План состоял в том, чтобы увидеть «Розовую пантеру снова поражает», пятый фильм в комедии детективного детектива Питера Селлерса. Это было в марте 1976 года в Квинсленде, Австралия, и когда семья Криса Патрика готовилась к вечеру, кто-то из домохозяйства оставил телевизор включенным. Звуки «Mamma Mia» ABBA наполнили комнату. 13-летний Патрик знал, что он никуда не уйдет той ночью.
Неохотные путешественники с самого начала, шведский квартет наконец-то согласился летать по всему земному шару для особенного телевидения в стране, которая неправдоподобно зациклилась на поп-группе Северной Европы.
Это был первый раз, когда Патрик услышал их игру, и он был потрясен. «Я пошел, чтобы взять свой маленький кассетный магнитофон, маленькую крошечную штуку, и поставил его перед собой на стул для записи», - вспоминает он.
У него все еще есть эта кассета, а также впечатляющая дискография музыки ABBA. Теперь он стал профессиональным виолончелистом и аранжировщиком. В 2008 году он опубликовал « ABBA Let The Music Speak», в которой рассказывается о музыкальном ландшафте ABBA. Это исчерпывающее литературное усилие, которое показывает сущность группы, чьи критические заслуги уже давно отвергнуты культурными привратниками. Он написал это, он говорит, потому что он чувствовал, что кто-то должен.
ABBA, аббревиатура от имени участников группы Агнеты Фельцког, Бьёрна Ульвеуса, Бенни Андерссона и Анни-Фрид «Фрида» Люнгстад, начиналась как акт шведского кабаре 1970 года под названием Festfolk. Они изо всех сил пытались прорваться, пока они не сформировались заново с новым звуком и новой формулой, которая выдвинула на первый план вокалы Fältskog и Lyngstad. Вскоре они получили трансляцию своего раннего хита "Ring Ring", который они спели в 1973 году на шведском отборочном конкурсе на международный музыкальный конкурс "Евровидение". После изменения названия на ABBA группа вернулась, чтобы в следующем году снова попытать счастья в конкурсе, выкрикивая «Ватерлоо» на сцене исторической апрельской ночью, чтобы выиграть Евровидение 1974 года, что ставит их на путь к Мегастарды 70-х с такими клевками, как «Танцующая королева» и «Супер труппа».
Когда Патрик увидел специальное телевизионное шоу, ABBA исполнили хиты своего одноименного альбома 1975 года. В то время их звук еще не полностью зазвучал; авторам песен и инструменталистам Ульвеусу и Андерссону потребуется еще один шаг, прежде чем они полностью взломают ДНК, которая сделала ABBA, ну, в общем, ABBA.
Теперь, спустя более четырех десятилетий, музыкальное наследие ABBA уже не так легко игнорировать. С мамой Миа! Here We Go Again, сиквел-приквел к блокбастеру 2008 года, основанный на громком музыкальном открытии 1991 года в театрах, и планы группы выпустить две новые песни и воссоединиться в качестве голограмм (да, голограмм) для гастролей в следующем году, ясно ABBA никуда не денется. Сейчас самое подходящее время для того, чтобы поставить вопрос: что же поддерживало интерес к этому странному шведскому эксперименту в поп-музыке все эти годы?
«Люди были вынуждены сказать:« Хорошо, они все еще здесь, очевидно, они много значат для людей, и это само по себе должно что-то значить », - говорит биограф ABBA Карл Магнус Палм.
Устойчивость ABBA и ее способность оставаться актуальными более трех десятилетий после ее распада удивительна, если учесть, что ABBA была непопулярно популярной в то время, когда социально-сознательные звуки прогрессивного рока и революция, которую требовал панк, доминировали в эфире и в духе времени. На предшествовавшую философию Фила Спектора «Wall of Sound», в которой вокал и инструментальные инструменты создавали более глубокое и глубокое ощущение , звучание ABBA явно находилось под влиянием Beatles и растущей сцены глэм-рока в Великобритании (последнее вдохновение также проникло в фантастические наряды, которые группа носила на сцене, якобы для того, чтобы воспользоваться налоговой лазейкой в Швеции, считавшей, что сценические костюмы могут получить налоговый вычет, если они будут слишком диковинными, чтобы их можно было носить на улице.)
Неудивительно, что критики разорвали ABBA на части, отбросив их как искусственных, жаждущих денег и клише. Это особенно имело место в их родной стране Швеции. «Проблема с ABBA заключалась не в том, что им не хватало навыков или таланта, а в том, что они были коммерческими», - объясняет музыкальный ученый Пер Ф. Броман в «Журнале изучения популярной музыки» . «Швеция является и была обществом с сильными эгалитарными тенденциями, в которых вопросы богатства особенно проблематичны».
