В Бостоне март означает День Святого Патрика, повод, который обязывает магазины и супермаркеты запастись зелеными пластиковыми праздничными принадлежностями. Это культурная причуда, которая хорошо сработала для южнокорейского художника Хана Сок Хена, который приехал из Сеула в середине марта, чтобы обнаружить, что кураторы в Бостонском музее изобразительных искусств приобрели значительный запас изумрудных безделушек. Сырье послужило бы последним выпуском его серии « Super-Natural» - комиссии для самой большой в истории выставки современного искусства 146-летнего музея «Мегаполисы Азии».
За две недели до дня открытия Хан быстро приступил к работе, выстраивая причудливый пейзаж из зеленых пластиковых шляп и солнцезащитных очков, зеленых чашек для вечеринок, пустых пивных бутылок и мерцающих трилистников из мишуры. Американская зелень дополняла ящики с зелеными продуктами, производимыми в Корее: поддельные растения, поплавки в бассейнах, банки с напитком из алоэ вера и пакеты с кальмарами - все это свидетельствует об универсальности дешевой потребительской культуры.
«В Сеуле большинство людей живут в квартирах и выживают в супермаркетах», - сказал Хан, чья работа является продолжением идеи о том, что зеленый цвет означает что-то здоровое и естественное. «Я вижу, как дети говорят своей матери:« Это воскресенье! Я хочу пойти в супермаркет! Я чувствую, что это странно! Они должны хотеть пойти на игровую площадку ».
Хан родился в 1975 году в Южной Корее, которая пережила послевоенную бедность и стала одной из самых богатых и технологически развитых стран на Земле. Он является частью поколения азиатских художников, реагирующих на масштабные изменения, которые продолжают преобразовывать континент. В «Мегаполисах Азии», которая продлится до 17 июля, представлены 19 инсталляций 11 из этих художников, включая Чой Чжон Хва, также из Южной Кореи, и китайского художника и активиста Ай Вэйвэя. Они живут и работают в Сеуле, Пекине, Шанхае, Дели и Мумбаи, в каждом городе с населением более 10 миллионов человек. Это места, в которых такие силы, как миграция из сельских районов в города, защита прав потребителей, технологическое развитие, загрязнение окружающей среды и изменение климата, являются головокружительными, и они могут дать нам представление о нашем глобальном будущем.
Чуть больше, чем за неделю до того, как должны были начаться предварительные показы для прессы и членов музея, художники, переводчики и несколько недавно прибывших художников усердно работали по всему разросшемуся комплексу МИД. «Это действительно проект« все на руках », - сказал куратор Al Miner, демонстрируя сложную электронную таблицу, которую музей использовал, чтобы отследить, кто, где и когда должен был находиться.
Художник из Дели Асим Вакиф создавал свою инсталляцию Venu (2012), которая берет свое название от слова хинди «бамбук», некогда обычного индийского строительного материала, ставшего жертвой моды на сталь, кирпичи и бетон. Сеть бамбука и веревки, оснащенная датчиками, которые запускают звук и вибрации, когда зритель приближается, является маловероятной комбинацией традиционных и высоких технологий. «Зритель не сможет сказать, естественный он или искусственный», - сказал Вакиф. Бывший архитектор, который решил, что хочет быть более тесно связанным со своими материалами, признался, что «большинство музеев действительно скучно - это как барьер между зрителем и искусством. Но здесь, если кто-то придет и исследует, он найдет много удивительных вещей ».
В коридоре посетители уже проходили под Змеиным потолком Ай Вейвея (2009), огромного змея, построенного из детских рюкзаков, в знак протеста против бездействия китайского правительства после того, как в результате землетрясения в Сычуани в 2008 году плохо пострадали школы, в результате чего погибло более 5000 школьников. В атриуме музея они остановились, чтобы изучить скульптуру Ай Форевер (2003), элегантный венок из 64 взаимосвязанных велосипедов, подобных тем, которые когда-то забивали улицы Китая и теперь заменяются автомобилями.
Наверху, в просторной галерее, обычно посвященной буддийской погребальной скульптуре, команда художников под бдительным взором китайского художника Сон Донга собрала его « Мудрость бедных: жизнь с голубями» (2005–2006). Это двухэтажный дом, состоящий из старых окон, кусков дерева и другого архитектурного детрита, извлеченного из традиционных дворовых домов Пекина, целые кварталы которого стираются, когда китайская столица становится современной столицей.
Размещение современной инсталляции в комнате, полной традиционных произведений искусства, является необычным шагом, но кураторы поняли, что это правильно в контексте работы Сун, которая касается истории Китая так же, как древние каменные стелы и сидящие Будды, которые окружают его. И это не единственная часть экспозиции, расположенная за пределами подвальной галереи с белыми стенами, которую музей обычно использует для специальных выставок.
