Несколько месяцев назад выяснилось, что нью-йоркская женщина, собираясь выпить чашку кофе, вытащила из мусорной кучи большой цветной холст. В течение четырех лет она вешала ее на стену своей гостиной, не подозревая, что это была знаменитая картина Руфино Тамайо, стоимостью около 1 миллиона долларов.
Точно так же австрийская женщина, которая ныряла в мусорном контейнере в мусоре своего недавно покойного соседа, придумала декоративное распятие. Семья соседки дала ей разрешение на ее получение, и она взяла его домой, где она держала его под своим диваном до этого лета. Когда она была оценена куратором в близлежащем музее, она обнаружила, что статуя была 800-летним распятием Лиможской страсти, которое было украдено нацистами во время Второй мировой войны.
Однажды, когда он брал интервью у художника-абстракциониста Шона Скалли, эта тема - уязвимость искусства по отношению к тому, чтобы быть выброшенным, забытым, неуместным или, в некоторых случаях, разрушенным, - возникла. Скалли ответила, что работы неизбежно будут потеряны. Боевая история - проигрышная игра. Вещи будут происходить с произведениями искусства, которые находятся вне чьего-либо контроля.
Его ответ на этот вопрос был довольно дарвиновским - сделай больше. Распространяя работы, у художника больше шансов сохранить свое искусство живым. Это одна из причин, по которой Скалли так старается печатать. Он может создавать отпечатки в партиях, которые по-прежнему ценны для него как для художника, и довольно интересны зрителю, но также созданы в количестве, которое, мы надеемся, выдержит испытание временем.
Фото любезно предоставлено: День Барселоны Шона Скалли, 2005 (Музей американского искусства Смитсоновского института)
