Просматривая Национальную портретную галерею в этом месяце, посетители могут подумать, что стены музея были изуродованы. Но фрески с надписями на четыре фута в длину, которые покрывают коридоры, на самом деле являются частью «Признания! Хип-хоп и современная портретная живопись», отмечая первую комиссию Смитсоновского института подземного уличного искусства - все еще широко расцененную как вандализм. «Мы не прославляем незаконную деятельность, но признаем большее влияние, которое эта уличная традиция оказала на современное искусство», - говорит Фрэнк Х. Гудиер III, один из кураторов выставки.
Связанный контент
- ФОТОГРАФИИ: что происходит, когда повстанец переворачивает граффити вверх ногами
- Природа стекла
Планируя выставку, в которой представлены фотографии, картины и видеоролики под влиянием хип-хопа, кураторы рассматривали бесплодный коридор как возможность показать одну из самых характерных черт культуры хип-хопа: граффити. Поскольку чиновники музея не решались, что художники распыляют краску прямо на стены галереи, работы были выполнены за пределами площадки двумя местными художниками, Тимом "Кон" Конлоном, 33 года, из Вашингтона, и Дейвом "Ареком" Хаппом, 34 года, из Балтимор, который с двух лет рисовал баллончиками (или «метил») поезда и мосты. Они могут похвастаться множеством уличных граффити или тем, что Goodyear эвфемистически называет их «незавершенными работами». По оценкам Хаппа, в своем пике он отмечал около 400 грузовых поездов в год, и подписи Конлона, многие из которых показывают героев «Симпсонов» на телевидении, можно увидеть по всей стране. Фактически, их уличное искусство стало коммерческим, и такие компании, как Coca-Cola и Delta Airlines, завербовали их для рекламных кампаний, направленных на демографическую молодежь. Даже в Maisto International, компании по производству игрушек для литья под давлением, в прошлом году были выставлены модели для двух художников. «Люди, которые думают, что это просто вандализм, поражаются, когда видят, что мы можем сделать с помощью аэрозольной краски», - говорит Хапп.
Это первая большая галерея работ для любого художника. Четыре панели, которые были завершены этим летом, изображают традиционный стиль граффити из его корней в Нью-Йорке 1970-х годов, когда преобладали искаженные буквы и яркие цвета. Вагон метро - это фон для одной из фресок, а остальные три выглядят стилизованными буквами, которые образуют слова «Мошенник», «Арек» и «Распознать».
Общественное мнение о граффити прошло долгий путь с тех пор, как Эд Кох, тогдашний мэр Нью-Йорка, предложил бороться с художниками граффити, выпуская волков в складские помещения метро. Начиная с 1980-х годов, картины с распылением мигрировали в крупные галереи. В 2006 году в Бруклинском музее было представлено 20 крупномасштабных граффити-картин. Но показ работы в Смитсоновском музее представляет собой «важный шаг», говорит Тамело Мосака, помощник куратора выставок в Бруклинском музее. «Это признание того, что культурное выражение может существовать вне обычных канонов». Goodyear объясняет, что влияние граффити на современное искусство оправдывает его показ. В течение последних 30 лет современные художники, такие как монументалист из Калифорнии Бретт Кук и бруклинский художник Шиник Смит, использовали то, что Goodyear называет «эстетикой хип-хопа», в которой они заимствуют яркие цвета, толстые очертания и искаженное письмо. формы уличного искусства и перевести его на холст.
Кроме того, Джобиль Бун, аспирант и приглашенный куратор выставки, объясняет, что теги граффити функционируют как автопортреты. «Мы хотим представить идею о том, что индивидуальность и портрет не могут быть чьим-то лицом или телом», - говорит она. Конлон соглашается: «Граффити основано на выборе имени и создании его максимально плодотворным».
