Природное вдохновение можно найти не только в царстве великих закатов, раскидистых лесов и заряженных лошадей, но и в мельчайших деталях микроскопического мира. Просто нужны специальные инструменты, чтобы получить доступ к этой маленькой красавице.
Связанный контент
- Сегодня мы используем лазеры практически для всего. Но они заняли много времени, чтобы казаться полезным
Художник Роган Браун стремится дать зрителям возможность взглянуть на эту перспективу и изменить свою работу. Он представляет звериный микроскоп в уникальной форме - вырезанных из бумаги скульптур, вдохновленных диатомеями, кораллами, нейронами, древесным мхом и клеточными структурами, сообщает UFUNK.net (и это Колоссальный ) . Монохроматические скульптуры Брауна, кажется, всплывают в плоскости их конструкции, а их богатые детали побуждают зрителей приблизиться.
«Моя работа играет с архитектурой природы и органического роста», - пишет Браун на своей веб-странице. «Идентифицируя паттерны и мотивы, которые встречаются в естественном мире в разных контекстах и в разных масштабах, как макроскопических, так и микроскопических, я разработал формальный, эстетический словарь, который я использую для создания гибридных скульптурных форм, наполовину реальных, наполовину сюрреалистических».
В серии «Магический круг» Брауна, его последняя коллекция работ, кластеры замысловатых форм объединяются в круг. Текстуры напоминают диатомовые водоросли, кораллы, бактерии и патогенные микроорганизмы, но все они представляют собой воображаемые формы, вдохновленные реальной вещью.
Браун решил работать с бумагой, чтобы «избежать веса истории и традиций, связанных с живописью или фотографией», пишет Ева Ховенаар для De Monsterkamer . Бумага, с другой стороны, «подчеркивает деликатность и долговечность мира природы», говорит Браун, сочетая в себе «хрупкость и прочность».
Браун вырезает самые большие куски в своей работе вручную из листов бумаги, используя нож для скальпеля, а вырезанные лазером формы охватывают все остальное. Процесс может занять месяцы, пишет он на своем сайте. «Ручная работа настолько трудоемка и трудоемка, что вообще не имеет коммерческого смысла», - говорит он Ховенаару. «Он не просто подрывает связь времени и денег, он полностью торпедирует ее».
Тем не менее, для тех работ, где он тратит время на ручную резку каждого предмета, ценность художественной формы проявляется. «Конечным результатом является ощущение чего-то невероятно трудного, выигранного и драгоценного, и это именно то послание, которое я хочу передать», - пишет он на своем сайте. «Нам нужна огромная концентрация и усилия, чтобы по-настоящему ВИДЕТЬ и ценить то, что мы видим».
