Первое, что вы заметите, это запах. Это немного индустриально, но также, возможно, немного приятно.
Из этой истории
Удивляться
купитьЗапах инкапсулирует последние массивные скульптурные работы Чакайи Букера, представленные в рамках выставки «Чудо» в недавно открывшейся галерее Ренвик в Смитсоновском музее американского искусства. Кусок, как и его запах, может быть дома на заводском этаже. Это немного темно и угрожающе. Но есть и что-то привлекательное как в запахе, так и в оформлении. Он втягивает вас в комнату, чтобы прогуляться между тремя волнистыми стенами скульптуры и прикоснуться к их, казалось бы, оживленным клочьям.
С расстояния скульптура напоминает стаю плавающих рыб или упорядоченную группу осенних листьев. Но эти формы построены из шин, которые были измельчены, нарезаны кубиками и нарезаны, а затем обернуты вокруг нержавеющей стали.
Гордо и яростно отображается; отходы превращаются в красоту, с материалом, который может исчезать, но почти никогда не разрушается полностью или исчезает Это перепрофилирование продукта, от которого так трудно избавиться, что Америка заполнена горами из них, пирамидами черных спагетти, спрятанными за зелеными заборами.
Букер не хочет понимать ее процесс или смысл ее работы. В разное время на протяжении своей четырехдесятилетней карьеры она говорила, что ее абстракции говорят об окружающей среде и экологии, разнообразии человечества и, в частности, афроамериканцев, опыте рабства, индустриальном мире и коммуникации.
Она говорит, что она не предопределяет ценности или ожидания - продукты ее труда доступны обществу для того, чтобы наслаждаться им или нет, делать свои собственные интерпретации или просто принимать их за то, что они есть: гигантские сборки из резины и стали. «Мое намерение состоит в том, чтобы перевести материалы в образы, которые будут стимулировать людей рассматривать себя как часть своего окружения, как одну часть большего целого», - сказал Букер журналу Sculpture в 2003 году в своем редком длинном интервью.
«Мое намерение состоит в том, чтобы перевести материалы в образы, которые будут стимулировать людей рассматривать себя как часть своего окружения, как одну часть большего целого», - сказал Букер. (Нельсон Техада) «Я использую архитектурный формат или что-то, на что смотрю, я считаю, что искусство должно вести диалог со зрителями», добавила она. Она говорит, что она чувствует то же самое в отношении Анонимного Донора, ее работы в Ренвике. Хотя название относится к тому, что она называет «отсутствием инклюзии», зритель должен решить, что он им говорит, говорит Букер.
Это подход, который поддерживает куратор шоу Николас Белл. «Я не хочу рассказывать людям о том, что они могут видеть», - говорит он. «Я просто хочу, чтобы люди пытались потратить некоторое время на выяснение того, на что они реагируют, и что это значит для них».
Искусство Букера идеально вписывается в то, что Белл задумал для «Чудо». Она всегда работала в архитектурном масштабе и чувствительна к пространству, говорит он. Это было важно, так как Букер вместе с другими художниками должен был адаптировать свои работы в своей комнате в Галерее. Художники также должны были «увлекаться материалами и созданием вещей», говорит он.
«Я думал о [Букере] как о крайне агрессивном интересе к материальности, форме и ощущению шин, - говорит Белл. «У нее глубокие отношения с этим материалом».
Он также искал людей, которые занимались искусством, которое было очень связано с реакцией посетителя, чтобы напомнить зрителю, почему посещение музея является более полезным, чем просмотр чего-либо на бумаге или в Интернете. «Музей - это место, которое помогает вам по-другому взглянуть на остальной мир», - говорит он. «Вы участвуете в вещах, которые являются необычными или, возможно, обычными, но попадают в необычные обстоятельства».
«Я думал о [Букере] как о крайне агрессивном интересе к материальности, форме и ощущению шин», - говорит куратор шоу Николас Белл. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) Букер берет обычные - шины - и превращает их в необычные. «Когда вы думаете о автомобильной шине? Вероятно, только когда вы покупаете один или он не продается », - пишет Белл в каталоге выставки. Букер завладел невидимым бессознательным предметом и «превратил его во что-то странное и пугающее», говорит он.
Анонимный донор вырисовывается выше десяти футов. «Когда вы проходите через него, вы просто охвачены объектом», - говорит Белл.
Букер также говорит, что ей нравится этот интерактивный опыт. Она дает своим скульптурам - большинство из них монументальные экспонаты, выставленные на открытом воздухе - жизнь и форму посредством стрижки, сгибания и складывания шин.
