Вероятно, у вас было мнение о Кэроли Шнеманн, 79-летней междисциплинарной художнице, чьи работы сделали ее ключевой фигурой в формирующемся феминистском художественном движении. Шнеманн, которая умерла ранее в этом месяце от рака молочной железы, сосредоточила свое искусство на теле как связующее звено силы и чувственности, исследуя выдвигающие границы концепции, которые предвещали многие основные феминистские принципы, популярные сегодня.
Как пишет Оливер Башиано для « Гардиан», карьера Шнеманна, пожалуй, лучше всего описана в пьесе 1964 года «Мясная радость». В течение часа, во время вакханалического празднования плоти, во время спектакля мужчины и женщины прыгали на разных стадиях раздевания, когда каждый из них обмазывал другие в краске и обмене слизистых горстей сырой рыбы, курицы и колбасы.
«Я думал о« мясной радости »как об эротическом ритуале для моей голодной культуры», - отразил Шнеманн в ретроспективе, проведенной Новым музеем современного искусства Манхэттена в 1996 году. Работа как концепция возникла из разочарования, связанного с чувственностью. порнография; она добавила: «Старая патриархальная мораль правильного поведения и ненадлежащего поведения не имела порога для удовольствий физического контакта, которые не были явно связаны с сексом, но были связаны с чем-то более древним - поклонением природе, поклонением телу, наслаждением чувственностью. «.
«Meat Joy» даже удалось шокировать Марселя Дюшана, который объявил его «самым грязным» произведением искусства, которое Франция когда-либо видела. По сообщениям, во время одного из парижских выступлений один из зрителей настолько возмутился, что бросился в ближний бой и попытался задушить Шнеманна. Но для фанатов «Meat Joy» был высокооктановым трепетом грязных, радостных, жестоких, комичных, эротических и отталкивающих запутываний. Это также символизировало, как пишет Анна Кафолла из Dazed, «то, что сейчас является универсальным феминистским идеалом - празднование нашего тела и нашего пола».
Самым спорным произведением Шнеманна была, пожалуй, «Внутренний свиток», спектакль 1975 года, в котором термин «вагинальный монолог» поразительно буквально звучал. В нем артистка стояла обнаженной на столе, вытаскивая из влагалища лист бумаги и рассказывая об опровержении режиссеру, который высмеял ее работу как «дневниковую снисходительность». В то время многие полагали, что рассматриваемый критик был Тогдашний партнер художника Энтони МакКолл, но, как Куинн Морланд сообщает для Hyperrallergic, Шнеманн позже опознал адресата как женского кинокритика Аннет Майклсон.
Майкельсон был далеко не единственной женщиной, которая критиковала Шнеманна: Холланд Коттер из «Нью-Йорк Таймс » пишет, что некоторые самопровозглашенные феминистки считают ее «позитивным для тела, просчувственным искусством» эксплуатацией, а не утверждением агентства. Другие, художница Мэрилин Минтер, рассказала Хилари М. Шитс из «Нью-Йорк Таймс» в 2016 году, обвинила ее в том, что она использует искусство в качестве нарциссического предлога для демонстрации своего тела. В то же время, ArtNet News' Юлия Гальперина указует, „Плавкие предохранители“ -a видео производительности показывая осложненные кадры Schneemann, а затем-партнер Джеймс Тення, имеющий секс-привлекал мужчина - критик гнев на не показывая явно недостаточно порнографические материалов.
Кэроли Шнеманн, «Meat Joy», 1964 (Кэроли Шнеманн, Black Dog Publishing, Лондон / Галерея PPOW, Нью-Йорк) Шнеманн всегда верил, что ее нагота подрывает, а не угнетает, навязчивый мужской взгляд. Как она написала в эссе 1991 года: «Я не хотела вытащить свиток из своего влагалища и прочитать его публично, но ужас культуры, вызванный тем, что я сделал явным, что она хотела подавить, подогревал образ». Вместо того, чтобы увековечивать общество страх перед влагалищем, который Шнеманн однажды охарактеризовал для Кати Л'Эро в «Выраженной ненависти, религиозно отвергнутой», она стремилась отметить его как «источник чрезвычайного удовольствия, ощущения и силы».
На протяжении всей своей карьеры Шнеманн всегда подчеркивала важность поиска женских образцов для подражания, как с точки зрения предшественников, так и вдохновляющих будущих поколений.
«Если у меня нет царства приоритета, то я аномален, и мой опыт постоянно сводится к минимуму как исключительный, в котором нет традиции, нет истории, нет языка», - объяснила она в опубликованном в 1995 году интервью. в Women of Vision: истории в феминистском кино и видео . «Но есть история, традиции и язык».
Как излились воспоминания и размышления, последовавшие за смертью Шнеманн, она, безусловно, преуспела в создании моста для современных авторов. Коттер из The New York Times считает Марину Абрамович, Мэтью Барни и Пипилотти Риста среди художников, которые впоследствии основывались на телесных выступлениях Шнеманна, в то время как artnet News называет выбор друзей, коллег и почитателей, которые отмечают ее как «решительного артистического провидца, щедрого друг »и, трогательно, « любящий, преданный владелец кошки ».
Тем не менее, на протяжении большей части ее карьеры достижения Шнеманн были проигнорированы художественным учреждением. По словам Харрисон Смит из « Вашингтон Пост », в то время как Новый Музей осветил ее в 1996 году, только в 2015 году она озаглавила крупную выставку. Шоу, впервые представленное в австрийском Музее современного искусства в Зальцбурге, посетило MoMA PS1 в Квинсе в 2017 году. В том же году Шнеманн получил награду «Золотой лев за достижения в жизни» Венецианской биеннале.
Размышляя о ее наследии в интервью 2014 года со Стивом Роузом из Guardian, Шнеманн сказала: «Я никогда не думала, что была шокирующей».
«Я говорю это все время, и это звучит неискренне, - продолжала она, - но я всегда думала:« Это то, что им нужно. Моя культура признает, что ей чего-то не хватает ».
