Критики любят удивлять читателей неясными фильмами, названиями, которые большинство киноманов редко видят. Нечто подобное произошло с Маргарет, драмой, написанной и поставленной Кеннетом Лонерганом. Но, как ни крути, критики помогают вернуть этот фильм публике.
Маргарет была включена в несколько списков Top Ten Films прошлого года, хотя в США она играла ненадолго только в двух кинотеатрах: в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. Когда фильм вышел из обращения, критик Slant Хайме Н. Кристли начал онлайн-петицию (с момента закрытия), чтобы вернуть его. Общество кино Линкольн-центра запланировало показ 25 февраля с участием Лонергана и многих других актеров. Теперь, что примечательно, фильм получает больше показов, начиная с завтрашнего дня, 23 марта.
Анна Пакуин и Мэтт Дэймон в Маргарет.
Сначала немного истории. Лонерган, драматург ( Это наша молодежь ), сценарист (« Проанализируйте это» ) и режиссер (« Вы можете рассчитывать на меня» ) начал писать Маргарет в 2003 году, хотя у него была идея со времен средней школы, и он думал о ней как о художественном фильме с 1995 года. Он начал снимать фильм в 2005 году, закончив тот декабрь, за исключением нескольких съемок и съемок.
Сценарист и режиссер Кеннет Лонерган. Предоставлено Обществом кино Линкольн-центра.
Редактирование заняло три года, отчасти потому, что Лонерган должен был передать двухчасовой фильм дистрибьютору Fox Searchlight. Начался судебный процесс между продюсером Гари Гилбертом и Fox Searchlight; В настоящее время Лонерган участвует в отдельном судебном процессе, который не позволяет ему говорить о многих деталях производства.
«Прожектор Маргарет Фокс», выпущенный в сентябре 2011 года, «является версией, которая была завершена в 2008 году», - сказал Лонерган зрителям фильма в феврале. «Я думаю, что это прекрасно, и я очень горжусь этим».
Маргарет длится всего 150 минут, что может показаться либо слишком длинным, либо слишком коротким. ( «Голодные игры», которые открываются в пятницу, длится 142 минуты.) Фильм рассказывает о подростке Лизе Коэн, которого сыграла Анна Пакуин, после того, как она непреднамеренно помогает привести к несчастному случаю со смертельным исходом на улицах Манхэттена.
Получив травму, она обращается к взрослым за советом и комфортом. Одинокая мама Джоан (актриса Дж. Смит-Кэмерон) и разведенный папа Карл (которого играет Лонерган) не реагируют так, как хочет Лиза, и учителя (которых играют Мэтт Дэймон и Мэттью Бродерик, среди прочих) также не справляются. Сама Лиза борется за то, чтобы исправить то, что она считает несправедливостью, взяв на себя полицию, правовую систему и незнакомцев в квесте, столь же безумном, как и острый.
«Я пытался взглянуть на это явление, когда вы внезапно осознаете мир и все ужасные и интересные вещи в нем, как будто никто их раньше не замечал», - сказал Лонерган аудитории. «Вы еще не были измотаны. Тебе 17 лет, и ты думаешь, что с этим можно что-то сделать ».
Режиссер вспомнил комментарий, который Элейн Мэй сказала ему: «Только подросток мог думать, что она может оказать такое большое влияние на мир». «Мы устали», - продолжил Лонерган. «Нам исполняется тридцать, и мы говорим:« Знаете, я просто исправлю свою жизнь, а окружающие меня люди ». В лучшем случае большинство подростков считают это лицемерным и слабым ».
Название фильма происходит от «Весна и осень», стихотворение 1918 года Джерарда Мэнли Хопкинса. В нем Маргарет скорбит по падающим с дерева листьям. Как сказал Лонерган: «Я помню, как учился в девятом или десятом классе в доме друга, и маленький воробей влетел в окно и выбил себя, убил себя. Я чувствовал: «Боже мой, этот воробей только что умер». Теперь я мог пройти мимо дюжины мертвых воробьев, не моргнув глазом.
Потерять чувство печали и несправедливости - вот что Лонерган пытается описать в Маргарет . Но для меня Маргарет особенная, потому что она есть, а не то, о чем она. Лонерган - превосходный писатель, но, что более важно, он терпеливый. Вы можете рассчитывать на меня - один из самых душераздирающих фильмов в последнее время именно потому, что он разворачивается так небрежно, безошибочно.
Как и этот фильм, Маргарет неловко близка. Лонерган показывает нам то, что мы предпочли бы не видеть в его персонажах: как они терпят неудачу, совершают ошибки, сдаются, игнорируют или предают друг друга - так же, как мы все. Несмотря на это, Лонерган все еще находит то, что искупает его персонажей, и почему мы должны заботиться о них.
Дж. Смит-Камерон и Жан Рено в Маргарет.
Маргарет - также фильм, в котором каждое местоположение чувствует себя подлинным. Это то, на что похож Нью-Йорк: красивый, хаотичный, ужасный, все сразу. Один выстрел, который пронесся через Метрополитен-опера, обладает потрясающим великолепием; другая, в которой к Лизе относятся жесткие, может заставить вас съежиться.
Одна сцена в середине Маргарет кристаллизует проблемы, которые были у Лонергана при редактировании фильма. В нем Бродерик дает интерпретацию строк из короля Лира ; ученик (которого играет Джейк О'Коннор) предлагает другое, противоречивое значение. Их расширенный аргумент - комический акцент, «хотя на самом деле он не продвигает сюжет», как признается Лонерган.
«Я думаю, что это делает, и почему это не просто забавная сцена, которую мы могли бы вырезать, так это то, что она отражает то, насколько это невозможно, с точки зрения учителя», - продолжил режиссер. «Если он не может убедить одного ребенка в одном классе в одной точке одной линии от Шекспира, и при этом ребенок не может убедить учителя как-то иначе взглянуть на линию - тем временем Лиза пытается сделать что-то, что намного труднее.
«Я думаю, причина, по которой сцена была написана, и причина, по которой она осталась в фильме, для меня это прямо на деньги того, с чем она сталкивается: тот факт, что люди просто думают, что они думают».
Это красота Маргарет, фильма, который расширяется от его предпосылки, чтобы охватить различные точки зрения, предложить причины для воспринятых ошибок, чтобы показать, как один человек находит свое место в мире.
Я передам последние слова Ричарду Броди из The New Yorker : « Маргарет рискует впасть в незаслуженное забвение, хотя и только временно. Он запомнится, спустя годы и десятилетия, как одно из лет, даже десятилетий, кинематографических чудес, и оставит историков задуматься и сожалеть о его неузнаваемости в свой собственный день ».