Художник из Дели Асим Вакиф устанавливает свою инсталляцию Venu, сеть из бамбука и веревки, оснащенную датчиками, которые вызывают звук и вибрации, когда зритель приближается. (Музей изобразительных искусств, Бостон) 
Маунтмейкер Бретт Энджелл устанавливает Hema Upadhyay's Build me nest, чтобы я мог отдохнуть . (Музей изобразительных искусств, Бостон) 
В новом произведении Аадити Джоши « Без названия» просят зрителей задуматься о влиянии отходов на города. (Музей изобразительных искусств, Бостон) 
Сеульский художник Хан Сок Хён перед Super-Natural . (Музей изобразительных искусств, Бостон) 
Хан построил Super-Natural из пустых пивных бутылок, чашек для вечеринок и других зеленых продуктов. (Музей изобразительных искусств, Бостон) 
Чой Чжон Хва сидит в кресле, расположенном в центре его мандалы Хаосмоса . (Музей изобразительных искусств, Бостон) «Мегаполисы» вознаграждают за исследования, как и сами города. Например, осматривая тихую галерею корейского декоративного искусства, счастливый посетитель наткнется на дверной проем, ведущий к расположенной в Сеуле Chaosmos Manda Choi Jewa Hwa. Это восхитительное пространство с отражающими майларовыми стенами, потолком и полом. Огромная люстра, собранная из дешевого и вездесущего пластика цвета конфеты, который является фирменным материалом Чоя, гипнотически вращается над головой. Обнаружение этого вызывает удивительное блуждание по переулкам города и поиску подземного танцевального клуба или идеального магазина лапши в дыре в стене.
«Почти все на этой выставке стимулирует какое-то физическое взаимодействие», - отметил Майнер. Посетители могут, например, залезть в дом Сун и прогуляться по шанхайской « Двери вдали от дома - Двери на родину» Ху Сянчэна (2016), в которой сочетаются продуманные архитектурные элементы и видеопроекция. «Эта интерактивность отражает темп и структуру городской жизни», - сказал Майнер. Конечно, некоторые из лучших мест в городе - это тихие уголки, где можно остановиться и принять все. Поэтому в Chaosmos Mandala посетителей приглашают отдохнуть в кремовом и золотом кресле в центре комнаты. (Музей принимает неизбежность селфи.)
Другие работы предлагают другой вид погружения. 8'x12 ' (2009) Хемы Упадхьяй - это тщательно продуманная модель Дхарави, одной из старейших и крупнейших трущоб Мумбаи, которая покрывает потолок и стены металлического контейнера. Он масштабируется до среднего размера дома в этом скваттерском сообществе, где один миллион человек живет и работает менее чем за квадратную милю. «Вы чувствуете, каково это быть в таком городе», - сказал Майнер. «Вы чувствуете, что находитесь в этом огромном пространстве, но вы также физически ограничены. Это почти тревожит.
В течение трех лет шахтер и коллега-куратор Лора Вайнштейн организовывали шоу, они посещали художников в их домах и студиях и лично знакомились с городами, которые исследует выставка. Они совершили поездку по Дхарави, навещая жителей дома. Майнер признал, что он чувствовал себя вуайеристом, «но я также чувствовал, что важно быть там - увидеть его, почувствовать его запах». В Сеуле кураторы посетили шумные рыночные прилавки, где их художники добывали сырье для инсталляций найденного искусства, и В многоэтажном жилом доме за пределами Дели Майнер удивлялся, что «все было ярко, блестяще и ново, как будто оно возникло из ничего». Каждое из мегаполисов представляло собой сеть противоречий - изобилующих и одиноких, хаотичных и беспорядочных. эффективные, места огромного богатства и крайней нищеты, где небоскребы возвышаются над раскидистыми трущобами. Чтобы по-настоящему понять эти места, потребовалась бы целая жизнь, но художники выставки прилагают смелые усилия, чтобы вызвать у них чувство прогулки.
Упадхьяй была убита сотрудницей в декабре из-за финансового спора или по заявлению ее бывшего мужа. Одно из ее последних произведений искусства - острая инсталляция, заказанная специально для «Мегаполисов Азии». Построй мне гнездо, чтобы я мог отдохнуть (2015), состоит из 300 нарисованных глиняных птиц, каждая из которых держит клочок бумаги с цитатой из литературы. Птицы представляют мигрантов, которые все больше переезжают в города, неся с собой свои надежды и мечты о лучшей жизни. Это напоминание о том, что даже города с огромным населением являются домом для отдельных людей, со своими собственными личными трагедиями и триумфами - все они, к счастью или к несчастью, затронуты непрекращающимся течением человеческой истории.
