Андреа Р. Хэнли долгое время была поклонницей ручки Энни Поутогук и цветных карандашных рисунков современной семейной жизни инуитов. Она также знала о впечатляющих предках Pootoogook - трех поколениях художников, влияющих и влияющих друг на друга, а также на их сообщество и мир искусства.
«Akunnittinni: Семейный портрет Kinngait», новая выставка, представленная в Национальном музее американских индейцев Смитсоновского института в Heye Center в Нью-Йорке, рассказывает об искусстве и влиянии бабушки инуков Питсеолак Ашуна (1904–1983), матери Napachie Pootoogook (1938–2002) и дочь Энни Pootoogook (1969–2016).
В спектакле представлено всего 18 работ трех плодовитых художников, но он передает широкий спектр стилей и выражений жизни в их отдаленном восточно-арктическом сообществе на острове Дорсет, в Нунавуте, Канада.
«Это удивительный разговор, который вы слышите и видите», - говорит Хэнли, куратор выставки, членский состав и руководитель программы в Музее современного искусства коренных народов Института американских индейцев (IAIA), где проходила выставка. «Дискурс и диалог между этими тремя настолько мощны, что показывают, что [количество работ не обязательно] должно быть огромным для того, чтобы действительно нанести удар».
По словам Хэнли, каждый художник делает впечатляющую карьеру и является «мастером по-своему», и мог бы поставить свою собственную персональную выставку. Но для этого шоу кураторы стремились рассказать более детальную историю о традициях, наследии и семейных узах, а также о том, как они меняются со временем - слово в названии шоу, akunnittinni, переводится как «между нами».
"Обмен китобойным мишенью", автор Napachie Pootoogook, 1989 (Коллекция Эдварда Дж. Гуарино) «Бабушка нарисовала более романтические версии истории, которую она слышала, о том, какой была культура», - говорит Пэтси Филлипс, директор IAIA. «Мать привлекла больше темной стороны историй, которые она слышала [в то время как] дочь была гораздо более актуальной».
Концепция шоу взлетела, когда Хэнли и Филлипс посетили Йонкерс, Нью-Йорк, квартиру Эдварда Дж. Гуарино - уважаемого коллекционера и архивариуса искусства инуитов.
«Он начал вытаскивать большие архивные коробки с этими удивительно красивыми принтами», - говорит Хэнли. «Это был просто один кусок за другим, который был шедевром».
Ее особенно интересовали связи трех поколений семьи. Ее происхождение навахо также помогло вызвать ее интерес.
Алкоголь Napachie Pootoogook, 1994 (Коллекция Эдварда Дж. Гуарино) «Происходя из матриархального племени, меня действительно тянуло к этой идее об этих трех поколениях женщин по рождению из одной семьи, этот очень сильный семейный голос, происходящий из племенного контекста», - говорит Хэнли.
В то время как шоу рассказывает историю конкретной семьи, оно также отражает большую историю художественного сообщества Кейп-Дорсет. Начиная с 1950-х годов мыс Дорсет называет себя «Столицей инуитского искусства», где гравюры и резьба заменяют меховую торговлю в качестве основной местной промышленности. Десять лет назад он был объявлен «самым артистичным муниципалитетом» в Канаде, где 22, 7 процента его работников были заняты в искусстве - тогда это означало 110 художников в рабочей силе из 485 человек.
Pitseolak Ashoona воплощает этот сдвиг в регионе. После того, как ее муж скончался в начале 1940-х годов, она стала матерью-одиночкой с 17 детьми, о которых нужно заботиться. Ища способ выразить свое горе и способ заработать деньги, она начала создавать искусство. Сначала она шила и вышивала, а затем делала рисунки, используя графитовый карандаш, цветной карандаш и фломастеры. Это оказалось плодотворным, а также создало прибыльную карьеру - за два десятилетия работы в качестве художника Ашуна создал более 7000 изображений.
В материковой части Канады развивался значительный рынок инуитского искусства, чему в значительной степени способствовал канадский художник Джеймс Хьюстон, живший на мысе Дорсет. Хьюстон представил там печатное производство и помог продвигать и продавать ремесла и искусство на более широком североамериканском рынке.
Еда останков его матери. Авторы Napachie Pootoogook, 1999-2000 (коллекция Эдварда Дж. Гуарино) Начиная с 1958 года, эта практика стала официальным кооперативом с типографией, где художники-участники изготавливали гравюры, гравюры и поделки, которые затем продавались через центр изобразительных искусств Дорсета в Торонто. В конце концов, кооператив West Baffin Eskimo создал устойчивую индустрию искусства, которая продолжает процветать. Его программа печати, теперь известная как Kinngait Studios, продолжает выпускать ежегодную каталогизированную коллекцию из нескольких десятков изображений, а также множество комиссий и специальных выпусков.
