Американский художественный музей признал 15 выдающихся современных художников, но только один получит главный приз в октябре.
Считайте, что это Американский художественный музей 15 лет до 50 лет; 15 современных художников, названных номинантами этого года на премию в размере 25 000 долларов, представляют собой творческий потенциал, которым восхищался бы любой художник, не достигший 50 лет.
Отобранные жюри, которые останутся анонимными до тех пор, пока в октябре не будет объявлен победитель, эти художники работают в самых разных областях: от фотографии до керамики и скульптуры. Для всех, кто протестует, они просто не получают современное искусство или не знают, с чего начать, этот список определенно не направит вас в неправильном направлении. Мы посмотрим на пять артистов за раз, в серии из трех постов, прежде чем будут объявлены победители, чтобы помочь вам быстрее.
Первые пять художников и где вы можете посмотреть некоторые из их работ:
Мэтью Бакингем: родился в Айове, Букингем учился в Школе Художественного института Чикаго и продолжил независимую учебную программу в Уитни. Используя кино и видео инсталляцию, Букингемский ласково играет с привычными местами и историями. В своей работе 1992 года «Правда об Аврааме Линкольне» Бекингем превращает биографию Линкольна в серию истинных / ложных утверждений, перемежающихся с воссозданиями из жизни президента. Посмотрите одно из его произведений в «Свете и ландшафте» в Центре искусств «Штормовой король» в Нью-Йорке. До 11 ноября.
Кэти Баттерли: Известная своими керамическими скульптурами, Баттерли предлагает игривый подход к глине. Ее автопортрет 1997 года, керамический сосуд с четырьмя конечностями, расположенными на декоративном постаменте, называется «Как масло» и играет на фамилии художника. Работы Баттерли ярко окрашены и, кажется, существуют как живые организмы, имитирующие органические формы. Вы можете увидеть одно из ее фарфоровых изделий в постоянной коллекции в Музее искусств и дизайна Нью-Йорка, а также произведение под названием « Королевское желе» в Смитсоновском музее американского искусства.
Кристина Фернандес: Работая с фотографией, Фернандес может создавать портреты сообщества в одном кадре, накладывая городские пейзажи и отдельных людей. И в цвете, и в черно-белом она создает навязчивые образы повседневной жизни. Например, в ее серии Lavanderia 2002 года есть прачечная самообслуживания. Некоторые из ее работ находятся в постоянной коллекции Музея латиноамериканского искусства в Лос-Анджелесе.
Эми Франческини: еще один представитель с Западного побережья, Франческини работает в различных СМИ, даже привнося садоводство в свое художественное творчество. Являясь одним из основателей художественного коллектива Futurefarmers, она создает интерактивные и увлекательные работы, размышляя о современности. В известной пьесе 2009 года «Народная рулетка» было показано гигантское вращающееся деревянное колесо. Зрителям было предложено держаться за ускоряющую скорость колеса или быть отброшенным к краям. Действие призвано отразить отношения между центральными и периферийными городскими сообществами, особенно в экономических зонах, таких как Гонконг, где оно было выставлено. Ее работы часто показывают вокруг Залива, проверьте ее сайт для получения дополнительной информации.
Рэйчел Харрисон: жительница Нью-Йорка описала тотемическую скульптурную работу Харрисона, отметив ее способность «вкладывать грубые высеченные конструкции в изысканный юмор». Иногда ее выступают в качестве портретов, ее высокие структуры смешивают средства массовой информации и часто ссылаются на поп-культуру. Ее работы включены в текущую выставку в Музее искусств Карнеги в Питтсбурге, «Естественная история: Форум 69», которая продлится до 14 октября.
Еще впереди: Оливер Херринг, Гленн Каино, Совон Квон, Рубен Ортис-Торрес, Хайме Пермут, Уилл Райман, Райан Трекартин, Марк Трайб, Мэри Симпсон и Сара ВанДерБик.
