Музей современного искусства нуждается в динозаврах. К такому выводу пришла одна молодая посетительница по имени Аннабель после того, как ей не удалось найти динозавров в МоМА. "Ты называешь себя музеем!" она упрекала в комментариях карты, и ее краткая критика выскочила по всей сети на этой неделе.
Не все были очень сочувствующими разочарованию Аннабель. В «Шпильке» Эдит Циммерман ответила язвительным ответом: «Почему бы тебе не выяснить, в каком ты музее». Маргарита Хартманн из Иезавели задалась вопросом, была ли Аннабель «смущена местом назначения». Хартманн может быть прав - я знаю, я бы почувствовал себя разочарованным, если бы ожидал посетить AMNH и оказаться в MoMA - но я думаю, что у Аннабель есть смысл. MoMA действительно мог бы использовать некоторых динозавров.
Несмотря на свою популярность, динозавры не пользуются большим уважением в мире искусства. Динозавров оценивают как китч или детские вещи, и тот факт, что искусство динозавров часто стремится к научной точности, похоже, отделяет его от художественного выражения в современном искусстве. Тем не менее, как указывал Стю Понд, художественные образы предыстории не всегда должны быть научными иллюстрациями. Динозавры являются мощным воплощением таких тем, как эволюция и вымирание, и некоторые художники используют этот символический пул в своих произведениях искусства.
Художник Аллан МакКоллум нарисовал динозавров как минимум для двух своих работ. В 1991 году МакКоллум создал искусственное ложе из разноцветных костей зауроподов для своей пьесы « Потерянные объекты» . (Палеонтолог Динозавра Национальный памятник Дэн Чуре рассказывает больше о деталях костей.) Два года спустя он организовал галерею слепков следов динозавров, взятых с угольных шахт Прайса, штат Юта, для установки под названием « Естественные копии» . Эти произведения были отлиты как изобразительное искусство, а не как объекты научного исследования, и, как резюмировал он на своем сайте, МакКоллум предполагал, что эти инсталляции будут вызывать различные значения окаменелостей:
Макколлум предлагает свои « Естественные копии» в качестве аллегорического представления повествования, связанного с другими предметами коллекционирования и предметами изобразительного искусства: в их различных способах производства, экспонирования, распространения и сбора; их использование и меновая стоимость; их функция в качестве маркеров естественной истории или воплощений культурной памяти; их неоднозначный статус обнаруженных предметов, культурных артефактов, научных образцов или предметов изобразительного искусства; и их отношение к краеведческим и народным историям региона.
Скульптор Роберт Смитсон также нашел вдохновение в предыстории. В 1970 году на северо-восточном берегу Большого Соленого озера Юты он создал огромную каменную установку, известную как Спиральная пристань . Хотя тема пьесы, как говорят, представляет собой распад брака Смитсона, фильм, документирующий строительство Спиральной пристани, превращает тяжелую технику, использовавшуюся для создания работы, в современных динозавров, которые пришли, чтобы изменить форму Земли.
Динозавры также сыграли более непосредственную роль в изобразительном искусстве. Одним из самых известных образов доисторической жизни является « Эпоха рептилий» Рудольфа Заллинджера в Йельском музее естественной истории Пибоди. Иллюстрированная Zallinger между 1943 и 1947 годами, гигантская живопись была создана в сложном стиле, называемом фреска-секко, и это само по себе является выдающимся достижением. Но что наиболее впечатляет в эпоху рептилий, так это то, что она проводит зрителя сквозь череду прекрасных доисторических пейзажей, начиная с того времени, когда позвоночные животные впервые выползли на сушу, до конца мелового периода, где дымящийся вулкан символизирует надвигающуюся гибель последнего лицо динозавра. Роспись Заллинджера - это не просто реконструкция . Эпоха рептилий - это изысканное произведение искусства, которое отражает наше восприятие потока доисторического периода.
Zallinger был лишь одним из целого ряда исключительно талантливых художников со страстью к предыстории. Бенджамин Уотерхаус Хокинс - художественный гений 19-го века, стоявший за динозаврами Кристал Пэлас, - спланировал обширную панораму предыстории Центрального парка Нью-Йорка, и в начале 20-го века художник AMNH Эрвин С. Кристман предоставил иллюстрации костей, не имеющих аналогов в подробно. Мы также не должны забывать о Чарльзе Ните - возможно, самом влиятельном палео-художнике всех времен - или о таких, как Луис Рей и Уильям Стаут, которые продолжают свое наследие сегодня. Покойный скульптор Джим Гэри даже играл с точки зрения Смитсона грузовиков как динозавров и создавал доисторических животных из старых автомобильных деталей, преодолевая разрыв между современным и древним. Даже если работы некоторых из этих художников не могут считаться изобразительным искусством, их умение и сила воображения не следует упускать из виду. Где останавливается научная иллюстрация и где начинается художественное выражение, может быть субъективной вещью.
В кратком изложении на своей странице «О программе» MoMA заявляет, что оно «посвящено разговору между прошлым и настоящим». Это, вероятно, предназначено для применения к самому художественному миру - установлению связей между новыми работами и тем, что было раньше - но почему бы не расширить это немного больше на разговор между глубоким прошлым и настоящим? Почему бы не принести динозавров в музей современного искусства? Скелет стегозавра или альбертозавра может показаться неуместным, но динозавры являются такими мощными культурными символами, что я, честно говоря, удивлюсь, если их нигде нет в музее современного искусства. Так что, если кто-то из сотрудников МоМА прочитает это, у меня есть одна рекомендация - последуйте совету Аннабель и найдите динозавров для вашего музея.
