Эллсворт Келли, считающийся одним из великих американских художников 20-го века за свои новаторские работы в области минималистской живописи и скульптуры, умер в воскресенье в своем Спенсертауне, Нью-Йорк, дома, в возрасте 92 лет. Признан за яркое использование геометрических блоков и насыщенные цвета, Келли за семь десятилетий завоевала репутацию красочной абстракции и работ, в которых исследована сущность их предметов.
Его самые ранние произведения искусства были созданы на службе в Соединенных Штатах, как часть специального камуфляжного подразделения во Франции во время Второй мировой войны. Келли и его товарищам-солдатам-художникам было поручено одурачить немцев - используя резину и древесину для создания поддельных танков и грузовиков - чтобы они думали, что множество войск союзников на поле боя намного больше реальности. Хотя это кажется нетрадиционным ранним обучением для художника, оно оказалось подходящим для Келли.
«Он смог понять, что существуют такие реалии, которые для большинства из нас замаскированы», - говорит Вирджиния Мекленбург, главный куратор в Смитсоновском музее американского искусства. «Он вызывал бы те реальности - отчетливое чувство гравитации или физику веса и импульса, о которых мы редко думаем в материальных терминах. Он смог это объяснить.
После службы Келли поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне и вернулся в Париж в 1948 году, впитав в себя множество влияний, включая Пикассо и Матисса, азиатское искусство и романские церкви. Он вернулся в Соединенные Штаты и представил свою первую персональную выставку в 1956 году. Через три года работы Келли были включены в выставку 16 американцев в Музее современного искусства (MoMA). Его геометрические абстрактные работы, наряду с работами других американских художников, в том числе Ада Рейнхардта и Брайса Мардена, были названы искусствоведом Жюлем Лангснером в 1959 году.
На протяжении 1960-х годов он занимал свою собственную нишу, отдельную от мира искусств Нью-Йорка и Парижа. Мекленбург говорит, что она замечательно замечает в его работах то, как он урезал архитектуру, образы и другие образы, которые он видел в мире и в искусстве, превращая их в прямые, интуитивные абстракции. Используя основные цвета - синий, зеленый, белый, черный - и отдельные холсты (позже переместившись в несколько полотен и скульптур), он создал высказывания, которые, по ее словам, «были менее наглядными, чем вызывающие воспоминания».
«На это требуется время, но когда вы отступаете, вы понимаете, что смотрите на то, что видели снова и снова», - говорит Мекленбург, приводя пример картины 1961 года «Синий на белом», выставленной в Америке. Художественный музей, который, по ее словам, вызывает разворачивание листа. «Внезапно вы начинаете понимать, что если вы разъединяете повествовательные идеи, насколько сильным является визуальный импульс в каждом человеке».
Эллсворт Келли, «Синий на белом», 1969 (Смитсоновский музей искусств США)Он показал на Венецианской биеннале в 1966 году (и будет показывать еще три в последующие годы), его первая американская ретроспектива прошла в МоМА в 1973 году, а его первая крупная европейская ретроспектива - в музее Стеделийк в Амстердаме через шесть лет после этого.
«Эллсворт Келли осуществил переход от послевоенной геометрической абстракции к минималистскому движению, начавшемуся в начале 1970-х годов», - говорит Валери Флетчер, старший куратор Музея и сада скульптур Хиршхорна, в котором хранится 22 работы Келли, в том числе «Белый рельеф на темно-синем» С 2002 года, на вид на третьем этаже музея, и скульптура 1986 года без названия, выставленная в саду. «Если вы посмотрите на его картины по сравнению с другими в его поколении, они намного проще».
Некоторые из этих работ приобретают «тотемное» качество, как описывает его Мекленбург, указывая на «Мемориал», его настенную скульптуру из четырех белых панно в Мемориальном музее Холокоста США. «Как вы говорите о чем-то такого масштаба?» - спрашивает она. «Есть миллион слов или нет слов, и он не выбрал слова».
Его простой, геометрический подход оказал влияние на следующее поколение минималистов - Фрэнка Стеллы, Дональда Джадда и других - с работами, которые исследовали сущность идей или эмоций осязаемыми и осязаемыми способами.
«Он оказал огромное влияние на мир искусства, но произведение говорит интуитивно с тем, кто на него смотрит», - добавляет Мекленбург. «Я должен сказать, что в его работе есть чувство радости и энергии. Ты как будто возвращаешься в центр, когда смотришь на это.