который освещал всю работу других музеев способом, который был бы совместным, а не конкурентным. И последнее - учитывая количество людей во всем мире, которые впервые узнают об Америке через афро-американскую культуру - должно было подумать о глобальных аспектах афро-американского опыта.
Одной из самых больших проблем, с которыми мы столкнулись, была борьба с широко различающимися предположениями о том, каким должен быть музей. Были те, кто считал, что в поддерживаемом федерацией музее невозможно откровенно исследовать некоторые болезненные аспекты истории, такие как рабство и дискриминация. Другие твердо убеждены в том, что новый музей несет ответственность за формирование умонастроения будущих поколений и должен делать это без обсуждения моментов, которые могут представлять афроамериканцев просто как жертв - по сути, создать музей, в котором подчеркиваются известные первые и позитивные образы., И наоборот, некоторые считали, что это учреждение должно быть музеем Холокоста, в котором изображено «что они с нами сделали».
Я думаю, что музей должен быть местом, которое находит правильное напряжение между моментами боли и историями устойчивости и подъема. Будут моменты, когда посетители могут плакать, размышляя над болью прошлого, но они также найдут много радости и надежды, которые были краеугольным камнем афроамериканского опыта. В конечном счете, я верю, что наши посетители получат поддержку, вдохновение и приверженность урокам истории, чтобы сделать Америку лучше. В настоящее время в нашей стране существует острая необходимость в контекстуализации и ясности, которая проистекает из понимания истории. Я надеюсь, что музей может сыграть небольшую роль, помогая нашей нации справиться с ее мучительным расовым прошлым. И, возможно, даже поможет нам найти немного примирения.
Подпишитесь на журнал Smithsonian сейчас всего за $ 12
Эта статья является подборкой из сентябрьского номера журнала Smithsonian.
купить**********
Я был очарован историей, прежде чем я стал достаточно взрослым, чтобы произнести слово по буквам. Мой дед по отцовской линии, который умер за день до того, как мне исполнилось 5 лет, всегда читал мне, и однажды он вытащил книгу с фотографией детей в ней. Я не помню, были ли они черными или белыми, но я помню, как он говорил: «Эта фотография была сделана в 1880-х годах, поэтому все эти дети, вероятно, мертвы. Все подписи гласят: «Неопознанные дети». Он повернулся ко мне и спросил: «Разве не стыдно, что люди могут прожить свою жизнь и умереть, и все, что он говорит, -« Неопознанные »?» Я был ошеломлен тем, что никто не знал, что стало с этими детьми. Мне стало так любопытно, что всякий раз, когда я смотрел на старинные изображения, я задавался вопросом, жили ли люди в них счастливой жизнью, подвергались ли они дискриминации и как их жизнь формировала нашу нацию.
Понимание прошлого было не просто абстрактной одержимостью. История стала для меня способом понять проблемы в моей собственной жизни. Я вырос в городе в Нью-Джерси, где было очень мало чернокожих. Раса сформировала мою жизнь в раннем возрасте. Я помню время из начальной школы, когда мы играли в мяч, и было очень жарко. Мы выстроились на ступеньках позади дома одного ребенка, и его мать вышла и начала раздавать стаканы с водой. И когда она увидела меня, она сказала: «Выпей из шланга». Когда я стала старше, я хотела понять, почему некоторые люди относились ко мне справедливо, а другие - ко мне ужасно. История для меня стала средством понимания жизни, в которой я жил.
В колледже и аспирантуре я учился на городского историка, специализирующегося на 19 веке. И хотя я преподавал историю в нескольких университетах, я влюбился в музеи, особенно в Смитсоновский институт. Мне нравится говорить, что я единственный человек, который дважды покинул Смитсоновский институт и вернулся. Я начал свою карьеру в качестве историка в Национальном музее авиации и космонавтики. Затем я стал куратором в Калифорнийском афро-американском музее в Лос-Анджелесе. Оттуда я вернулся в Смитсоновский национальный музей американской истории, а затем возглавил Чикагское историческое общество. И теперь я вернулся снова.