Стрижка, пощипывание, стрижка и реорганизация: Букер, которая выросла в Ньюарке, штат Нью-Джерси, приобрела эти навыки в подростковом возрасте, когда она начала делать свою собственную одежду, следуя по стопам своей тети и сестры.
С тех пор Букер создает носимое искусство. Ей нравится говорить, что она лепит себя каждое утро, а затем следует за своей музой в студию.
Однако, будучи молодой женщиной, искусство не было ее основным занятием. Она изучала социологию в Университете Рутгерса, получив степень бакалавра в 1976 году. Букер изучала керамику, участвовала в нескольких ученических занятиях на Манхэттене, а также плетение корзин, в то же время создавая изнашиваемые скульптуры, включая найденные предметы, такие как кусочки дерева или разбитую посуду.
Чакайя Букер дает своим скульптурам - большинство из которых монументальные экспонаты, выставленные на открытом воздухе - жизнь и форму благодаря резанию, сгибанию и складыванию шин. (Рон Блант / Галерея Ренвик / СААМ) Ее интерес к резине был в значительной степени вызван ее окружающей средой. В 1980-х годах восточная деревня Манхэттена в центре Манхэттена, где она до сих пор живет, была изобилующей граффити, хаотичной, грязной и высоко криминальной зоной, как и большая часть города. Букер ходил по улицам и прочесывал пустые участки, подбирая детрит эпохи. Измельченные шины и резина - результат часто бушующих автомобильных пожаров - стали ее предпочтительным материалом.
Используя выброшенные, выброшенные предметы, Букер переделал их в утверждения. Она срезала резину в полоски с выставленным протектором или обнаженным животом, отображая разные цвета, поверхности и узоры. Гладкие, гладкие внутренние трубы дали другой взгляд. «Как у художника, имеющего палитру, моя палитра - это текстуры протекторов, волокон из выброшенных материалов и шин, которые я использую для создания различных эффектов», - сказал Букер в журнале Sculpture в 2003 году.
Искусство стало главной целью в ее жизни. Ее первая групповая выставка состоялась в 1984 году, а в 1991 году ее первая персональная выставка состоялась. В 1993 году она приобрела мастера изобразительного искусства в Городском колледже Нью-Йорка.
Тихий, уходящий в отставку художник стал хорошо выставленным и знаменитым скульптором. В 1996 году ее отвратительная Рапунцель была частью многолетней выставки скульптуры 20-го века в Белом доме, организованной тогдашней первой леди Хиллари Клинтон. Букер так трудно быть зеленым, был частью биеннале Уитни в 2000 году - крупное шоу, проводимое каждые два года с 1973 года в одном из самых легендарных музеев современного искусства в Нью-Йорке. В 2002 году она получила грант Поллока-Краснера, награду, присуждаемую фондом, учрежденным поместьем Ли Краснера. Краснер, художник, был также вдовой художника Джексона Поллока. Букер также получил престижную стипендию от Фонда Гуггенхайма в 2005 году.
Ее скульптуры и другие работы находятся в коллекциях Музея Ньюарка, Метрополитен-музея и Музея-студии в Гарлеме. Букер провел персональные выставки в Национальном музее женщин в искусстве, в Центре искусств Штормового Короля в Маунтинвилле, Нью-Йорк, и в Художественном музее Акрона в Огайо.
Букер пользуется большим спросом в эти дни. Она часто работает над несколькими шоу одновременно - геркулесовским подвигом, учитывая трудности закупки и транспортировки шин, уговаривая их и подрезая их под свои желаемые проекты, а затем возводя их в различных пространствах, внутри и снаружи.
Потребовалось две недели и восемь человек, включая Букера, чтобы установить Анонимного Донора в Renwick. Букер одновременно наблюдал за работой, которая будет показана в рамках «606», новой зоны отдыха в Чикаго, которая похожа на нью-йоркский парк Хай Лайн.
Она первая сказала, что изготовление кусочков чрезвычайно обременительно. Она говорит, что ежедневная практика тайцзи помогает поддерживать ее в максимальном физическом и психическом равновесии. Несмотря на требования, художник не задумывался над остановкой и говорил, что пока она дышит, она будет продолжать манипулировать резиной.
«Мне очень нравится моя работа, и я не собираюсь уходить на пенсию», - говорит Букер.
Chakaia Booker - один из девяти современных художников, представленных на выставке «Чудо», с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года, в Галерее Ренвика Смитсоновского музея изобразительных искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Установка Букера заканчивается 8 мая 2016 года.,
