Крытые радуги Габриэля Доу почти не поддаются пониманию. Это визуальное представление всего спектра естественного света, использование призматического вида солнечного света, который был ограничен четырьмя стенами пространства галереи.
Из этой истории
Удивляться
купитьПриблизительно, уловки художника раскрыты. Работа выполнена из обычной вышивальной нити, которая была закреплена от пола до потолка в виде повторяющейся накладки. Создание эфирного и мерцающего рисунка, который, подобно миражу, создает оптическую иллюзию, которая восхищает чувства, но искажает восприятие, это почти как если бы художник вышил воздух.
Резьбовая установка является частью серии под названием «сплетение», что является словом для переплетения сети кровеносных сосудов и нервов, которые поддерживают тело. Доу говорит, что он специально выбрал сплетение для своих работ, потому что «это относится к связи тела с окружающей средой, но это также напрямую связано со сложной сетью нитей, образующих саму установку, и с внутренним натяжением нити, вибрирующим с почти ощутимой светимостью ».
Plexus A1, его инсталляция, которая является частью выставки «Чудо» в Галерее Ренвик в Смитсоновском музее американского искусства, продолжает эту тему, исследуя связь человека с великим целым природой. Они также символизируют невидимое. «Когда вы видите радугу в природе, вы видите порядок, который существует за ее пределами», - говорит Доу. «За этим стоят определенные законы физики».
Габриэль Доу прибыл в «Ренвик» для установки с графическим планом, обозначающим, какие нити и куда делись. (Электрическое яйцо) Доу, 42-летний в очках, который говорит медленно и вдумчиво, говорит, что люди часто забывают об этих связях и вместо этого стремятся «убить все в землю».
Plexus A1 состоит из 15 цветов, представляющих полный спектр видимого света, от пурпурного до красного. Установка заняла около 60 миль ниток и 10 дней на сборку.
Установки Доу должны оставаться в рамках отдельного заказа. Каждый точно разработан для комнаты, которая будет держать это. Он использует программное обеспечение для создания своих эскизов, но не использует компьютерный дизайн или какой-либо компьютерный алгоритм для создания своих фигур.
«Я всегда стараюсь заранее знать, как этот процесс будет работать», - говорит он. Он прибывает, вооруженный составленным планом, из которого идут цветные нитки. «У меня не так много времени на импровизацию из-за интенсивного характера работы», - говорит он. Он работает в определенном порядке, строя кусочки слоями.
Каждый сайт имеет свои проблемы. Пространство Ренвика предлагало свободу потолков высотой 19 футов, но четыре массивных опорных колонны по существу определяли длину и ширину установки. И из-за длинного узкого пространства Даву было труднее получить желаемый эффект, который достигается путем создания «объема нити в пространстве».
По словам Доу, работа - это «интуитивно понятный диалог с пространством», но также и со зрителями, которые должны ориентироваться в неопределенных границах установки. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) 
«Когда вы видите радугу в природе, вы видите порядок, который существует за ее пределами», - говорит Доу. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) 
Инсталляция «почти вызывает чувство головокружения у некоторых людей, когда они ходят», - говорит куратор выставки. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) 
Современная угловатая геометрическая форма и смелые цвета Plexus A1, посаженные среди тех расцветов эпохи 1850-х годов, «создают действительно хороший контраст», - говорит Доу. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) Доу, выяснил свои принципы проектирования за относительно короткие пять лет, что он делал установки Plexus. И теперь, всего через десять лет после того, как он начал делать искусство для общественного потребления, его выставляют в Renwick, одной из выдающихся национальных галерей для современных художников, увлеченных созданием и материалами.
«Да, я знаю», - говорит он, улыбаясь. «Это довольно мило».
Его работа изначально пришла из его детства. Machismo пришел с территории в Мехико, где он вырос. Он помнит, как его высмеивали за то, что он хотел вышить, как его бабушка, которая твердо придерживалась ее культурного убеждения, что шитье предназначено для девочек, а не для мальчиков. Она научила свою сестру вышивать, но не его.
