Если чье-то представление о режиссере-документалисте вызывает в воображении старательно удаленного наблюдателя, Рэйчел Грейди ломает шаблон. Грэди беззастенчиво увлечена своей работой - несмотря на ее утверждение, что «единственное, что мотивирует меня, - это мое любопытство. Я могу быть ленивым, я не конкурентоспособен, поэтому мне повезло, что у меня это было, или я был бы на скользящем ряду». "
Связанный контент
- Молодые новаторы в искусстве и науке
- Последнее слово
Грэди, 35 лет, и ее партнер по кинопроизводству, Хайди Юинг, 36 лет, основали свою нью-йоркскую продюсерскую компанию Loki Films в 2001 году. Локи, объясняет Грэди, - норвежский бог зла, но также «игра слов» «низкий ключ», потому что Хайди и я такие энергичные, напряженные люди ». Это интенсивность, которая принесла дивиденды. Их первый документальный фильм The Boys of Baraka (2005) получил награду NAACP Image за выдающийся независимый фильм. Прошлогодний Лагерь Иисуса был номинирован на премию Оскар как лучший документальный фильм.
В разгар возрождения в научно-популярном кинопроизводстве, работа Локи отличается сочувственным и беспристрастным отношением к своим предметам; фильмы обращаются с тонким балансом в обращении с материалом, который является и социально сознательным и потенциально зажигательным.
The Boys of Baraka почти четыре года следуют за жизнью группы мальчиков из самых подлых тупиковых улиц Балтимора: молодые люди пытаются изменить свою жизнь, присоединившись к программе, которая отправляет учащихся в школу-интернат в Кении. Лагерь Иисуса рассказывает об опыте некоторых исключительно набожных христианских детей, которые посещают ежегодный летний лагерь "Дети в огне" на озере Девилс, Северная Дакота. С этой точки зрения фильм исследует растущее евангельское движение в Америке. «Я не хотел, чтобы это воспринималось как партизан», - говорит Грейди об Иисусе Лагере . «Аудитория жесткая. Если они думают, что их использовали или манипулировали, сказали, что думать или чувствовать, они повернутся к вам».
Грэди говорит, что для создания документальных фильмов нужен мазохист определенного типа - тот, кто, когда ему поручили запоминать некоторые стихи в седьмом классе, выбрал «четырехстраничное стихотворение Эдны Сент-Винсент Миллей, в то время как все остальные попробовали самый короткий, который они мог бы найти. Разве я просто жажду наказания, чтобы мне не платили деньги и я работал больше часов, чем любая работа, о которой я когда-либо слышал? "
Усилия обычно начинаются с попытки убедить снимаемых объектов, даже если они не хотят этого делать. «Вы должны быть преследуемыми. Есть определенные люди, которых я порождаю еженедельно; это в моем календаре», - говорит она. «Вы не хотите быть отвергнутым, но если вы этого не сделаете, этого не произойдет. И вам нужна толстая кожа в отношении отвержения. Вы должны думать, что на самом деле это не отвержение, просто« нет для сейчас ».« Работа только усиливается, когда начинается стрельба. «Вы часто находитесь на месте 24 часа в сутки», говорит Грейди. «За каждый час, когда вы снимаете, уходит пять часов на то, чтобы это произошло. И как только он выстрелил, вы смотрите на этот час 20 раз».
Грейди предпочитает тратить время, потому что, по ее словам, «документальные фильмы могут иметь значение, могут изменить людей, которые в них участвуют, и, если нам повезет, могут изменить людей, которые смотрят их. Я верю в людей; я болеть за нас. " Она надеется, что она надеется передать собственное «интенсивное и эмоциональное путешествие кинематографистов ... зрителям, заставить что-то в их сердце и голове немного измениться».
Грэди, которая выросла в Вашингтоне, округ Колумбия, считает, что у нее было идеальное воспитание для ее работы. «Моя мать была частным детективом, а мой отец писал шпионские триллеры, в том числе« Шесть дней Кондора », - говорит она. «Я определенно был поставлен под сомнение авторитет, который был проблематичным, когда я был ребенком».
Первым документальным фильмом, который Грэди увидел в 12 лет, был « Уличный путь» Мартина Белла, взгляд на бездомных детей в Сиэтле. «Это было как удар молнии, я стала полностью одержима этим фильмом, я заставила маму забрать меня обратно», - вспоминает она. «Это заставило меня полюбить документальные фильмы; я всегда искал такой хороший фильм».
Будучи студенткой колледжа в Нью-Йоркском университете в начале 1990-х годов, Грэди рассматривал карьеру в журналистике, но «чего-то не хватало, это не помогало мне», - говорит она. В 1996 году ей удалось устроиться на работу в качестве помощника продюсера с режиссером-документалистом Джонатаном Стэком, со-директором лауреата Гран-при Жюри Сандэнса The Farm: Ангола, США . «Он взял на себя огромный риск со мной», - говорит она. «У меня были инстинкты, у меня был энтузиазм, но я ничего не знал».
Стек также нанял Юинга. Пять лет спустя Грейди и Юинг отправились на Локи. «Честно говоря, в документальных фильмах вы создаете из эфира нечто, чего раньше не было», - говорит Грейди. «Перед вами не было ни проекта, ни фильма, никто не собирался его создавать или давать вам. Это таинственная вещь, которую вы вылепили из воздуха».
Кеннет Туран - кинокритик газеты Los Angeles Times. Его последняя книга « Сейчас в театрах везде: празднование определенного рода блокбастеров».
