Даже когда нью-йоркские авангардисты слюноотделали над сюрреалистическими пейзажами Уилла Коттона, включающими конфеты, выпечку, тающее мороженое и другие объекты желания, он начал задаваться вопросом, почему в них не было фигур. «А как бы выглядел кто-то, если бы он был фигурой в этом месте?» - спросил он себя.
Он получил ответ, когда Кэти Перри связалась с ним. Их совместная работа позволила создать скромную обложку обнаженного на хлопчатобумажном облаке альбома 2010 года « Teenage Dream» певца, а также серию других портретов, в том числе Cupcake Katy (см. Выше, 2010), которую Коттон держал при себе три года назад. продам его коллекционеру джиму дике в 2013 году.
Дик пообещал Cupcake Katy в качестве подарка Национальной портретной галерее, где в этом месяце будет показан концерт, который примет Перри в Центре Verizon в Вашингтоне, округ Колумбия. Он снова будет выставлен в 2015 году.
Смитсоновский журнал говорил с Коттон о живописи; его сотрудничество с Кэти; и его собственное уникальное место в американской портретной живописи.
Ваши работы можно посмотреть в Художественном музее Сиэтла, Музее искусств Колумбуса, а теперь и в Национальной портретной галерее. Что вы думаете о том, что Cupcake Katy станет частью коллекций Смитсоновского института?
Национальная портретная галерея - действительно захватывающий контекст; его фокус на портретной живописи является уникальным в мире искусства. Я в восторге.
Я слышал, что Кэти Перри тоже взволнована.
Это хорошо! На самом деле я не разговаривал с ней напрямую, так как знал, что [пожертвование] происходит, поэтому я рад это слышать. Как я понимаю, для Национальной портретной галереи для них в первую очередь важно, кто является предметом; Я думаю, что это, наверное, хорошая честь для нее.
Как вы думаете, что было публичной персоной Перри, которая привлекла внимание Галереи?
Это вопрос культурной значимости. Похоже, они должны считать ее достаточно важной как американка, чтобы быть частью коллекции.
Вы стояли за обложкой альбома Perry « Teenage Dream» и ее видео «California Gurls», для которого вы были художественным руководителем. Почему ты нарисовал кекс Кэти ?
Когда Кэти пришла позировать меня для обложки альбома, она провела целый день в моей студии. Я взял много фотографий и сделал несколько набросков. И поэтому этот портрет не был сделан для какой-либо конкретной цели, кроме как изображение, которое я действительно хотел нарисовать. Это была не комиссия.
Работа с ней была действительно новым опытом для меня. До ее появления у меня не было интереса к рисованию узнаваемого человека. Но у Кэти была такая иконография поп-культуры, которая, как мне показалось, вписывалась в те вещи, о которых я уже интересовался живописью, особенно в том, что она позирует для этой картины. Это была картина, которую я давно хотел сделать с нужным человеком, и она подходила для этого.
Я читал раньше, что вы никогда не рисуете знаменитостей, как правило.
Да, я не вижу, чтобы это произошло. Вы никогда не знаете, но потребовался бы кто-то, кто действительно казался бы таким хорошим матчем. Это не произошло в последнее время. Особенность рисования знаменитостей в целом заключается в том, что есть шанс, что они могут просто полностью завладеть картиной. Вы можете просто увидеть: «О, вы знаете, Джастин Бибер с какими-то вещами вокруг него». Вы не видите ничего, кроме Джастина Бибера, потому что картина - это весь язык символов. Вы должны чувствовать, что есть равенство - что вы не видите только одну вещь. С узнаваемыми людьми всегда есть опасность, которую вы делаете.
Ваш портрет Кэти кажется очень аэрографическим, как будто он прямо из фоторепортажа в журнале. Есть аура невозможного совершенства.
К сожалению, отчасти это является недостатком просмотра работ онлайн. Если бы вы видели это лично, вы бы увидели краску - и это важно для меня. Это меня расстраивает; Я знаю, что они выглядят как фотографии, когда вы видите их на экране компьютера. На холсте действительно много краски, и они чувствуют себя очень «живописно» и нарисованы.
Есть еще один аспект этого совершенства, который на самом деле [преднамеренный]. Я хочу, чтобы картина была об определенных вещах. Мне нужно, чтобы был символический резонанс платья и короны, и это была Кэти. Если бы я начал вдаваться в некоторые более банальные аспекты человеческого существования - например, веснушки или морщины, или вещи, которые менее архетипичны и более обыденны - то это привело бы портрет в совершенно другое русло.
Это не должно быть реализмом.
Нет, это не так; не такой На самом деле это должен быть идеализм. Это действительно идея - что это идеально. И это имеет отношение к совершенству.
На ваших картинах, как правило, изображены модели девочек в стиле пин-ап. Кэти - естественный объект для вас, так как ее образ выглядит как живое воплощение девушки в стиле 50-х.
Из моих первых разговоров с Кэти я мог сказать, что мы разделяем эту привязанность к подобной иллюстрации в стиле пин-ап середины века, и это очень специфическая мысль и взгляд.
Что вдохновило вас на это?
Это началось, когда первые картины Candy Land, которые я делал, не имели никаких фигур. Я долго думал: «Ну, что это? Как бы выглядел кто-то, если бы он был фигурой в этом месте? »Конечно, все возможно.
Я только начал пытаться найти совпадение; концептуальное совпадение, как способ женского изображения, который так же сахарин, как и сверху, как идея места, сделанного из тортов и конфет. И это продолжало возвращать меня к американской картине в стиле пин-ап середины века. То, как дамы представлены, просто непомерно. Это настолько сахарин, что нет никакой возможности прочесть его как что-либо, кроме архетипа. И это было важно для меня, просто потому, что человек на картине должен был быть символом наравне с другими символами, на которые мы смотрим. Поэтому, если вы смотрите на картину, вы узнаете: «Это кекс, это мороженое, это сладкая вата - это то, что я знаю, понимаю и имею с ними отношения». Я хотел, чтобы у этого человека была такая культурная или поп-культурная точка отсчета.