Одна из моих любимых книг, которую я часто использовал в своих университетских аудиториях, - «Жетон Жана Тоомера», важная коллекция рассказов из Гарлемского Ренессанса. Одна из историй рассказывает о паре, которая живет на первом этаже здания, и о человеке, который прикован цепью и спрятан на верхнем этаже. Пара всегда борется; они просто не могут понять причину своего напряжения. Человек на втором этаже символизирует память и влияние рабства. Книга предполагает, что до тех пор, пока эта пара - до Америки - не вступит в борьбу с этим человеком наверху, они никогда не найдут покоя.
Смитсоновский институт - великий организатор, объединяющий разные точки зрения. Основная цель музея - помочь Америке обрести покойный мир по вопросам расы.
**********
Организовать этот музей было все равно что отправиться в круиз в то же время, когда вы строите корабль. Сотни приоритетов, все срочно, все нуждаются во внимании моей очень маленькой группы верующих. Я решил, что мы должны были действовать как музей с самого начала. Вместо того, чтобы просто планировать здание, которое будет через десять лет, мы почувствовали, что крайне важно курировать выставки, публиковать книги, создавать виртуальный музей в Интернете - по сути, демонстрировать качество и креативность нашей работы потенциальным донорам, коллекционерам Члены Конгресса и Смитсоновский институт.
Не имея коллекций, штат которых насчитывает всего семь человек, и у нас нет места, чтобы называть свою собственную, мы открыли нашу первую выставку в мае 2007 года. Для «Пусть ваш девиз будет сопротивлением: портреты афроамериканцев» мы позаимствовали редко встречающиеся работы у Национального портрета. Галерея. В качестве приглашенного куратора мы привлекли дорогого друга и талантливого ученого Дебору Уиллис. Мы выставляли работы в Портретной галерее и в Международном центре фотографии в Нью-Йорке. Оттуда он отправился в национальный тур.
Эта стратегия стала нашим способом найти выход. Позже мы получили специальное место в Музее американской истории, и я начал нанимать кураторов, которые отражали разнообразие Америки. Время от времени я делал некоторые уловки, но если я спорил, что мы рассказываем наиболее существенную американскую историю, то мне нужны были разные перспективы. Теперь разнообразие моих сотрудников является предметом гордости для меня и должно быть для всех, кто заботится о музеях.
По мере роста персонала мы организовали 12 выставок, посвященных искусству (фрески Хейла Вудраффа, фотографии студии Scurlock), культуре (Мариан Андерсон, Театр Аполлона) и истории, что означало столкновение со сложными проблемами. Мы специально делали выставки, которые вызывали провокационные вопросы, чтобы проверить, как представить противоречие и определить, как СМИ или Конгресс могли бы отреагировать. «Рабство в Монтичелло Джефферсона: Парадокс свободы», сотрудничество с историческим местом Монтичелло, стало своего рода водоразделом. Разумеется, тема рабства легла в самую суть американской дилеммы - противоречия нации, построенной на свободе, в то же время отрицая это право для порабощенных. Рабство является одним из величайших неуязвимых в современном американском дискурсе, но мы чувствовали, что должны были противостоять этому вопросу таким образом, чтобы показать, как много в прошлом Америки формировало то, что тогда называлось «своеобразным институтом». Мы представили один из этих знаковых статуи Джефферсона, но мы поставили его перед стеной, на которой было 600 имен порабощенных жителей Монтичелло, чтобы очеловечить их и показать, что нельзя понять Джефферсона и других отцов-основателей без борьбы с рабством.
Еще одной проблемой было собрать деньги на строительство и оснащение музея. В конечном итоге нам нужно было собрать 540 миллионов долларов из государственных и частных источников. Мне часто напоминали, насколько велико это число, обычно в моменты бессонницы около 2 часов ночи. Может быть, в первую неделю или две после того, как я приехал сюда, мы получили наше первое крупное пожертвование, подарок на миллион долларов от страховой компании Aflac. Я был так радостен, что закричал: «Да, детка, мы можем это сделать!» А потом кто-то напомнил мне, что музею понадобятся еще сотни таких проверок, чтобы достичь нашей цели. Отлично. Я понял, что, вероятно, мне нужно будет сделать более тысячи презентаций.
