Эмануэль Леутце родился в Германии в 1816 году. Он приехал в Соединенные Штаты в детстве, позже стал известен как художник, стоящий за одной из самых знаковых картин американской истории. Его « Вашингтон, пересекающий Делавэр» является частью великой истории склонности нашей страны к мифотворчеству. Классический пример искусства, известного как «историческая живопись », когда элиты заказывают работы в память о событиях, определяющих национальную самобытность, в работах Лейтца Джордж Джордж Вашингтон считает отцом Соединенных Штатов.
Но на выставке в Сиэтле под названием « История фигур» покойный афроамериканский художник Роберт Колескотт демонстрирует насмешливую картину картины. Окленд, штат Калифорния, родина Джорджа Вашингтона Карвера, пионера сельского хозяйства в Институте Таскеги в Алабаме, на месте его тезки. Колескотт окружает центральное изображение Карвера фигурами тети Джемимы, афро-американских поваров и игроков в банджо. Не щадя никого, он высмеивает здесь множество стереотипов, как культовое изображение Лейтца белого американского героя и уничижительные изображения афроамериканцев.
Лоуэри Стоукс Симс, один из кураторов выставки Колескотта, которую планируется открыть в Центре современного искусства в Цинциннати в следующем году, пишет в каталоге выставки в Сиэтле, что Колескотт использует «сатиру и пародию на шедевры истории искусства с идеей вставки чернокожие люди в историю искусства и вовлекают нас в разговор о том, что составляет художественно-исторический канон ».
Эта тема переосмысления основных сюжетов истории и репрезентации присутствует на протяжении всей « Цифровой истории» - выставка из 26 работ трех последовательных поколений афроамериканских художников: Колескотта, Керри Джеймса Маршалла и Микалена Томаса.
Катарина Манчанда, куратор музея современного искусства, сказала, что она начала думать об идеях истории и репрезентации в искусстве при администрации Обамы. «Внезапно мы оказались перед исторической важностью его президентства, и в то же время вопросы о расе во всех аспектах повседневной жизни стали частью активного публичного разговора», - сказала она.
Картины на выставке проливают свет на неожиданные, свежие изображения афроамериканцев афроамериканцами. С самых ранних дней художественных музеев кураторы выставляли более традиционные работы, показывающие более традиционные предметы, и Художественный музей Сиэтла идеально представляет собой отход от этого.
Другая работа Колескотта имеет эффект, аналогичный его сатире « Вашингтон, пересекающий Делавэр» . Его естественный ритм: спасибо Ян Ван Эйк ( Jan Van Eyck, 1976) высмеивает портрет Арнольфини голландского художника 1434 года. На оригинальном изображении Джованни Арнольфини, итальянский торговец, держится за руку со своей женой, которая, несмотря на внешность, на самом деле не беременна, но держит свою пышную одежду в тогдашнем современном стиле. В версии Колескотта жену заменяет афроамериканка, которая принимает ту же позу жены Арнольфини, ее свободная левая рука накинута на всю пышную юбку. Colescott здесь подделывает неточную интерпретацию современных зрителей оригинальной живописи ван Эйка, а также клишированные взгляды афро-американской практики контроля над рождаемостью.
Для Маршалла, родившегося в Алабаме, выросшего в районе Уоттса в Лос-Анджелесе и работающего сегодня в Чикаго, его искусство в различных СМИ затрагивает «проблемы черной идентичности как в современных Соединенных Штатах, так и в каноне западного искусства». », Как говорится в каталоге.
Сувенир I, 1997, Керри Джеймс Маршалл, акрил, коллаж и блеск на не растянутом холсте (Музей современного искусства Чикаго, Фонд Берниса и Кеннета Ньюбержера, 1997.73, © MCA Chicago, фото: Джо Циолковски) Его сувенир 1997 года I, в котором таинственная черная фигура с золотыми блестящими крыльями имеет тенденцию к цветочной композиции в классически обставленной комнате, содержит небольшие портреты Мартина Лютера Кинга и Джона Ф. и Роберта Кеннеди, а также изображения героев и мученики гражданских прав и движения черных держав. Симс полагает, что «выдающееся и негабаритное присутствие этих изображений раскрывает интенсивность личных воспоминаний об общественных аспектах черной истории и поклонении героям». Хотя МЛК и Кеннеди представляют фигуры, которые традиционно можно найти в исторической картине, их изображение в Работа Маршалла гораздо более капризна, но все же иллюстрирует их значение для афроамериканцев.
