Дайан Арбус известна своими тревожными фотографическими портретами людей на окраинах общества. Она также была одним из первых фотографов, которые успешно прыгнули из коммерческой сферы в мир искусства, в то время как критики и кураторы в целом не считали фотографию формой искусства. Она сделала это отчасти благодаря силе портфеля, который она начала собирать в 1969 году, чтобы попытаться создать некоторую финансовую независимость и утвердить свою художественную самобытность.
Это портфолио, Коробка из десяти фотографий, экспонируется в Смитсоновском музее изобразительных искусств США до января 2019 года. Музей является единственным местом для портфолио, одним из четырех полных изданий, которые Арбус напечатал и комментировал. Три других издания - художница так и не выполнила свой план сделать 50 - находятся в частном порядке.
Смитсоновское издание было сделано для Беа Фейтлер, художественного руководителя, который работал и поддерживал Арбуса. На снимке 11-я фотография: миссис Глэдис «Митци» Ульрих с младенцем, Сэм - макака с хвостатым хвостом . После смерти Фейтлера балтиморский коллекционер Г.Х. Дальшаймер купила свое портфолио у Sotheby's в 1982 году за 42 900 долларов. Американский художественный музей затем купил его у Дальшеймера в 1986 году. До сих пор его коллекция находилась в коллекции музея.
Арбус была прозрачна во многих отношениях, но таинственна во многих других, начиная с того, как она определилась с десятью фотографиями, включенными в портфолио. «Она практически не оставила информации об этом», - говорит Джон Джейкоб, куратор музея. Джейкоб решается, что эти фотографии «как она себя видела, как она создала свой имидж», говорит он. «Это также становится таким, каким мы ее знаем сегодня».
В равной степени неизвестно: почему она покончила с собой в 1971 году, проглотив пригоршню барбитуратов и порезав ей запястья, как она, казалось, достигла вершины своей карьеры.
«С точки зрения портфолио, одиссея Дианы Арбус - это сама одиссея фотографии», - говорит Джейкоб. Написав в каталоге выставки, Джейкоб говорит: «На момент своей смерти Дайан Арбус уже оказывала все большее влияние на область фотографии, но не была широко известна широкой публике».
Женщина с ее маленькой обезьянкой, Нью-Джерси, Диана Арбус, 1971 (Музейная покупка. © Поместье Дианы Арбус) Коробка из десяти «положила начало переходу, связав прошлое Арбус как фотографа-журналиста с ее появлением в качестве серьезного художника, и связав всю жизнь скромного признания с посмертной карьерой необычайного признания», пишет он.
Большой прорыв произошел, когда Филипп Лейдер, редактор выдающегося мирового издания Art-Art - Artforum - опубликовал « Отечественного мальчика» в портфеле с соломенной шляпой, пуговицами и флагом на обложке и пятью другими изображениями портфолио в номере за май 1971 года, сломав его долгое время. держится традиция игнорирования поля. «С Дианой Арбус можно было интересоваться фотографией или нет, но больше не мог., , отрицать его статус как искусство., , , Все изменило само портфолио », - написал Лейдер.
Несколькими годами ранее, в 1967 году, работа Арбуса вызвала сенсацию в New Documents, показе в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). Джон Шарковски, куратор MoMA по фотографии с 1962 по 1991 год и сторонница Арбуса, выбрала для показа 30 ее портретов, включая многие из них, включенные в коробку из десяти .
Джейкоб говорит, что энтузиазм Лейдер, наряду с выбором портфолио для международной художественной выставки в Венецианской биеннале 1972 года, делающей ее первым американским фотографом, представленным там, и полный макет из семи изображений портфолио в октябрьском выпуске журнала Ms. «Были первыми шагами к почти мифическому статусу Дианы Арбус сегодня».