Шведские вкусовые мастера, а именно ее влиятельное музыкальное движение, быстро отвергли ABBA как schlager, используя немецкое слово как оскорбление против всей европейской музыки, к которой они обратили свои носы. Броман утверждает, что именно коммерческая культура ABBA сделала ее особенно одиозной. Прогрессивная музыкальная коалиция бросила яблочко на ABBA, отреагировав на нереакционную лирику группы и личные финансы ABBA. (Чтобы обойти высокие личные налоги Швеции в то время, которые, по оценкам Бромана, составляли около 80-85 процентов, группа инвестировала во все, от нефти до собственности; особенно беспощадные капиталистические импульсы ее менеджера Стига Андерсона, вероятно, разожгли этот пожар.)
На международном уровне группу также уволили привратники рок-музыки того времени, которые не могли найти ни веселья, ни глубины в квартете, который, казалось, не был заинтересован реагировать на настроение времени. Печально, в 1979 году критик Village Voice Роберт Кристгау написал со ссылкой на ABBA: «Мы встретили врагов, и они - они».
Но фанатам просто было все равно. Они сделали «Ватерлоо» хитом, продвинув бурный путь в чартах Европы и США. Затем, после того, как международный рынок начал списывать со счетов ABBA как чудо с одним хитом, возрождение фэндома произошло из удивительного места: Австралии. Фанаты Aussie были взяты вместе с этой загадочной группой из Швеции, влюбленной в «Mamma Mia», эту запоминающуюся песню, которая неожиданно началась с маримбы.
«Mamma Mia» никогда не планировалось стать синглом, и RCA, австралийской звукозаписывающей компании ABBA, пришлось бороться, чтобы это произошло. Но когда они наконец преуспели, песня поднялась на первое место в австралийских чартах в течение 10 недель. Этот импульс действовал как удар по международной репутации ABBA. «Из-под вершины доносится этот шум, и [Epic Records, британская звукозаписывающая компания ABBA], должно быть, думали:« Что, черт возьми, это? В ABBA все еще есть жизнь », - размышлял Ульвеус.
С выпуском своего четвертого студийного альбома, Arrival, в 1976 году, ABBA взошла на суперзвезду, найдя покупки в таких треках, как «Танцующая королева» и «Фернандо», которые появились на австралийской версии LP. В музыкальном плане группа к этому времени также полностью вошла в себя, и Ульвеус и Андерссон теперь воспринимают тексты песен группы так же серьезно, как и музыкальные композиции. В свою очередь, ABBA нашла новые способы общения со своей аудиторией, часто добывая реальную печаль к искусству.
ABBA, как известно, была парой двух женатых пар, но, возможно, извращенная группа продолжала развиваться после окончания обоих отношений, что привело ABBA к непрекращающемуся эмоциональному пафосу в ее более поздних записях. Спустя всего две недели после того, как Фельцког и Ульвеус объявили на Рождество 1978 года, что они разводятся, например, группа исполнила новую песню «Chiquitita» на концерте ЮНИСЕФ. Это душераздирающее представление, усиленное реальной болью, происходящей за кулисами. Как объясняет Патрик: «Если вы посмотрите на первый снимок [Fältskog], поющего соло« Chiquitita, скажите мне, что не так / вы связаны с вашей собственной печалью », и вы посмотрите на [Lyngstad], она в задней части кадра и она смотрит [на] с этим удивительным, ты можешь сделать это, девочка [выражение]; Вы можете сделать это, вы должны протолкнуться ".
В то время как участники группы одевались почти одинаково в черном цвете для концерта, возможно, они не могли удержаться от добавления нескольких блесток в свои костюмы, искры на видео подтверждают, что да, это определенно все еще ABBA, выходящая на сцену.
После выхода «Посетителей» в 1981 году ABBA сделала небольшой перерыв. Когда четверка снова собралась вместе в следующем году, чтобы начать писать новую музыку, стало ясно, что творческие соки АББА истощились и группа распалась. В ближайшие годы ABBA можно было бы списать со счетов как странную реликвию 1970-х годов. Но вместо этого именно отказ ABBA от аутентичных атрибутов цитат-цитат своих более серьезных коллег заставил, в частности, фанатов-геев возвращаться к своей музыке.
Ulvaeus постоянно приписывает этой базе поклонников сохранение ABBA в течение нескольких лет после того, как группа разошлась. «В 80-х годах ABBA были явно« не круты », совершенно не в моде», - сказал он во время речи 2011 года. «И я подумал:« Ну, вот и все. Это было весело, пока это продолжалось, но теперь все кончено. Но по какой-то странной причине мы все еще оставались популярными на гей-сцене. И - может быть, это звучит так, как будто я поглощен, но мне все равно - когда мы получили пробуждение в конце 80-х, начале 90-х, я уверен, что это потому, что мы оставались популярными на гей-сцене ».