Путешествуя, чтобы сделать эти презентации, я увидел больше поездов, больше самолетов, больше арендованных автомобилей, больше гостиничных номеров, чем кто-либо должен был бы. Но я узнал две важные вещи. Во-первых, как далеко я могу пройти за один день: Денвер и обратно. Еще дальше мое тело разваливается. Второе пришло в 2008 году, когда мы начали серьезно заниматься сбором средств, поскольку страна пережила худшую экономическую катастрофу со времен Великой депрессии. Все было плохо, но я был ошеломлен поддержкой, которую музей получал даже в самые худшие времена. Ключом к успеху музея в сборе средств была работа творческого персонала, а также руководство Дика Парсонса, Линды Джонсон Райс и Кена Шено. Вместе с другими членами Совета музея они посвятили свое время и контакты, чтобы помочь музею стать реальностью. Америка в долгу перед их волонтерской службой.
Может быть, это был куратор во мне, но больше всего меня беспокоило то, сможем ли мы найти материал истории, артефакты, которые могли бы рассказать историю этого сообщества. Некоторые из ранних планов музея не подчеркивали артефакты, отчасти из-за убеждения, что их было мало, а технологии могли заполнить любую пустоту. Но я уже знал, что даже если у вас есть самые лучшие технологии, технологическое учреждение потерпит неудачу. Люди приходят в Смитсоновские музеи, чтобы насладиться подлинными, чтобы увидеть рубиновые тапочки Дороти, или Райт Флайер, или Алмаз Надежды, или Гринсборо. Поэтому самым актуальным вопросом, который у меня возник, было: где мы собирались найти коллекции, достойные богатой истории афроамериканцев?
Первый объект прошел прямо в дверь. В течение моего первого месяца мне позвонил кто-то из некоммерческой организации в Вашингтоне и сказал, что ученый из Латинской Америки хочет встретиться со мной. Моя жена все еще вернулась в Чикаго, и я работал допоздна, и больше никого не осталось в офисе. Я сказал, конечно.
Этот ученый, Хуан Гарсия, который идентифицировал себя как черный эквадорец, подошел и начал говорить о важности этого нового музея. Он объяснил, что слышал о моем видении афроамериканской истории как наиболее существенной американской истории. Он добавил: «Если вы сможете централизовать эту историю, это даст многим из нас в других странах надежду на то, что мы сможем это сделать. Потому что сейчас опыт черных в Эквадоре мало известен и недооценен ». Мы долго разговаривали, прежде чем он сказал:« Я хочу дать вам подарок ». Поэтому он полез в эту коробку и вытащил резной предмет. типа, который был совершенно незнаком для меня.
Исторически, сообщество Гарсии сбежало в болота, чтобы избежать рабства, поэтому их основным видом транспорта было каноэ. И роль пожилых женщин заключалась в том, чтобы вырезать каноэ. У него было каноэ, которое было сделано либо его матерью, либо бабушкой. На сидении у нее были вырезаны изображения паука Ананси, духа, который вырисовывается в западноафриканском фольклоре. Так что я сидел в Вашингтоне с кем-то из Эквадора, который только что дал мне артефакт, имеющий тесные связи с Африкой - убедительное напоминание о том, что мы рассказывали не только национальную историю, но и глобальную.
Оттуда коллекция росла и развивалась вместе с концепцией музея. Хотя у нас изначально не было определенного списка предметов, так как планы музея были укреплены, так же как и наше стремление к определенным артефактам. Мы не знали всех вещей, в которых мы нуждались, но я знал, что мы в конечном итоге найдем их, если будем изобретательны в наших поисках.
Каблуки от туфель, которые носил Дабни Н. Монтгомери в марте 1965 года в Сельме до Монтгомери, являются лишь одним из тысяч ценных предметов. (Вендел А. Уайт) В начале своей карьеры я много занимался коллекционированием. Я перестал считать время, когда я в чьем-то доме пил чай с пожилым гражданином, который вдруг достал удивительный артефакт. Как директор этого музея, я считал, что весь 20-й век, большая часть 19-го, а может быть, даже 18-го, все еще могут быть в сундуках, подвалах и чердаках по всей стране. Я также знал, что, поскольку Америка изменилась, семейные дома будут разрушены, и семейные реликвии будут в опасности. Мы должны были начать собирать сейчас, потому что материальная культура сообщества может больше не существовать через десять лет.
