Любой, кто был в чтении стихов в последние полвека, - заметьте, не поэтическое хлопанье, а литературное чтение честного блага, - вероятно, сталкивался с извилистым, бесчувственным, прерывающимся и часто подавляющим ритмом, который пришел к быть известным как «Голос Поэта». Независимо от того, насколько страстным, злым, смешным или Whitmanesque стих звучит на странице или в голове читателя, когда его читают вслух, многие авторы или их суррогаты используют стиль низкой энергии, который является утешением для одних и заставляет других гневаться, гневаться против умирания стихотворения.
Теперь, сообщает Cara Giaimo в Atlas Obscura, недавнее исследование, посвященное Голосу поэта, анализирует выступления 100 поэтов, чтобы выяснить, что определяет этот уникальный культурный словесный тик. Их исследование опубликовано в журнале культурной аналитики .
Ведущий автор Marit J. MacArthur из Калифорнийского университета, Бейкерсфилд, рассказывает Джаймо, что, будучи профессором литературы, она подвергалась большому голосу поэта и хотела выяснить, откуда взялась раздражающая интонация. «Я просто чувствовала, что есть стиль чтения стихов, который я слышала много, который звучал очень условно и стилизованно», - говорит она. «Мне стало интересно, что именно это было, и почему так много людей это делали… Я хотел определить это более эмпирически».
Это привело к появлению в 2016 году статьи, в которой она рассмотрела возможные истоки «вокального клише», обнаружив, что в нем есть элементы религиозного ритуала, а также унаследованы некоторые отвращения академических кругов к театру.
В новом исследовании она хотела описать, что именно составляет голос. Выбрав аудиоклипы из 50 поэтов, родившихся до 1960 года, и 50, родившихся после этой даты, Макартур и ее соавторы просмотрели 60-секундные клипы известных поэтов, читающих их работы с помощью алгоритмов, в которых искали 12 признаков, включая скорость чтения, длину пауз, ритмическая сложность и изменение высоты тона. Они также сделали то же самое для контрольной группы людей из Огайо, которые обычно говорили о спорте, погоде и движении.
По сравнению с контрольной группой выскочили два основных атрибута Poet Voice. Во-первых, поэты говорили очень медленно и держали свой голос в узком диапазоне, то есть они не проявляли много эмоций. Во-вторых, 33 процента поэтов делали длинные паузы, до 2 секунд, которые обычные говорящие редко используют, если вообще когда-либо.
Во многих отношениях Poet Voice - очень неестественный голос. «В более естественной модели интонации разговора вы меняете высоту тона в зависимости от того, как вы к чему-то относитесь», - говорит Макартур Джаймо. «В этом стиле чтения стихов эти идиосинкразии… подчиняются этой повторяющейся каденции. Неважно, что вы говорите, вы просто говорите это так же.
Были некоторые различия в поставках. Семь из десяти поэтов, набравших наибольшее количество баллов за «динамизм», были афроамериканскими поэтами женского пола, родившимися до 1960 года, многие из которых были частью движения «Черные искусства», о котором говорили афроамериканские народные речи, джаз, блюз, церковные проповеди и другие намеки на черную культуру. Но пять из поэтов с худшим рейтингом динамизма - также афроамериканские женщины, большинство из которых родились после 1960 года. Трудно сказать, почему резкий сдвиг, но Говард Рамбси II из Университета Южного Иллинойса, Эдвардсвилл, в своем блоге Культурного фронта предполагает, что в настоящее время отсутствие динамизма в афро-американской поэзии отталкивает чернокожих студентов от изучения или написания стихов.
В статье Макартура нет решений для искоренения «Поэта Голоса» с университетских вечеров открытых микрофонов и задних комнат книжных магазинов. Возможно, лучшее решение - просто отнять стихи у их авторов, которые склонны сглаживать даже самые высокие строки. Несмотря на очевидное отсутствие практики, Боно превращает «Hum Bom» Аллена Гинсберга в комедию из одного человека. Только представьте, что он мог сделать с «Вой».