Палм, биограф ABBA, согласен с этой идеей. Учитывая, насколько астрономически популярной была группа в самом разгаре, он говорит, что ABBA просто не уйдет, и к концу 80-х стало все яснее, что геи были среди тех, кто поддерживал музыку, никогда не останавливаясь. любящий ABBA.
Не случайно, что такие песни, как «Танцующая королева», стали неотъемлемой частью гей-баров и драг-сцены. Это было после Stonewall, и в разгар эпидемии СПИДа. Обращение ABBA, безусловно, было связано с эскапизмом. «Дай мне! Дай мне! Дай мне! (Человек после полуночи) »и« Voulez-Vous »- они посвящены клубам, гедонизму и приятному времяпрепровождению, несмотря ни на что», - говорит Палм. Но принятие ABBA, чьи бурные звуки были так громко отвергнуты прямыми, белыми мужчинами-привратниками того времени, также можно рассматривать как собственный акт протеста.
Для тех, кто продолжал слушать, быть фанатом ABBA стало личностью, хотя не всегда легко было публично владеть ею. «Одна вещь, которую я заметил с фанатами ABBA, это то, что им было очень тяжело», - говорит Палм. «Если вы поклонник« Битлз », это легко, потому что все любят« Битлз », в то время как с ABBA было долгое время, когда вам приходилось скрывать этот факт». Возможно, из-за этого поклонники ABBA держались друг за друга, официальный международный фанат Клуб для ABBA, созданный в 1986 году, быстро зарекомендовал себя как сплоченное сообщество преданных. (Сегодня сообщество по-прежнему проводит День ABBA в Нидерландах, который продолжается, фактически, несколько дней, почти ритуальный поход для по-настоящему преданный делу.) «Возможно, фанаты ABBA еще больше хотят удержать фанатское сообщество, потому что знают, что это безопасное место. Никто никогда не будет смеяться надо мной здесь. Они просто будут уважать меня за то, что я фанат ABBA », - полагает Палм.
За пределами фанатов, тем не менее, в то время не было обнаружено критического интереса к ABBA. «Я не уверен, что был критический разговор», - говорит Палм, который впервые начал изучать ABBA в 80-х. «[ABBA] был отклонен как очень легкий; что можно о них сказать? Если бы о них говорили в этом смысле, это было больше похоже на то, что они представляли все, чем вы не должны быть. У них не было политического послания, и они не заботились о подобных вещах. По крайней мере, не открыто. Я думаю, что они были просто символом неинтересной музыки ».
Но продолжающееся критическое увольнение группы сделало это еще более охватанным слушателями, которые также не соответствовали социальным стандартам дня. Возьмите австралийскую культовую классику 1994 года «Приключения Присциллы», «Королеву пустыни», кульминацией которой является перетаскивание «Маммы Миа». В том же году дебютировавшая под влиянием ABBA Свадьба Мюриэль также дебютировала в Австралии. Хотя это и не откровенно странный сюжет, он рассказывается через повествование посторонних о социальном изгое, удваивая способность ABBA охватить аудиторию, которая определила, что находится вне основного потока.
Эти фильмы появились вскоре после ABBA Gold был выпущен в 1992 году. Альбом, который стал одним из основных в топ-40 чартов, дразнил рост возрождения ABBA, волны, которая продолжала расти только после Mamma Mia! мюзикл дебютировал в Лондоне в 1999 году. Ульвеус изначально отказался от идеи музыкального автомата, основанного на песнях ABBA, когда продюсер шоу Джуди Креймер впервые обратился к нему по этому поводу в конце 80-х, но после того, как у него произошли изменения, и шоу стало зеленым, он стал хитом и стал одним из самых продолжительных шоу в истории Бродвея в США.
На фоне культурных войн 90-х годов возвращение ABBA к общепринятой актуальности потребовало, чтобы фанаты, которые поддерживали ABBA, были отстранены от повествования группы. Это столкновение из-за того, кем был ABBA, наиболее заметно разыгрывалось через трибьют-группы ABBA. Первая волна пародийных групп, таких как Björn Again, дебютировавшая в 1989 году, начала играть с китчевой привлекательностью ABBA. «Они не были так осторожны с костюмами, они просто [пародировали] этих четырех членов ABBA, как эти« тупые шведы », которые едва могли говорить по-английски», - говорит Палм. Но вторая волна действий была другой. Трэйси Макмаллен, доцент музыки в колледже Боудойн, изучает эти трибьют-группы для своей будущей книги « Haunthenticity : Musical Replay и Fear of the Real». В своем исследовании она обнаружила, что эта волна групп дань пошла на работу, стирая странное чтение музыки, вместо этого ставя ABBA в уверенную, квадратную ностальгию. Одевшись в те же костюмы, которые когда-то носил ABBA, и играя с оригинальными исполнителями ABBA, они позиционировали себя как подлинную интерпретацию группы.