Доу направил свои творческие желания в бакалавриат по графическому дизайну, который он получил в 1998 году. Вскоре он оказался «на этой довольно корпоративной работе, и это просто убивало меня», говорит он.
Доу получил степень магистра в области изобразительного искусства в Техасском университете в Далласе в 2011 году. Хотя он начал показывать искусство на сольных и групповых выставках до этого в 2002 году. Среди его первых работ была вышивка того, что он описывает как «в основном зияющий». ** дыра », который он говорит, оглядываясь назад, ссылаясь на разочарование, которое он испытывал, будучи исключенным в детстве из традиционного вида искусства.
«После этого я попытался примириться с этой личной историей», - говорит Доу. В некотором смысле он отдал дань своей бабушке, когда позаимствовал несколько марок из ее коллекции и взорвал их в большие изображения, которые он затем вышил. Она знала о его искусстве тогда, но ей было нечего сказать, и он не дожил до его нынешнего успеха, говорит он.
Использование рукоделия в качестве центрального аспекта его искусства было вызовом гендерным стереотипам, с которыми он сталкивался в юности. Более поздние инсталляции Plexus были менее откровенны в борьбе с этими идеями, говорит он. Некоторые зрители могут интерпретировать его решение показать гигантские радуги как политическое заявление, поскольку радужные флаги используются для обозначения гордости и равенства в сообществе ЛГБТК, но он говорит, что это не было его намерением.
Радуга олицетворяет свет, а не тьму, говорит Доу и «идея, что все едино, и включение и единство». (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) «Я никогда не думал об этом», - говорит Доу. Он, однако, говорит, что радуга представляет свет, а не тьму, и «идею, что все едино, и включение и единство».
Произведения Plexus стали своего рода естественным продолжением его небольших произведений искусства. Но он приписывает другой из "Чудес" художников, Дженнифер Ангус, с движением его в новом направлении. Наблюдение за ее показом с изображением насекомых «Ужасная красота» в 2005 году в Канадском музее текстиля в Торонто изменило его жизнь, вдохновив его на большее мышление, в прямом и переносном смысле.
Его первый Plexus, который он построил в 2010 году, «начался как большой эксперимент в моей студии», - говорит Доу. Он решил создать рисунок вышивки на стене. Это заняло несколько недель, но привело к показу в Далласе и оттуда новых инсталляций в галереях и небольших музеях по всей стране, а также в Лондоне и Нидерландах.
Однако шоу в Renwick станет его самой большой сценой на сегодняшний день, которая, вероятно, привлечет более широкую аудиторию. Он говорит, что ему нравилось работать с архитектурными деталями здания 19-го века, такими как потолочные цветы, в качестве фона. Современная угловатая геометрическая форма и смелые цвета Plexus A1, посаженные среди тех расцветов эпохи 1850-х годов, «создают действительно хороший контраст», говорит он.
Он имеет то, что он называет «интуитивным диалогом с пространством», но также и со зрителями, которые должны ориентироваться в неопределенных границах установки. «Иногда вы не знаете, где они заканчиваются или где они начинаются», - говорит он о множестве нитей. «Таким образом, у вас есть этот танец с самой пьесой».
Диалог также символизирует неопределенность навигации социальных соглашений. «Мы исполняем этот непрерывный танец, - говорит он, - иногда раздвигая границы того, что разрешено, а иногда оставаясь в этих границах».
Куратор «Чудо» Николас Белл говорит, что установка «почти вызывает чувство головокружения у некоторых людей, когда они ходят вокруг».
Но в то время как люди пытаются выработать в уме то, что они видят, «вы полностью обязаны этому. Это только ты и объект », - говорит Белл. Зритель «настолько пленен, что весь остальной мир исчезает», - говорит Белл.
«Это был момент помолвки, который я надеялся найти», - говорит Белл.
Габриэль Доу - один из девяти современных художников, представленных на выставке «Чудо», с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года в Галерее Ренвика Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.