Вырезать ее собственное направление
У Арбуса были свои представления о том, кем она была и чем занималась. Она всегда бросала вызов соглашению - от отказа от своего привилегированного Манхэттенского детства до ее неортодоксального брака до ее возможного выбора фотографических объектов. Начиная со старшей школы, Арбусу не терпелось пойти туда, где ее не пускали или не ожидали, а может, даже и хотели.
Она намеревалась жить так, как ей хотелось, и это включало женитьбу в возрасте 18 лет, вместо того, чтобы идти в колледж и следовать за своим мужем Алланом Арбусом в фотографии.
Диана Арбус: коробка из десяти фотографий
Эта исключительная книга повторяет природу оригинального и теперь легендарного объекта Дианы Арбус. Куратор Смитсоновского института Джон П. Джейкоб, который нашел массу новой информации при подготовке книги и выставки, плетет увлекательный рассказ о создании, производстве и продолжающихся последствиях этой оригинальной работы.
Опубликовано Aperture совместно со Смитсоновским музеем американского искусства, Вашингтон, округ Колумбия.
Они начали совместную работу над модой в период после Второй мировой войны для Seventeen, Glamour и Vogue . Он был техническим ученым; она была артисткой, которая придумала видение своей работы. Но ни Аллан, ни Диана не видели будущего в тогдашней относительно безвредной среде. Аллан хотел стать актером - он пошел на вне-Бродвей и долгую карьеру на телевидении и в кино, которая включала десятилетнюю карьеру психиатра Сидни Фридмана на популярном MASH 1970-х годов
Тем временем Диана впитывала в себя все, что могла, о фотографии и мире искусства Нью-Йорка, учась в Новой школе социальных исследований под руководством Беренис Эббот - фотографа, который развился из парижского авангарда 1920-х годов и стал документалистом. Затем Арбус продолжил учиться в 1956 году у Лизетт Модел, также в Новой школе. Это была модель, франко-австрийка, известная своими массивными 16 х 20 фотографическими портретами крайностей общества - богатыми и бедными, красивыми и безобразными - которые, как считалось, оказали наибольшее влияние на Арбуса, вне ее мужа.
Арбус также установила долгосрочные и важные отношения с Марвином Исраэлем, художественным руководителем, которого она впервые встретила в Семнадцать лет, и который стал одним из ее крупнейших покровителей благодаря его художественному руководству на Harper's Bazaar. Именно Израиль предложил ей создать портфолио, и он придумал прозрачную пластиковую коробку с десятью фотографиями . Уокер Эванс, изысканный документальный фильм о Депрессии и американской жизни, стал близким другом и советником, помогая ей получить стипендию Фонда Джона Саймона Гуггенхайма в области фотографии в 1963 году. А также поддерживающий нью-йоркцев и ровесник Ричард Аведон, который также работал на Harper's Bazaar и стал известный своими одинаково поразительными портретами - был важным спасательным кругом во время ее растущей художественной карьеры.
Секреты и приключения
Модель привила в Арбус мысль, что фотография может раскрыть секреты. Арбус наполнял ее своей собственной философией. «Фотография - это секрет о секрете. Чем больше он говорит, тем меньше знаешь », - сказал Арбус в 1971 году.
То, что казалось прозрачным в ее мотивах и ее работе, было просто поверхностным наблюдением. Иногда загадка не может быть решена.
Однако она дала понять всем, кто хотел бы знать, что фотография дает ей возможность выйти за пределы себя и начать приключение. «Моя любимая вещь - идти туда, где я никогда не был», - сказала она в слайд-шоу 1970 года для группы редакторов журналов, организованной Корнеллом Капой, фотожурналистом, который пытался вызвать интерес к своей идее о фотографии. музей, который впоследствии стал Международным центром фотографии.
