https://frosthead.com

Там, где она принадлежит - интервью с Баффи Сент-Мари

Отпразднуйте вклад коренных американцев в современную и популярную американскую музыку на новой выставке «Где мы принадлежим: местные музыканты в популярной культуре », которая открылась вчера, 1 июля, в Национальном музее американских индейцев. Живое выступление блюзового рока Дереком Миллером (Mohawk) начинается сегодня, в пятницу, 2 июля, в полдень на площади рядом с музеем.

Среди артистов, представленных на выставке, - бог электрогитары Джими Хендрикс (наследие чероки), рок-н-ролльный гитарист Линк Рэй (Shawnee), Робби Робертсон (чероки) и лауреат премии "Оскар" народная певица Баффи Сент-Мари (Plains Cree).

Певица / автор песен и педагог Баффи Сент-Мари появилась в 60-х годах, когда в эфире была народная и протестная музыка. С акустической гитарой в руке и вокальным стилем, пропитанным вибрато, она не боялась высказывать свое мнение, писать и петь песни с таким месседжем, как «Universal Soldier», «Mister Can't You See» и «Now». Что Буффало ушло ". Талантливый автор песен, Sainte-Marie, был представлен внушительно разнообразными художниками, включая Элвиса Пресли, Барбру Стрейзанд, Нила Даймонда, Яниса Джоплина и Шер.

В 1976 году Сент-Мари в течение пяти лет участвовала в съемках « Улицы Сезам», а в 1996 году певец основал «Учебный проект Cradleboard», образовательную программу, призванную «включить свет» в государственных школах о культуре коренных американцев.

На прошлой неделе я по электронной почте встретился с талантливой Баффи Сент-Мари и поделился своими мыслями об образовании, культуре коренных американцев и Леди Гага.

Почему ваш проект обучения Cradleboard настолько важен для молодежи из числа коренных американцев?

Cradleboard преподает основные предметы - науку, географию, правительство, историю и музыку - через культурные перспективы коренных американцев. Наша учебная программа соответствует национальным стандартам содержания для начальных, средних и старших классов, поэтому она не является «дополнительной». Учителя могут реально использовать это. Состояние школьной программы в США и Канаде, как правило, плачевное. Это неточно и скучно, предполагается, что европейцы «изобрели» науку и правительство (и т. Д.), И это не так привлекательно, как то, что мы предлагаем, используя интерактивные мультимедийные мультисенсорные средства обучения. Многие канадские университеты в настоящее время используют его, и я все еще учу преподавателей колледжей, как создавать новые учебные планы с использованием современных технологических инструментов. Это просто более привлекательно.

Мы полны решимости помочь не только индейской молодежи, так как другие тоже стремятся учиться; до сих пор у учителей не было учебного пособия, материалов и материалов для обучения о коренной Америке. Родная Америка была и остается очень крутой, и мы ставим учеников, учителей, племена и общины на место водителя, чтобы они передавали свою собственную самобытность самому себе тем, кто хочет знать.

Ваши песни были освещены широким кругом исполнителей. Каково это, когда другие люди исполняют написанные вами работы?

Это волнение и большая честь знать, что другой артист любит песни, изучает их, записывает их и исполняет их каждую ночь перед собственной аудиторией, особенно в низовой индийской стране.

Элвис Пресли это одно, а Red Bull? Сейчас мы говорим. В 1975 году, когда я впервые записал «Starwalker», паувау-рок просто не было сделано. Так что теперь здорово видеть, что так много молодых артистов из числа коренных американцев, наконец, включили традиционные социальные песни в дополнительные жанры и принесли звучание Native America в мир за пределами резины, это очень полезно.

Вы всегда были первооткрывателем новых технологий во время своей карьеры записи. Считаете ли вы, что написание песен и технику перестали делать акцент на чрезмерной зависимости от технологий?

Только люди, пытающиеся заработать доллар с минимальным талантом, но этот тип "блох, а не собака". Независимо от того, записываю ли я на магнитофон или компьютер, это все равно должна быть отличная оригинальная песня, спетая и исполненная искренне. Гитара не заменяет пианино или человеческий голос; акварели не заменяют масла; и компьютеры не заменяют художников. Технологии - это просто дополнительные инструменты в руках великих (или не очень) художников. Я люблю все это, но оригинальное искусство всегда редко.

Есть ли какие-нибудь нынешние художники, которых вы копаете, и почему? Это нормально, если вы говорите, Леди Гага. , ,

Мне нравится Леди Гага; Я люблю театр, костюмы, освещение и производство, и ее мультимедийная обработка песни является действительной и замечательной. Кроме того, она действительно талантлива как певица, композитор, танцор и дизайнер, так что дерзайте.

В Канаде мне особенно нравятся Люси Идлоут (инуиты), Дерек Миллер (ирокез) и певица / автор песен Серена Райдер. Я также без ума от своих товарищей по группе: Джесси Грин на гитарах (Lakota / Ojibwe), Майк Брюер на барабанах (Ojibwe) и наш басист, Донни Дюшарм (Saulteaux / Meti) и Darryl Menow (Cree). Во время нашего недавнего турне по Европе они вдохновляли меня концерт за концертом, и я так горжусь тем, что представляю их на всех шоу, где мы выступали. В этом году мы как бы подобрали все канадские (индийские и неиндийские) музыкальные награды, поэтому мне пришлось ими сильно похвастаться.

Мои собственные плейлисты включают не только много массовых паувау и хороводных песен, но также ZZ Top, Miles Davis, много фламенко, регги и электронной музыки. Мне нравится уникальность и разнообразие.

Я читал, что вы будете выступать на небольших концертах в Соединенных Штатах. Какие реакции вы получаете от аудитории в такой интимной обстановке?

Мы, конечно же, играем много удаленных резервов в Канаде, и я надеюсь, что мы сможем сделать то же самое в США с нашими двумя новыми выпусками: Running for the Drum (все новые оригиналы с включенным биодокументальным DVD, называемым Buffy Sainte-Marie: A Мультимедиа Лайф ); и воскрешенный набор альбомов середины 1970-х под названием Pathfinder: Buried Treasures на Appleseed Records. Естественно, зрители на концертах в резервации гораздо больше осведомлены о проблемах коренных народов и традиционной музыке, так что всегда есть дополнительная радость от того, что зрители «понимают это».

Какой у тебя следующий проект?

Когда мы закончим этот мировой тур, я хочу перейти ко второй фазе проекта обучения Cradleboard и создать гораздо больше интерактивных мультимедийных школьных программ для коренных американцев. Это так же весело, как создавать музыку и картины, и принесло столько радости и обучения ученикам и учителям повсюду. Невероятная обратная связь. В данный момент мы находимся в перерыве, пока « Бег за барабаном» не закончится, затем я снова надеваю свою учительскую шляпу и оживляюсь.

«Вверх, где мы принадлежим: коренные американцы в популярной культуре» проходит с 1 июля 2010 года по 2 января 2011 года в Национальном музее американских индейцев.

Там, где она принадлежит - интервью с Баффи Сент-Мари