Поэтому мы создали программу «Спасение афроамериканских сокровищ», в рамках которой мы ездили по стране, приглашали людей привезти свои вещи и научили их, как их беречь, бесплатно. В первый раз, когда мы сделали это в Чикаго, в чрезвычайно холодный день, люди стояли в очереди возле Чикагской публичной библиотеки, чтобы показать свои сокровища сотрудникам музея. Мы сотрудничали с местными музеями, что дало им видимость и возможность собирать предметы местного значения. И мы позаботились о том, чтобы у местного конгрессмена или женщины была возможность сфотографироваться с артефактом, чтобы их фотография могла появиться в газете. Это стимулировало разговор, который побуждал людей сохранять историю своей семьи.
Наши надежды были более чем оправданы. На этом чикагском мероприятии женщина из Эванстона, штат Иллинойс, принесла белую шляпу швейцара Пуллмана. Белая шляпа была очень особенной - ты должен был быть лидером носильщиков, чтобы гарантировать шляпу - и я никогда не видел никого за пределами фотографии прежде. Когда женщина предложила пожертвовать шляпу, я был взволнован, потому что, хотя мы всегда знали, что собираемся рассказать историю о носильщиках Пуллмана, этот артефакт позволит нам рассказать об этом по-другому.
В результате видимости, которая появилась из программы «Сокровища», мне позвонил коллекционер из Филадельфии, чтобы сказать, что он получил материал от недавно умершего родственника Гарриет Табман, аболициониста и проводника Подземной железной дороги. Как историк 19-го века, я знал, что шансы на то, что у него есть материал Тубмана, были невелики, но я подумал, что поездка на поезде из Вашингтона в Филадельфию займет несколько минут, и я смог получить сырный стейк по выгодной цене. Мы встретились в комнате в университете Темпл. И он полез в коробку и вытащил фотографии похорон Гарриет Тубман, которые были довольно редкими. К тому времени, когда он вытащил гимн, в котором было так много духов, что Тубман использовал, чтобы предупредить порабощенную, что она находится в их регионе, все плакали. Я плакал не только потому, что эти вещи были такими запоминающимися, но и потому, что коллекционер был достаточно щедрым, чтобы отдать их нам.
Поскольку мы нанимали больше кураторов, мы больше полагались на их навыки сбора, чем на людей, которые приносили нам свои вещи. У нас было широкое представление об историях, которые мы хотели рассказать, но не об артефактах, которые могли бы определить, как мы могли бы их рассказать. Мы знали, что хотим поговорить о роли женщин в борьбе за расовое равенство, но мы не знали, что сможем собрать баннер 1910 года в Оклахомских цветных женских клубах с надписью «Подниматься, когда мы поднимаемся. »
Другие люди пожертвовали одежду, принадлежавшую Ку-клукс-клану, включая ту, которая использовалась Стетсоном Кеннеди, который проник в Клан, чтобы написать книгу « Я ездил с кланом» в 1954 году. Эти и другие потенциально подстрекательские артефакты заставили задуматься о том, как мы могли бы показать их, не считая их эксплуататорскими, вуайеристскими или благоразумными. Наш ответ был: контекст был всем. Никакой артефакт не будет запрещенным, если мы сможем использовать его для гуманизации вовлеченных людей и проиллюстрировать глубину борьбы за равные права.
Кураторы действовали в соответствии с одной твердой директивой: от 70 до 80 процентов того, что они собрали, должно было оказаться на полу музея, а не на складе. Мы не могли позволить себе собрать, скажем, тысячу бейсбольных мячей, и только два из них оказались на выставке. Иногда мне приходилось убеждаться. Один куратор принес чайник - хороший чайник, но для меня это был всего лишь чайник, и ему понадобилось немного денег, чтобы его приобрести. Тогда куратор указал, что этот чайник имел марку производителя Петера Бентзона, который родился в Сент-Круа и пробился в Филадельфию в конце 18-го века. И хотя его имя много значило для людей, изучающих декоративное искусство, это было похоже на четвертый пример его работы, о которой известно, что она существует. Внезапно я увидел его не как чайник, а как конкретное выражение того, кто родился порабощенным, получил свободу, использовал экономические возможности и развил уровень мастерства, который впечатляет по сей день.
