Солнце еще не взошло на ранчо Гранта Ширера площадью 20 000 акров возле Уолла, Южная Дакота, но уже около 50 гостей собрались вдоль берегов реки Шайенн. Обремененные камерами и пленкой, они ждут рассвета - и 60 или более ковбоев и индейцев появятся из близлежащих палаток, вигвамов, фургонов и пикапов.
Внезапно солнце пробивается, и раздается крик: «Лошади идут! Готовь свои камеры!» Фотографы устремляются к краю реки, когда Ширер и четыре ранчо управляют 12 своими лучшими скакунами через лагерь, через Шайенн и обратно. "Запустите их снова!" кричит женщина
Персонажи, изображенные в регалиях для индейцев Америки и Дикого Запада, являются моделями, а большинство фотографов - художники-нефтяники, скульпторы и акварелисты, которые специализируются на сценах Старого Запада. Они все здесь для ежегодного Artist Ride, трехдневного мероприятия по приглашению, которое воссоздает картины художников Дикого Запада.
Это жизнь, имитирующая Фредерика Ремингтона, Альберта Бирштадта и Чарльза М. Рассела. Это также крупнейшее событие в своем роде, привлекающее некоторых ведущих деятелей жанра к веселому делу, которое является таким же воссоединением, как и налоговый вычет. На обширном палаточном лагере два белых человека изображают из себя Льюиса и Кларка; мальчик лакота владеет луком и стрелами; женщина лакота усаживает своих двоих детей. На расстоянии индийцы преследуют дилижанс; трио горцев останавливается на каноэ посреди реки; Корейско-американский изображает «китайца» 1860-х годов, собирающего золото на краю реки. «Так много всего происходит», - говорит Рик Меоли, фотограф из Сент-Луиса. "Почему ты не хочешь снимать это?"
И превратить это в искусство. Карен Бонни из Del Norte, штат Колорадо, кредитует 90 процентов своих продаж в 2003 году на Ride. «Если вы знаете, что делаете, - говорит коллега-колорадский художник Крейг Теннант, - вы можете выйти отсюда с 30 картинами».
Рик Ассунто, исполнительный директор Музея западного искусства в Керрвилле, штат Техас, говорит, что ежегодные продажи западного искусства составляют не менее 50 миллионов долларов. (В июле прошлого года 281 западная картина и скульптура заработала более 18 миллионов долларов за один день на аукционе искусств Coeur d'Alene в Рено, штат Невада.) «Сейчас это не просто галереи, предлагающие западное искусство», - говорит Ричард Альтерман из Санта-Фе, Альтерман Галереи Нью-Мексико, «музеи прыгнули в игру».
Поездка художника началась в 1982 году, когда Дейл Льюис, тогдашний редактор журнала Dakota West в Форт-Пьер, попросил отца Гранта Ширера, Левона, вывезти некоторые из его 40 с лишним исторических повозок в Бесплодные земли, чтобы Льюис мог их сфотографировать. Художник Дэн Дойтер пришел, чтобы сделать фотографии в качестве шкурки для будущих картин. Во второй поездке год спустя, Deuter и другие приглашенные художники провели большую часть своего времени, останавливаясь и настраивая. Он предположил, что они сэкономят время, если у них будет лагерь, где они смогут создавать столько разных сцен, сколько захотят. Вуаля Дойтер управлял поездкой до 1996 года, когда передал бразды правления своему нынешнему директору Джиму Хатцеллу.
Сегодня художники платят 350 долларов за посещение, а модели выставляют свои вещи за советы художников. (Хатцелл, который говорит, что модели могут заработать более 800 долларов в течение трехдневных выходных, ведет список «Не приглашать» для самодельных самосвалов.) Художники обязуются не продавать и даже не раздавать фотографии, и Хатцелл применяет другие ограничения. «Куча масляных художников хотела приехать в этом году, и я должен был сказать им нет», - говорит он. «Вы не можете иметь все это в одной среде, потому что тогда у вас будут все эти картины, использующие те же сцены и те же модели, одновременно попадающие в галереи. Вы должны смешать их».
Как и модели. Джон Сидес, который изображает ковбоев с 1870-х годов до сегодняшнего дня, говорит, что хорошая модель может изобразить 15 разных персонажей. Действительно, заглядывание в его трейлер показывает множество столовых, пыльников кавалерии, кожаных курток, платков и шляп любых форм и размеров: «Это как переворачивание страницы в книге, и вы вернулись во времени».
Большинство художников полагаются на собственное знание моделей об исторических деталях - от того, как они сидят в седлах Маклеллана, до типа бисера, используемого на военной рубашке, до механизма, предпочитаемого Баффало Биллом. «Если модель надевает военную рубашку сиу поверх леггинсов Crow, - говорит Дойтер, - так художники будут рисовать». По этой причине, говорит Хатцелл, большинство моделей - индийцы, смотрители парка, реконструкторы или владельцы ранчо, которые делают своим делом знать, что они делают.
Но Поездка не для всех. Фред Феллоуз (Fred Fellows), директор Cowboy Artists of America (которая спонсирует поездку по трассе для участников), был разочарован своим опытом в предыдущей поездке. «Для всего фильма и работы это не стоило моего времени», - говорит он. «Художник, который живет у камеры, умирает у камеры. Цвет в фильме может полностью отличаться от изображения, написанного в реальной жизни».
Deuter противостоит тому, что большинство художников используют материалы из разных источников - фотографий, произведений искусства и природы. Дэвид Йорк, бывший аниматор Диснея, ставший художником, соглашается. «Это похоже на палитру художника: чем больше цветов, тем больше у вас выбора», - говорит он. «Вы не можете получить слишком много материала».
В частности, для индийских моделей мероприятие помогает сохранить наследие. «С моей точки зрения, мои предки все еще существуют, и влияние, которое они оказали, их наследие, все еще здесь», - говорит Мозес Брингс Пленти, актер, который снимался в таких фильмах, как « Пираты Карибского моря» . «И через свои работы эти художники продолжают то, что мы делаем, чему мы их учим, другим».
«Запад умирает», - говорит Ширер. «Если бы не умирать, истощаться. Было бы стыдно видеть, как все это просто уходит на второй план».
«Чем больше у вас цветов, - говорит один художник, - тем больше у вас выбора» (художник Пол Джонс показывает Дону Валле картину, основанную на фотографиях, которые он сделал в Валле в 2003 году). (Скотт Уоррен)