«Эти трибьют-группы скажут, ну, это настоящая ABBA», - говорит МакМаллен. «Они« настоящие », потому что они не перетаскивают. Идея заключается в том, что перетаскивание не будет восприниматься как воссоздание или повторное исполнение в реальной жизни ».
Когда это подтвердилось, критики наконец пришли к ABBA. Как стало ясно, ABBA выдержала испытание временем, привратники 70-х рок-н-ролла теперь стремились внедрить свои собственные идеи аутентичности в то, что сделало музыку ABBA последней. Это дало музыке ABBA новый вес. К 2013 году ABBA стала достаточно приемлемым дополнением к канону популярной музыки, что в документальном фильме BBC «Радость ABBA», басисте Sex Pistols Глен Мэтлок, даже признавался, что находился под влиянием группы, отказавшись от «SOS» для рифф в «Довольно вакантном».
Какая Мама Мия! Трудно сказать, что мюзикл и кино сделали с этим толчком толкование наследия ABBA. С одной стороны, сюжетную линию - эпизодический сценарий о том, как молодая женщина пыталась найти своего настоящего отца, пригласив троих из них на свою свадьбу, - можно увидеть сквозь призму лагеря. Или это может быть воспринято как рассказ об усилении объятий ABBA, которые Макмаллен считает «безопасными, белыми, средним классом и гетеросексуалами».
Это, безусловно, представило новую фан-группу для группы. Адаптация фильма 2008 года с участием Мэрил Стрип и Аманды Сейфрид даже помогла продвинуть здание ABBA: Музей в Стокгольме, чему группа долгое время сопротивлялась. «Для них, - говорит Ингмари Холлинг, креативный директор музея, - это было почти мертвым, чтобы оказаться в музее, поэтому они и не хотели делать это в первую очередь». Но фанаты спрашивали. за место, чтобы отдать дань уважения ABBA, и, наконец, после Mamma Mia! успех, говорит она, «[группа] поняла, что люди просят об этом, и музей был построен».
Поскольку все это происходило, Крис Патрик наконец решил написать свою книгу об ABBA. Все эти годы он размышлял над тем, что делало музыку ABBA таким червяком. Он помнит, как воспитывал ABBA в своем музыкальном консорциуме в 1980-х годах, и его обличали, потому что «ABBA не стоит помещать в одну комнату», как другие группы «элитарной мысли», как сказал его учитель.
Но время настигло его вкус. После того, как читатель его ежемесячной колонки для австралийского списка рассылки ABBA убедил его собрать свои мысли о музыкальных основах ABBA, он решил, что наконец сделает это. Добавляя к все еще ограниченной учености вокруг группы, он написал о том, что заставило его сначала влюбиться в звук ABBA. Возьмите минорный ключ, который вошел во многие хиты Андерссона-Ульвеуса и заглушает радость их текстов, создавая своего рода Дионисийское целое. «Незначительный ключ - это меланхоличный ключ, и ABBA делает это так хорошо, потому что они приходят из места, где темно почти весь год; у них несколько месяцев лета, а в остальное время все темно, снежно и мрачно, и поэтому они искусные писатели меланхолии », - говорит он.
Тем временем вокал Фельцкога и Люнгстада, он ставит свою собственную лигу: «Фрида - очень хриплое меццо-сопрано, а Агнета - высокое, почти пронзительное сопрано, как она продемонстрировала в некоторых из этих поистине астрономически высоких вокалов, что их сделали мальчики». пой, - говорит он. «Химия объединения этих двух голосов, когда вы слушаете их в унисон, вы не можете сказать ни одному из них. Это всего лишь один голос ».
Когда ABBA распалась, Патрик решил отпустить любую надежду на воссоединение группы. «Я просто думал, что очень рад отпустить», - говорит он. Но в то же время часть его чувствовала, что однажды может произойти воссоединение, если найдется подходящий катализатор.
Теперь это появляется на горизонте с предстоящим туром ABBAtar и двумя подтвержденными новыми треками в пути с первой песней «I Still Have Faith In You», премьера которой состоится в телевизионном выпуске этой зимой. Когда новая музыка развернется, в каком бы направлении она ни шла, прием будет отличаться от того, который был, когда ABBA впервые вышла на международную арену.
Палм говорит о том, где ABBA стоит в наше время: «Сегодня к ним относятся более серьезно, потому что они ушли, а потом вернулись и больше никогда не уходили».