Пока мы продолжали собирать, мы наткнулись на вещи, которых я не ожидал, такие как Библия Ната Тернера и рукавица ловца Роя Кампанеллы. И сюрпризы продолжали формировать наш сбор. Оказалось, что Денис Грейвс владела платьем, которое носила Мэриан Андерсон, когда она пела свой исторический концерт в Мемориале Линкольна в 1939 году; после того, как мисс Грейвс спела на нашей церемонии открытия в 2012 году, она была вынуждена подарить нам платье. Чак Берри предложил нам гитару, на которой он написал «Maybelline» - до тех пор, пока мы возьмем и его вишнево-красный Cadillac Eldorado 1973 года. Это пожертвование было шатким, пока один из наших сотрудников не вышел навестить его в Миссури и не заключил сделку с бутербродами с мороженым. Джордж Клинтон расстался со своим легендарным P-Funk Mothership, который рассказывает мне о том, как его сценический корабль выражал свое стремление выйти за пределы общества, раздираемого расовой борьбой.
Единственное, что я намеревался получить, было что-то, связанное с работорговлей. Я знал, что невозможно получить целый рабский корабль, но я просто хотел кусок, почти как реликвия или икона. Я подумал, как это может быть сложно? Я позвонил в музеи, которые я знал по всей стране. Ничего такого. Я звонил в музеи по всему миру. То же самое. Но я узнал, что никто никогда не делал археологических документов о судне, которое затонуло во время перевозки груза порабощенных.
Это заняло у нас несколько лет и несколько неудачных попыток, но затем ученые из Университета Джорджа Вашингтона указали нам на Сан-Хосе, который затонул у Южной Африки в 1794 году. Около 200 порабощенных людей на борту погибли и, возможно, 300 были спасены, только чтобы Продается в Кейптауне на следующей неделе. Чтобы документировать это судно, мы начали проект Slave Wrecks с более чем полдюжиной партнеров здесь и в Южной Африке. Мы обучали дайверов и нашли документы, которые позволили нам отследить судно от Лиссабона до Мозамбика и Кейптауна. И мы определили регион в Мозамбике, откуда родом порабощенные люди, Макуа.
Это было внутри страны, и там было что-то, чего я никогда раньше не видел - рампа невозврата, по которой порабощенным людям приходилось спускаться, чтобы добраться до лодки, которая их заберет. Это не было ничего похожего на «Двери невозврата», которые я видел в Элмине в Гане или на острове Горе в Сенегале; это был только этот узкий, неровный скат. Я был поражен тем, как трудно было сохранять равновесие, когда я спускался по трапу, и как, должно быть, было так трудно ходить в кандалах. Я продолжал смотреть на красоту воды передо мной, но понял, что эти порабощенные люди испытали не красоту, а ужас неизвестного.
Мы хотели взять немного грязи из этой деревни и посыпать ее по месту крушения, чтобы символически вернуть порабощенных домой. Местные вожди были только рады сделать это, подарив нам этот красивый сосуд, покрытый ракушками для грязи. Они сказали: «Вы думаете, что это ваша идея, что вы хотите окропить почву, но это идея ваших предков».
День нашей церемонии был ужасным: проливной дождь, волны, толкающие всевозможные вещи на скалы, вероятно, как день, когда затонул Сан-Жозе . Мы были упакованы в этот дом с видом на место крушения; были произнесены речи и прочитаны стихи. А потом мы отправили наших дайверов к месту, чтобы выбросить грязь на воду. Как только они закончили, солнце взошло, и моря успокоились.
Звучит как B-фильм, но это был один из самых волнующих моментов в моей карьере. Все, что я мог думать, было: не связывайтесь с вашими предками. Для меня большая честь и скромность выставлять остатки корабля в Национальном музее истории и культуры афроамериканцев.
**********
Банку было предоставлено пять мест на выбор для музея. Он поселился на участке в пять акров в торговом центре, рядом с монументом Вашингтона. (Эллисон Шелли) 
Банч хотел, чтобы здание было экологически чистым и «отражало духовность, подъем и устойчивость». Он выбрал архитектора танзанийского происхождения Дэвида Аджая, который возглавил проект. (Эллисон Шелли) 
Филигрань в короне музея (позади автора) заимствует образцы, которые использовались порабощенными мастерами в Чарльстоне и Новом Орлеане. (Эллисон Шелли) Невозможно преувеличить, насколько значимо иметь этот музей в Национальном торговом центре. Исторически, всякий раз, когда Конгресс предписывал Смитсоновскому институту построить музей, он указывал, где. Нам дали четыре возможных сайта. Я провел год, анализируя их на основе стоимости, водоснабжения, доступа к грузовикам, пешеходного потока и всех других проблем, связанных с любым крупным строительным проектом. Но был еще один фактор, который не связан ни с одним другим проектом - чувствительность к тому, что построено в торговом центре.