«Они работали не только с одним типом печати - они экспериментировали со всеми типами, такими как литография, шелкография, и этот список можно продолжить», - говорит Филлипс.
Ашуна был одним из столпов этой ранней художественной индустрии Кейп-Дорсет. Ее работы в шоу передают живой стиль, который привлекает широкую аудиторию, и представляют некоторые из ее типичных предметов - духов и монстров, а также иногда идиллические методы повседневной жизни, выполняющие «то, что мы делали давным-давно, до того, как появилось много белых мужчин». », Как описал художник.
Хенли указывает на пьесу Питсеолака « Миграция в наш летний лагерь», созданную в 1983 году, когда она скончалась. Это показывает, как семья переезжает на дачу. У всех на лице улыбка - по-видимому, даже собаки - и это отражает узы и тепло между членами сообщества.
Торговля женщинами по предметам снабжения . Авторы Napachie Pootoogook, 1997-1998 (коллекция Эдварда Дж. Гуарино) «Он смотрит на это действительно замечательное время в их жизни», - говорит Хэнли.
Помимо работы до последних месяцев жизни, Ашуна также воспитывала художников, включая сыновей Какака, Киавака и Кумвартока, которые все стали скульпторами, и дочь Напатчи, которая произвела более 5000 собственных работ с того времени, когда она начала создавать работы в ее середине. -20 до ее смерти в 64.
Графика Napachie Pootoogook, использующая акриловую краску и цветные карандаши, отражает явный сдвиг от стиля ее матери в печатных изданиях, отражающих традиционную жизнь инуитов. С 1970-х годов ее работа включала в себя более темные темы, такие как жестокое обращение, алкоголизм, изнасилование и даже каннибализм.
Один из рисунков на выставке « Торговля женщинами за товары» отражает суровые страдания и эксплуатацию, с которыми сталкиваются члены сообщества, особенно женщины.
«Это современный коренной феминистский дискурс в его самом истинном смысле», - говорит Хэнли. «Что эти женщины пережили и пережили - их стойкость, их сила, их борьба, их разбитое сердце, их любовь и семья, и что это значит».
Смотрю Симпсонов по телевизору, Энни Поотогук, 2003 (Коллекция Эдварда Дж. Гуарино) Энни Поотогук, родившаяся, когда ее матери был 21 год, начала создавать искусство в 1997 году при поддержке кооператива West Baffin Eskimo и быстро утвердилась в качестве ведущего художника инуитов. Она меньше интересовалась арктическими животными или ледяными пейзажами традиционных инуитских художников, и вместо этого использовала свои ручки и цветные карандаши, чтобы запечатлеть сцены внутренней домашней жизни, рисовать телевизоры, банкоматы и свою собственную мебель. Ее простые, не щадящие линии рисунки бросали вызов тому, что обычно считали «инуитским искусством».
Akunnittinni включает в себя такие работы, как « Семья, спящая в палатке» и « Просмотр Симпсонов», в которых рассказывается о том, как основная культура и технологии повлияли на жизнь инуитов. Это также включает рисунок очков ее бабушки, и портрет самой Pitseolak. «Он отражает очень современный момент времени», - говорит Хэнли. «Есть много разных ссылок, но эти очки одиноки в своей грациозности».
Спустя всего три года после выпуска своего первого печатного издания в 2003 году, Энни Путогук провела персональную выставку в галерее современного искусства Power Plant в Торонто. Она была награждена канадской премией Sobey Art Award и увидела, что ее работы включены в громкую документацию. 12 и Монреаль биеннале выставок , и получил множество других наград . Но когда ее престиж поднялся, и ее влияние на инуитское и канадское искусство стало более широко ощущаться, сама художница страдала. К 2016 году она жила в Оттаве, продавая свои рисунки за пивные деньги. Ее тело было найдено в реке Оттавы Ридо в сентябре прошлого года. Ей было 47 лет.
Очки Пицелака от Энни Поотогук (Коллекция Эдварда Дж. Гуарино) Трагическая смерть художника и более широкие страдания в центре многих работ в Акунниттинни пронизывают большую часть шоу. Но хотя выставка не уклоняется от этих болезненных тем, в конечном счете она стремится сосредоточиться на том, как связи между бабушкой, матерью и дочерью обогащают и формируют друг друга.
«Надеюсь, что люди уйдут с новым взглядом на женщин из числа коренного населения, их жизнь и средства к существованию», - говорит Хэнли. «Сложность жизни этих женщин исходит от такого отдаленного острова. Это действительно показывает историю и историю коренных женщин в Канаде, и в целом, их борьбу и стойкость ».
«Акунниттинни: семейный портрет кингайт» проходит до 8 января 2018 года в Смитсоновском музее американских индейцев в Центре Хей в Нью-Йорке.
