Вопреки распространенному мнению, Сильвия Плат подошла к жизни с чувством удивления. Она находила радость в каждодневные моменты, отмечая в своем дневнике «незаконное чувственное наслаждение, которое я получаю, ковыряясь в носу», и обладала уникальным чувством юмора, классно кусая будущего щенка Теда Хьюза в щеку (даже рисуя кровь) в ту ночь, когда они встречались., Она была также образованной, космополитической женщиной, которая наслаждалась как творческими занятиями, так и домашними делами.
Связанный контент
- Последние письма Сильвии Плат рисуют висцеральный портрет ее брака, последние годы
Чаще всего рассказы о жизни Платона начинаются с ее смерти. Подробности самоубийства поэта в 1963 году - она забила полотенца под дверью кухни, чтобы защитить своих спящих детей, а затем положила голову в газовую духовку, - задокументировано с болезненным обаянием, и периоды счастья заметно отсутствуют.
«Одна жизнь: Сильвия Плат», теперь представленная в Национальной портретной галерее, представляет собой визуальную биографию фигуры, обычно изображаемой как одномерная трагическая картина. Выставка, на которой представлено более 40 предметов, связанных с Платом, исследует многочисленные роли, которые она занимала, от писателя до художника, матери и жены. Ее интерес к идентичности рассматривается сквозь призму множественности, и окончательное впечатление посетителя, вероятно, будет таким, как индивидуум, невидимый в современном мифе.
Плат родился в Бостоне в 1932 году. Восемь лет спустя ее отец Отто умер. Эта потеря увековечена в более поздних работах, включая поэму «Папа», которая заканчивается строкой вины: «Папа, папа, ты, ублюдок, я до конца».
В Смит-колледже в штате Массачусетс Плат достиг умеренного литературного успеха с несколькими опубликованными работами и летним стажем на Мадемуазель - ее последующее расстройство записано в «Колоколе», полуавтобиографическом романе о молодой женщине, борющейся с депрессией.
После окончания университета Плат учился в Кембридже на стипендию Фулбрайта. Там она познакомилась с поэтом Тедом Хьюзом и двумя женами в июне 1956 года. Карен Кукил, помощник куратора специальных коллекций в Смит-колледже и приглашенный сокуратор выставки в Книжной портретной галерее, говорит: «На самом деле это было облегчением для Плат, когда она встретил кого-то вроде Теда Хьюза, который был не только творческим, но действительно уважал ее поэзию и был невероятно чувственным ».
У пары было двое детей - Фрида и Николас - и они работали, чтобы поддержать свою семью посредством творческих занятий. Плат опубликовал «Колосс и другие стихи» в 1960 году и вскоре после этого начал писать «Колокольчик» . В 1962 году она рассталась с Хьюзом после открытия его романа с Ассией Уэвилл. Дальнейшее уныние от прохладных обзоров ее романа, она покончила с собой менее чем через год.
Сегодня Плат достиг культового статуса поклонения среди поколений ученых и читателей. В 1982 году ей была присуждена посмертная Пулитцеровская премия, и ее помнят как за откровенное сочинение, так и за навязчивую смерть. Несмотря на или, возможно, из-за этой популярности, она погрязла в заблуждении.
Дороти Мосс, куратор живописи и скульптуры в Портретной галерее и ведущий куратор «Единой жизни», надеется, что шоу дает посетителям ощущение Плат как реального человека. «Я хотела представить сбалансированный взгляд на всю ее жизнь, который представлял все аспекты ее личности, от ее светлой стороны до ее темной стороны и всего, что находится между ними», - говорит она.
Выставка объединяет предметы из библиотеки Лилли из Университета Индианы, архивов Плат в колледже Смита и частных коллекций. Артефакты представляют собой ключевые периоды в жизни автора: стриженый прядь волос 12-летней Плат, олицетворяет сильную любовь ее матери Аурелии; Портрет с тройным лицом, нарисованный подростком Платом, предвещает ее дипломную работу в колледже, исследование двойственности в творчестве Федора Достоевского; и антивоенный коллаж 1960 года подчеркивает ее менее известную политическую активность.