Это может показаться немного непрозрачным для не-Вашингтонцев, но торговый центр - передний двор Америки - является священной землей. Именно здесь мир начинает лучше понимать, что значит быть американцем. Именно здесь в марте 1963 года в Вашингтоне собралось множество людей, и голос Мэриан Андерсон перевесил все проявления дискриминации в то пасхальное утро 1939 года. Было достаточно выраженное чувство, что торговый центр уже был перестроен и этот музей должен был куда-нибудь пойти. еще; другая точка зрения, также выраженная достаточно широко, заключалась в том, что этот музей был настолько важен, что больше никуда не мог пойти.
Я потратил месяцы на оценку сайтов с моим заместителем, Киншашей Холманом Конвиллом. Для меня вопрос заключался в том, какой из них лучше всего подходил для размещения национального музея, который представлял бы историю, малоизвестную и часто недооцененную для миллионов, посещающих Смитсоновский институт? Из четырех в списке два, которые находились за пределами торгового центра, были бы связаны с дополнительными затратами на разрушение ранее существовавших зданий, изменение маршрута автомагистралей и отправление важной истории далеко от основного направления посещения Вашингтона. На одной из площадок в торговом центре уже был Смитсоновский центр, «Здание искусства и промышленности», но он нуждался в капитальном ремонте. Я верил, что будет намного сложнее собрать деньги для ремонта старого здания, чем для создания чего-то нового и особенного.
Изучив варианты, я почувствовал, что участок площадью в пять акров на 14-й улице и улице Конституции, северо-запад, был лучшим местом для этого музея. Были встречи, сообщения, слушания и дуэльные письма в газетах - «спорный» не начинает описывать это. Но в январе 2006 года смитсоновские регенты проголосовали за то, чтобы поставить музей в торговом центре, рядом с монументом Вашингтона и в тени Белого дома.
«Моя первая задача на завтра - перестать улыбаться», - сказал я. У меня нет чёткой памяти, чтобы сказать это, но я должен иметь. Это стало цитатой дня в New York Times .
Я знал, что хочу, чтобы здание было экологически чистым, улучшало ландшафт Вашингтона и отражало духовность, подъем и устойчивость. Конечно, он должен был функционировать как музей, но я понятия не имел, как он должен выглядеть - просто не как другое мраморное здание в Вашингтоне. Вначале я получил множество пакетов от архитекторов с просьбой спроектировать музей, поэтому я знал, что в этой комиссии будет глобальный интерес. Но вопросов было много: должен ли архитектор быть человеком цвета? Должны ли мы рассматривать только архитекторов, которые построили музеи или сооружения такой стоимости или сложности? Была ли комиссия открыта только для американских архитекторов?
Я чувствовал, что очень важно, чтобы архитектурная команда продемонстрировала понимание афро-американской культуры и предложила, как эта культура будет влиять на дизайн здания. Я также чувствовал, что это здание должно быть спроектировано лучшей командой, независимо от расы, страны происхождения или количества построенных зданий.
Соревновались более 20 команд; мы разделили их на шесть финалистов. Затем я создал комитет экспертов, как из Смитсоновского института, так и за его пределами, и попросил конкурирующие команды представить модели. Затем я сделал что-то, что некоторые из моих коллег посчитали сумасшедшим: мы выставили модели в Смитсоновском замке и попросили представителей музейной общественности прокомментировать их. Предполагаемая опасность состояла в том, что выбор комитета мог отличаться от фаворита посетителей. Ради прозрачности я был готов пойти на этот риск. Я хотел быть уверен, что никто не может критиковать окончательный выбор в результате ошибочного процесса.
Выбор архитектурной команды сделал для некоторых из самых напряженных недель, которые я имел в этой работе. В конце концов, нам придется работать вместе, мечтать вместе и не соглашаться вместе в течение десяти лет. У нас был уникальный шанс построить что-то достойное из богатой истории черной Америки. И на кону у нас было более полумиллиарда долларов. Но эти недели были также некоторыми из моих самых просвещающих, поскольку некоторые из лучших архитекторов мира - сэр Норман Фостер, Моше Сафди, Диллер Скофидио + Ренфро и другие - рассказали, как их модели выражали понимание того, чего мы хотели.