В другой из своих работ на выставке, «Школа красоты, Школа культуры», Маршалл, говорит Симс, «передает хриплую атмосферу живописи голландского жанра 17-го века», создавая мощную подборку виньеток для афро-американских женщин и парикмахеров-мужчин., позируя и разговаривая. То, что раньше было жанровой картиной, изображающей обычную сцену из семейной жизни, теперь подрывается современным поворотом.
Томас, самый молодой из трех художников, родился в 1971 году и живет в Бруклине. Она создает искусство, которое использует материалы, такие как стразы, акрил и эмаль, и использует ссылки поп-культуры из исторического и современного эпох, чтобы исследовать, «как определить, пол, красота и сила определены и представлены в современной культуре», говорится в каталоге.
Ее Le dejeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires - рифф на « Le dejeuner sur l'herbe» Эдуарда Мане 1863 года - показывает трех лежащих афроамериканских женщин, одетых в печатную одежду, в отличие от обнаженной женщины, откидывающейся в живописи Мане, По словам Симс, поведение женщин на обеих картинах «вызывающе, как если бы зритель прервал личный разговор». И Томас « Сопротивление 2017 года» , также в этом шоу, содержит то, что Симс описывает как «ослепительное собрание соответствующих изображений из движения за гражданские права, сцена за сценой противостояния между демонстрантами и полицией».
Le déjeuner sur l'herbe: Les trois femmes noires, 2010, Микален Томас, стразы, акрил и эмаль на деревянной панели (Коллекция Рэйчел и Жан-Пьера Лемана, предоставлена художником и Леманом Мопеном, Нью-Йорк и Гонконг, © Микалин Томас) Манчанда, которая выросла в Германии и родилась недалеко от места рождения Лютце, сказала, что предмет истории в ее родной стране «никогда не был праздничным. Это всегда было испорчено трудностями. Но именно поэтому субъект должен быть допрошен. История состоит из множества историй, рассказанных с разных точек зрения ».
Для Мачанды, хотя Колескотт, Маршалл и Томас все в своем искусстве комментируют более широкое американское общество, в котором они живут и работают, каждый делает это по-своему. Она сказала, что надеется, что выставка «ставит вопрос о том, кто изображает историю, кто создает историю, кто присутствует в ее отчетах, а также, как мы согласовываем, переоцениваем и продвигаемся с теми художественными, социальными и политическими историями, которые у нас есть». все унаследовано?
Эти три художника, добавляет Симс, «нашли гениальные способы использовать каноны евроцентричной истории искусства, сочетая ее с содержанием, которое говорит об их проблемах исключения и их решимости расширить параметры этой истории искусства».
Resist, 2017, Mickalene Thomas, стразы, акрил, сусальное золото и масляная палочка на холсте, установленном на деревянной панели (© Mickalene Thomas) Мишель Обама сказала, что надеется, что ее новый портрет в коллекциях Национальной портретной галереи Смитсоновского института, созданный афро-американской художницей Эми Шеральд, вдохновит молодых цветных девушек, которые ее видят, Манчанда сказала, что выставка в Сиэтле, по-видимому, глубоко затронула многих посетителей.
«По неподтвержденным данным, охранники часто видят, как люди плачут по галереям. Есть ощущение, что люди очень заняты, что они очень серьезно относятся к теме », - сказала она.
«Мы надеемся сформулировать ряд вопросов, поднятых при рассмотрении истории, включая то, кому дано разрешение, кто дает себе разрешение представлять историю и для кого? Это начало длинного списка вопросов, которые мы должны себе задать », - пояснил Маньчанда.
И она считает, что недавние комментарии Мишель Обамы являются еще одним шагом в этом процессе. «Тот факт, что бывшая первая леди говорит об идее представительства, означает, что растет понимание, и эти проблемы входят в мейнстрим. Если это так, то происходит нечто очень глубокое », - сказала она.
