Когда вы думаете о латиноамериканской музыке, то, естественно, приходят на ум звуки, которые ее обычно определяют - мамбо, меренге, сальса, ча-ча-ча. Но как насчет влияния музыки на более традиционные американские жанры, такие как джаз, R & B, рок-н-ролл и хип-хоп?
Недавно открывшаяся выставка «Американский сабор: латиноамериканцы в популярной музыке США» приглашает посетителей исследовать глубину и широту латиноамериканской музыки, которая исторически включает в себя звучание, которое одновременно является характерным и общеамериканским.
«В огромной степени речь идет не только о латиноамериканской музыке в пузыре, которая, как мы знаем, никогда не существует в пузыре», - говорит Ранальд Вудаман из Смитсоновского латиноамериканского центра. «Это действительно огромная история о латинской музыке, отчасти в сердце Америки».
Эта интерактивная выставка, разделенная по регионам на пять городов, наиболее известных американской аудитории с точки зрения производства музыки латиноамериканцев - Нью-Йорк, Майами, Сан-Антонио, Лос-Анджелес и Сан-Франциско, - посвящена латиноамериканской музыке после Второй мировой войны. В то время как есть части истории музыки латиноамериканцев, относящиеся ко времени Великой депрессии, Вторая мировая война была эпохой, когда многие латиноамериканские музыканты, воюющие в войне, такие как Тито Пуэнте и Рэй Барретто, были подвержены джазу, говорит Вудаман. Из этого воздействия получился звук мамбо, «слияние более традиционных афро-кубинских, афро-карибских ритмов с американским джазовым подходом».
Мамбо будет не единственным новым звуком, созданным из слияния культур и влияний, как объясняет двуязычная выставка. От мятежного пачуко конца 1930-х годов, контркультуры, созданной американцами-мексиканцами, которые чувствовали себя отверженными обоими обществами, которые заложат основу чиканской музыки, до пересечения мексиканской музыки с музыкой немецких и чешских иммигрантов в Техасе и слиянием латиноамериканский звук в разных жанрах можно услышать в карибских культурах с городскими культурами в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
С фоновой музыкой, картами, оригинальными записями, листовками, рекламными плакатами, видео, фильмами и другими эфемерами эпохи, включая: мариачи Карлоса Сантаны, аккордеон Евы Ибарры, наряд Селии Крус, оригинальные записи как независимой, так и коммерческой музыки этикетки, а также предметы от Эктора Лаво, Рубена Бладеса и Глории Эстефан, среди других, рассказывают историю. Слушающие кабинки, смесительная станция и танцпол поощряют посетителей быть частью этого.
«Обучение важно, - говорит Вудаман, - но эта выставка дает возможность погрузиться в музыку, в ритмы и использовать это как отправную точку для обучения».
«Я бы хотел, чтобы люди пришли на эту выставку и в основном почувствовали, насколько разнообразны, особенно по регионам, традиции латиноамериканской музыки», - говорит Вудаман. «Он действительно старый, он был в Соединенных Штатах в течение длительного времени и… в конце концов, то, что мы называем латинской музыкой, является неотъемлемой частью американского опыта».
См. «Американский сабор: латиноамериканцы в популярной музыке США» в Международной галерее Центра С. Диллона Рипли до 9 октября. Узнайте больше о латиноамериканской музыке и выставке на веб-сайте American Sabor. Созданная в рамках проекта Experience Music Project в Сиэтле, штат Вашингтон, с кураторами из Вашингтонского университета, выставка площадью 5000 кв. Футов была спроектирована так, чтобы быть доступной для посетителей всех возрастов. Смитсоновский институт передвижных выставочных услуг (SITES) также разработал уменьшенную версию экспозиции, предназначенную для библиотек и общественных центров, которые одновременно путешествуют по стране.