Говоря о сладкой вате, вы используете очень липкие (и грязные!) Реквизиты и костюмы, в том числе широкий ассортимент сладостей. Как эти сладкие смеси реагируют на горячие студийные огни и долгие часы рисования?
Это было весело и интересно. У нас была машина для сладкой ваты, работавшая целый день, чтобы мы могли постоянно пополнять облако сладкой ваты. Мой друг Скотт управлял машиной и буквально просто кидал вату вокруг Кэти, когда она позирует.
Как Кэти это понравилось?
Она была таким хорошим спортом. Она казалась просто в порядке с этим. И да, это липко, поэтому ей нужно было немного подсыпать в конце дня.
Но в Cupcake Katy она не покрыта конфетами - она полностью одета, на ней надето платье, вдохновленное оберткой кекса, разработанное Синтией Роули, которое также фигурирует на обложках ее альбома Teenage Dream . Роули изначально сделала платье специально для Кэти?
Да, она сделала. Он был основан на дизайне, который я сделал на кукле Барби с настоящими кекс-бумагами. У меня была такая мысль, что из этого получится отличное платье; что-то, что будет отсылкой к портрету суда, но также явно основано на окружающей среде Кэнди Лэнд, которую я рисую. Я принес этот дизайн Синтии и сказал: «Не могли бы вы сделать это? Не могли бы вы сшить что-то похожее на это?» Она сказала: «Мы могли бы сделать его плиссированным!» Так она и сделала. Она сделала это как раз к тому времени, когда Кэти собиралась позировать.
Вы когда-то рисовали поп-фигуры из американской корпоративной рекламы; теперь вы рисуете фантастические пейзажи, состоящие из конфет. Когда и почему вы начали создавать то, что по сути является гиперреалистичными изображениями буквального Candy Land?
Это началось примерно в 1996 году. Мой уход от очень специфических рекламных значков был связан с моим желанием быть более оригинальным в картине. Когда я рисовал что-то вроде Гамбургера, Twinkie the Kid или какой-либо из этих рекламных иконок, о которых мы знали в детстве, я чувствовал, что большая их сила была в их знакомстве - и действительно, в чьей-то руке. Я не изобрел их.
Когда я начал больше ориентироваться на сладости, я понял, что [этот подход] был для меня действительно более полным способом решения вопросов желания, ассоциации и удовлетворения, о которых я думал в работе. Я хотел найти язык, который мог бы быть более полным моим. И, помня, что я играл в игру Candy Land в детстве, я думал, что смогу сделать это реальным местом. Так что я применил этот сценарий в своей голове в студии. «Что, если бы это было реальное место? Как бы все выглядело? И как в конечном итоге выглядела бы портретная живопись в таком месте?» Вот что привело к картине Кэти.
В своей работе вы используете конфеты, чтобы исследовать такие темы, как искушение, снисходительность и совершенство. Так как вы редко рисуете знаменитостей, что насчет Кэти заставило вас исследовать эти конкретные сообщения вместе с ней?
Это отличный вопрос. Забавно, потому что ее образ сейчас сильно обернулся в проекте, который мы делали вместе.
Я понимаю, что трудно положить палец и описать точно, что это было. Я имею в виду фотографии, которые я видел у нее - [тогда], у нее происходило больше фруктов; у нее были эти действительно возмутительные, замечательные костюмы. Мне понравилось, как она их носила. Она настолько преображается, и, как актриса, она поставила себя на другую роль. И была эта готовность не относиться к себе слишком серьезно, что казалось правильным. Был ее позитив в ее присутствии.
Это также ее музыка. В первый раз, когда я услышал это, это просто поразило меня как лучший вид поп-музыки; чистое удовольствие, с сообщением, которое искренне, верно, но не обязательно застенчиво.
В некотором смысле это очень серьезно.
Это серьезно, но это не проповедь.
Вы уже сотрудничали с Кэти в нескольких проектах. Каково с ней работать?
С Кэти это было очень похоже на то, как я работал с кем-то еще - она знала мою работу и приходила в студию с готовностью стать частью этого. Я нашел, что это было так весело. Чтобы увидеть ее среди людей, с которыми она работает, мое первое удивление заключалось в том, насколько она ответственна, как в творческом, так и в административном смысле. Она сказала: «Я думаю, что это хорошо», «Я думаю, что это не хорошо» и «Вот как мы должны это делать». Я только немного поработал с ней. Но это был мой опыт; она очень одержима и просто невероятно харизматична. Она очень ответственна за свою собственную карьеру.
Собираетесь ли вы снова объединиться с ней в будущем?
Это было бы весело. Я думаю, я бы Как я уже говорил, очень мало людей, которые хорошо знают, что я чувствую какое-либо потенциальное отношение к моей работе, и она одна из них. Так что да, я бы с удовольствием поработал с ней снова.
Вы нарисовали несколько портретов Кэти, но перед тем, как продать их, вы держали Кекс Кейти при себе. Почему вы держитесь за эту конкретную картину? Это был твой любимый? Это имеет особое значение для вас?
Я чувствую, что есть что-то в том, как она сидит там, с скипетром и короной и ее очень строгим взглядом. Она выглядит очень по-королевски. Все эти вещи, наряду с ее пристальным взглядом прямо на зрителя, делают его очень важной картиной для меня.
Она выглядит царственной.
Regal. Это слово, которое я искал. Она выглядит царственной. Вот и все. Самый царственный.