Мальчик с соломенной шляпой, ожидающий марша на военном параде Дианы Арбус, обложка Artforum, май 1971 г. (SAAM, покупка в музее. © Поместье Дианы Арбус © Artforum, май 1971 г., «Пять фотографий», Диана Арбус Фото Минди Барретт) С 1962 по 1967 год Арбус путешествовал по нудистским лагерям вокруг Нью-Джерси. Она нашла их поразительными, смешными, потрепанными и полными парадоксов. «Это была непослушная вещь, и это было потрясающе», - сказала она во время разговора 1970 года. Арбус не мог просто идти, полностью одетый, и бродить по лагерям. Чтобы завоевать доверие жителей, она раздета, надев на камеру только шею и шапку на голове. Нудисты сказали Арбусу, что они превосходят себя морально - потому что без одежды больше не было сексуальной одержимости. Между тем, «у них грязные журналы, и они все время играют в футбол», - сказал Арбус.
Один из снимков в коробке с десятью мужчинами-пенсионерами и его женой дома в нудистском лагере в Нью-Джерси однажды утром 1963 года падает в гостиную пожилой пары, как будто зритель сидит в углу, кофе и общение. Они дружелюбно улыбаются. Он носит тапочки, а она на шлепанцах; в остальном оба полностью обнажены. Арбусу показалось забавным, что у них на экране телевизора были две фотографии их портретов в рамке, обе в наряде.
Она была известна ездить на велосипеде по всему Нью-Йорку, охотясь за предметами. Метро также обеспечило богатым кормом. В подземных поездах Арбус встретил женщину, похожую на Элизабет Тейлор. Она последовала за ней и попросила ее фотографии. Так появилась молодая семья в Бруклине на воскресной прогулке (1966), на которой были изображены жена, муж, маленькая дочка и, по словам Арбуса, «отсталый» ребенок.
Рекламная листовка для коробки из десяти фотографий Дайан Арбус, 1970–1971 годы (Музейная покупка. © Поместье Дайан Арбус © Artforum, май 1971, «Пять фотографий» Дайаны Арбус. Фото Минди Барретт) Арбус также привык к Музею Уродов Хьюберта на Таймс-сквер, особенно любимому после того, как она увидела - а затем одержимо смотрел снова и снова - фильм Тода Браунинга 1932 года « Уроды» . Одним из ее предметов на различных карнавальных шоу, на которых она присутствовала, был Лауро Моралес, человек с карликовостью, которого она фотографировала в течение десятилетия. На снимке 1970 года, который она включила в «Коробку из десяти», Моралес сидит полуголым в рябых простынях, федора с изящной посадкой на голове, тонкие, как карандаш, усы на полных губах. Он спокойно смотрит прямо на камеру. Это очень интимный портрет, как будто Арбус просто занимался с ним сексом.
Она также обратила этот интимный взгляд на личное пространство. Рождественское дерево в гостиной в Левиттауне, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк с 1962 года, помещает зрителя прямо в комнату. Два четко видимых подлокотника кресла выступают из нижней части рамы. Оказывается, Арбус отправился в Левиттаун - дом первого запланированного пригорода страны - чтобы шпионить. Она поймала это изображение, глядя в окно. У подарков под елкой «была эта невероятная рождественская упаковка», сказала она в 1970 году.
Увидев портреты Арбуса на выставке MoMA 1967 года, критик Марион Магид Хоугланд написала в журнале Arts, что ее работы создают своего рода сделку между фотографией и зрителем. «В своем роде процесса исцеления мы избавляемся от неотложности нашего криминала, осмелившись посмотреть», - написал Хоугланд. «Картинка прощает нас как бы за взгляд. В конце концов, великая гуманность искусства Дианы Арбус состоит в том, чтобы освятить ту неприкосновенность частной жизни, которую она, казалось, поначалу нарушила ».
Дайан Арбус в парке Вашингтон-сквер, Нью-Йорк, Джон Госсэйдж, 1967 (частная коллекция, фото © Джон Госсэйдж) Борьба
В то время как в конце 1960-х Арбус имела некоторое критическое и кураторское признание - и восхищение многих ее коллег в мире фото - ее коммерческая работа снижалась. Арбус и ее муж Аллан расстались в 1960 году и, наконец, развелись в 1969 году. В течение многих лет она боролась не только как художник, пытающийся зарабатывать на жизнь, но и как мать-одиночка с двумя дочерьми.