Одним из любимых предметов Мосса является детское стихотворение под названием «Twas the Night Before Monday». Работа, пьеса «Twas the Night Before Christmas», отражает повседневную жизнь семьи Плат: «Грэмми и мамочка пекли с осторожностью »и« Уоррен сидел на краю своей кровати, исполняя мелодии, которые танцевали у него в голове ». Эскизы сопровождают стихотворение, предлагая зрителям мельком увидеть женщин на каблуках, неуклюжих на каблуках, и мальчика, затмевшего его медный инструмент.
Мосс говорит: «Это просто прекрасный снимок ее детского мира. Я думаю, это говорит о том, как она подошла к жизни с чувством удивления и энтузиазма. Хотя мы знаем, что она была довольно напряженной и способна красиво выразить свои самые глубокие, самые темные эмоции в письменной форме, она также могла выражать и визуализировать радость »
Другим примером неизведанных глубин Плат является ее интерес к самоделированию. Мосс объясняет: «Она была очень опытна в управлении своим имиджем и визуальном представлении своей личности., , , Вы видите, что это также играет в ее изображениях.
На серии фотографий 1954 года изображены ученый, темноволосый человек и еще один платиновый блондин Плат. В письме к своей матери Плат пишет: «Моя шатенка очень старательная, обаятельная и серьезная., , , Я чувствую, что в этом году, когда я подал заявку на стипендию, я бы предпочел выглядеть скромно и сдержанно ». Сравнительно, блондинка Плат, бездельничающая на пляже в белом бикини, капает с чувством, вдохновленным Мэрилин Монро.
«Она была почти как хамелеон, - добавляет Мосс, - и она могла создать изображение для различных целей».
Шоу намекает на существование множества плат: интеллектуальная личность подкрепляется живой, а одомашненная версия отражает творчество писателя-художника. Появляется несколько видений Плат, но ни одно из них не кажется законченным.
В своей дипломной работе на тему Достоевского, писательницы, известной своими исследованиями проблемной человеческой психики, молодая Плат объясняет: «Появление Двойника - это аспект вечного желания человека разгадать загадку его собственной идентичности. Стремясь прочитать загадку своей души в ее бесчисленных проявлениях, человек сталкивается лицом к лицу со своим собственным таинственным зеркальным отражением, образом, с которым он сталкивается с смешанным любопытством и страхом ».
Постоянное изменение роли Платона отражает необходимость самоопределения, замеченную в беллетристике Достоевского. Она примеряет и отбрасывает людей, которые не чувствуют себя хорошо, постоянно пытаясь уравновесить их против навязанного им и социального давления.
В пределах одной сферы личности также присутствуют дополнительные подмножества. Творчество, например, можно проанализировать с помощью материальности сохранившихся документов Плат. «В рукописях есть определенная энергия, много информации на обеих сторонах каждого листа бумаги», - говорит Кукил.
Плат написала «Колокольчик» на бумаге для заметок, украденной у ее альма-матер, и после того, как черновик был принят, перевернула бумагу и начала сочинять свои стихи Ариэля . В конце книги Гертруды Стейн она нарисовала парижан, прогуливающихся по кафе, и нарисовала свою собственную руку, держащую перьевую ручку Шеффара - по совпадению, ту же ручку, которую она использовала для письма.
Двойственность, представленная этими художественными интересами, отражается в возможном объятии Платом как профессионального, так и личного миров. Как личность, которая ценила творчество и интеллект, эстетическую красоту и артистизм, кулинарию и уход, и другие, казалось бы, противоречивые предметы, она развивала персонажей, которые соответствовали нескольким ролям, а не ограничивались только одной.
«После того, как она уехала в Кембридж и училась там, и получила более международное образование., , Я думаю, это заставило ее понять, что она может быть всем, чем она была », - говорит Кукил. «Это дало ей право быть всем».
Выставка рисует портрет Платона, который является одновременно многогранным и фрагментарным. Это не поддается попыткам определить ее с точки зрения трагедии, вместо этого исследуя пропущенные аспекты, такие как ее причудливые, чувственные и интеллектуальные стороны. Но когда посетители встречают ряд тщательно проработанных персонажей, такие работы, как Triple-Face Portrait, намекающие на то, что под одной версией Плат, другая ждет, чтобы ее разоблачили. В конечном счете, Плат доказывает, что она одинаково искусна в формировании своего образа в смерти и жизни.
«Одна жизнь: Сильвия Плат» будет демонстрироваться в Национальной портретной галерее до 20 мая 2018 года.
