Обратите внимание на подпись Джорджии О'Киф в этом письме 1939 года, представленном на выставке «Искусство почерка». Изображение предоставлено Архивами американского искусства.
Американский художник Чарльз Э. Берчфилд однажды сказал о почерке: «Пусть разум управляет письмом, а не глазом ... кто-то расшифрует ваши иероглифы». Независимо от того, безупречна ли она рукописными или неразборчивыми куриными царапинами, «рука» художника никогда не бывает далека от иероглифа. Это отличительный, выразительный индивидуальность художника - форма искусства сама по себе. Почерк более чем 40 выдающихся американских художников является предметом «Искусства почерка», новой выставки Архива американского искусства.
Размещенное в галерее Лоуренса А. Флейшмана в Центре американского искусства и портрета Рейнольдса, «Искусство почерка» руководствуется тем, что художники никогда не перестают быть творческими. «Быть художником проходит через все аспекты вашей жизни», - говорит куратор Мэри Сэвиг. «Их творчество живет и дышит всем, что они делают, и это включает в себя написание писем».
«Одиночная подпись на рождественской открытке является свидетельством того, что Моисей мог выпустить культурный сценарий, когда она не торопилась», - пишет Лесли Умбергер, куратор народного искусства и искусства самоучки в Американском художественном музее. Изображение предоставлено Архивами Американского Искусства
Для каждого письма, заметки и открытки на выставке ученый объясняет, как формальные качества почерка художника проливают свет на его стиль и личность. Куратор Лесли Умбергер из Американского художественного музея находит в «приятном и практичном» сценарии бабушки Моисей ее двойные роли как художника и хозяйки. Для куратора Национальной галереи искусств Сары Гриноу характерные заигрывания Джорджии О'Киф и пренебрежение грамматикой раскрывают дух иконоборчества. А автор Джейн Меркель отмечает, что Ээро Сааринен проявил в своем почерке столько же разнообразия, сколько и в своей архитектуре.
Нерегулярное обучение Джексона Поллока может объяснить его грязный почерк. Изображение предоставлено Архивами Американского Искусства
В некоторых случаях почерк художника, кажется, противоречит его или ее художественному произведению. Дэн Флавин, например, был известен своими минималистскими установками люминесцентных ламп, но писал удивительно сложным, традиционным курсивом. Искусствовед Тиффани Белл объясняет несоответствие интересу Флавина к пейзажной живописи 19-го века. «Художники не живут в вакууме», - говорит Мэри Сэвиг. «Они действительно вдохновлены историей искусства, которая предшествовала им».
Они также сформированы их обучением. Многие художники научились писать и рисовать наизусть, практикуя метод Палмера и делая наброски натюрмортов, пока не стали второй натурой. Джексон Поллок - одно исключение, подтверждающее правило: по словам эксперта Поллока Хелен Харрисон, беспорядочные каракули художника были связаны как с его спорадическим образованием, так и с его зарождающимся творчеством.
Почерк может быть умирающим искусством, теперь, когда общенациональные стандарты учебных программ больше не требуют обучения скорописи. Некоторые критикуют это упущение, ссылаясь на когнитивные преимущества скорописи, в то время как другие утверждают, что цифровая революция сделала курс устаревшим. Но на данный момент большинство посетителей все еще могут испытывать ностальгию по петлям и завиткам, оставленным американскими художниками.
Савиг признает, что ее собственный почерк больше похож на почерк Джексона Поллока, чем, скажем, на точный сценарий художника по волокну Ленор Тоуни. Разнообразие стилей на выставке говорит о том, что художники, как она шутит, действительно такие, как мы: «Надеюсь, здесь есть письмо, предназначенное для каждого человека».