Она скептически относилась к музейному миру - несмотря на ее растущее признание - и часто к своим собственным способностям. Иногда она говорила, что сделала «гнилые фотографии».
И все же, Арбус «рассматривал продажи печатной продукции как потенциальный источник дохода», говорит Джейкоб, куратор шоу, хотя покупка печатных изданий в качестве искусства еще не была распространена.
Это было тяжело. В 1969 году MoMA купил два отпечатка за 75 долларов каждый. В том же году Смитсоновский институт купил пять отпечатков всего за 125 долларов. И после почти года затяжных переговоров, в 1970 году Национальная библиотека Франции получила от нее около 20 печатных изданий по цене от 20 до 30 долларов каждая.
Когда она начала собирать коробку из десяти, она надеялась получить по 100 долларов каждая или по 1000 долларов. Портфолио «были делом любви» для Арбуса и других художников, говорит Джеффри Френкель, владелец галереи Френкель в Сан-Франциско, где выставлены многие фотографии Арбуса. «Они действительно никого не заработали. В лучшем случае они установили какую-то устойчивую стилистическую идентификацию, которая была распространена в мире », - сказал он.
Коробка Lucite, разработанная Израилем для коробки из десяти фотографий, с титульным листом Дианы Арбус от Дианы Арбус и Марвина Исраэля, 1970-71 гг. (Фото любезно предоставлено Fraenkel Gallery, Сан-Франциско; SAAM, © The Estate of Diane Arbus, фото предоставлено Торином Стивенсом, Галерея Френкеля) Сам портфель - десять отпечатков, каждый с накладной пергаментной бумагой, в которой она написала подписи от руки, - был помещен в совершенно прозрачную пластиковую коробку, которая «служила и контейнером для хранения, и рамкой для выставки», - говорит Джефф Л. Розенхайм, куратор заведующий отделом фотографии в музее Метрополитен. Мет владеет целыми архивами Arbus. Вместо того, чтобы статически фиксировать фотографии на стене, владелец портфолио «мог бы повернуть ваши фотографии насквозь и порадовать себя, и я думаю, ей просто понравилась эта идея», - говорит Розенхайм.
Когда Арбус продал портфолио художнику Джасперу Джонсу, она написала своему бывшему мужу в конце апреля 1971 года: «Первый, кто меня не знает», добавив, что «четыре проданы, две с половиной оплачены. Владельцы вне того, кто есть кто. Моя уверенность нелепа на американских горках ».
Арбус никогда не знал, насколько знаменитой она станет. После ее самоубийства ее дочери Дун и Эми решили завершить издание 50, как и было запланировано. Нил Селкирк, студент Arbus, напечатал остаток. Это была трудная задача, не в последнюю очередь потому, что Арбус усовершенствовала свою собственную уникальную технику печати. Хотя она заявила, что фотографирование было самым важным аспектом ее работы, «никто не был так бананен, как она, в отношении печати», - говорит Селкирк.
Многие из этих посмертных изданий были разбиты на торги, появившись в различных аукционных домах. И некоторые из полных посмертных изданий были проданы, последний раз Christie's в апреле 2018 года - за 792 500 долларов. Другие посмертные комплекты хранятся в музейных коллекциях США, Лондона, Амстердама и Ганновера, Германия. Три комплекта, напечатанные Арбусом, помеченные как «доказательства художника», потому что они не имеют накладных изображений, хранятся в лондонской Национальной галерее Тейт, Национальной художественной галерее Гарварда и Pier 24 Photography в Сан-Франциско.
Но, как сказала Арбус в своем выступлении в 1970 году, «ваши образы значат для вас больше, чем для кого-либо еще».
«Дайан Арбус: коробка с десятью фотографиями» выставлена в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне до 21 января 2019 года.