Моим любимым был проект команды во главе с Максом Бондом, деканом афро-американских архитекторов, и Филом Фриелоном, одним из самых продуктивных архитекторов в Америке. Модель Макса также получила положительные отзывы в комментариях публики. После очень строгих и откровенных оценок этот дизайн стал консенсусным выбором комитета. К сожалению, Макс умер вскоре после того, как мы сделали отбор, и Дэвид Аджай, родившийся в Танзании, но практикующий в Соединенном Королевстве, стал ведущим дизайнером команды.
Элементом подписи дизайна является его корона, пронзенная корона бронзового цвета, которая окружает три верхних уровня экстерьера. Он выполняет важную функцию, контролируя поток солнечного света в здание, но его визуальная символика также важна. Корона имеет корни в архитектуре Йорубана, и для Дэвида она отражает цель и красоту африканского кариатиды, также называемой постом на веранде. Для меня есть несколько уровней значения. Корона наклонена вверх и наружу под углом 17 градусов, под тем же углом, что монумент Вашингтона поднимается вверх и внутрь, поэтому два памятника разговаривают друг с другом. У нас есть фотография 1940-х годов чернокожих женщин в молитве, чьи руки тоже подняты под этим углом, поэтому корона отражает этот аспект духовности.
Наиболее отличительной чертой короны является ее филигранный дизайн. Вместо того, чтобы просто пробить корону, чтобы ограничить отражающую природу материала, я хотел сделать что-то, что чтило бы афроамериканское творчество. Поэтому я предложил использовать образцы металлоконструкций, которые формируют многие здания в Чарльстоне и Новом Орлеане, - металлоконструкции, выполненные порабощенными мастерами. Это воздало бы должное им - и непризнанному труду многих других людей, которые построили эту нацию. Так долго, так много афроамериканского опыта оставалось скрытым на виду. Больше не надо.
**********
Попав в наш музей, вы погрузитесь в историю. Выставки будут посвящены годам рабства и свободы, эпохе сегрегации и историям недавней Америки. На другом этаже вы познакомитесь с понятием сообщества на выставках, посвященных роли афроамериканцев в армии и спорте, и поймете, как сила места гарантировала, что никогда не было ни одного афроамериканского опыта. Последний выставочный зал исследует роль культуры в формировании Америки, от изобразительного искусства до музыки, кино, театра и телевидения.
Предметом истории будет ваш гид, будь то настоящая рабская каюта, реконструированная рядом с каютой вольного, или вагон, оборудованный для раздельного сидения, или платье, которое родители Карлотты Уоллс купили для нее на день 1957 года, она и восемь других интегрированная Центральная средняя школа в Литтл-Роке или спасательная корзина, используемая после урагана Катрина. Существует около 4000 артефактов, которые можно исследовать, задействовать и помнить, и их можно хранить до тех пор, пока они не будут превращены в музей.
Образный образец автора: «Уходя с полей» Рудольфа Эйкемейера-младшего (Библиотека редких книг и рукописей Харгретта, Библиотеки Университета Джорджии) Когда я переезжаю в свой новый офис, единственным предметом, который я принесу с собой, является фотография, которую я хранил на своем столе в течение многих лет, сделанная в конце 1870-х годов афро-американской женщиной, которая когда-то была рабом. Я был привлечен к изображению, потому что ее маленький рост напомнил мне о моей бабушке. Она идет по небольшому уклону. В одной руке она держит садовую мотыгу, которая выше ее. В другой руке она кладет корзину для сбора кукурузы или картофеля. Её волосы аккуратно завёрнуты, но платье растрепано. Ее костяшки опухшие, вероятно, из-за многолетнего труда на полях. Она явно устала, но в ее позе есть гордость, и она движется вперед, несмотря на все, что несет.
Это изображение стало моим пробным камнем. Всякий раз, когда я устаю от политики, когда кажется, что деньги никогда не придут, всякий раз, когда тяжесть в тысячу сроков кажется сокрушительной, я смотрю на нее. И я понимаю, что, поскольку она не ушла, у меня есть возможности, которые она никогда не могла себе представить. И, как и она, я продолжаю двигаться вперед.
