«У меня есть мои танцевальные туфли», - сказал художник из Сан-Франциско Джереми Саттон за несколько минут до того, как поднялся по стояку, чтобы нарисовать трехчасовую живую цифровую живопись музыкантов, кабин и смешанных гостей в Kogod Courtyard в Американском художественном музее Смитсоновского института.
Следя за черно-белыми кончиками крыльев Саттона, трубач Кэри Рейберн, который возглавляет электро-свинг-группу Good Co. в Сиэтле, согласилась. «Да», сказал он. "Это шлепки."
27 июня мероприятие, посвященное освещению инноваций в искусстве, стало последним в серии из трех частей «Америка сейчас», организованной Национальной портретной галереей, Национальным музеем американской истории и Американским художественным музеем. Когда Саттон рисовал, его изображение партии в реальном времени вырисовывалось на большом экране.
Саттон и ее подруга Пегги Дьюлай (сама художница) были в числе десятков, которые танцевали во время выступлений Good Co. и DJ Eliazar (Eli Hason). Концы крыльев также перекликались с белым «вихрем» огромного воздушного шара, который архитектор Натали Поцци разработал для внутреннего двора в рамках игры дизайнера видеоигр Эрика Циммермана «Звездные небеса». В игре, имя которой происходит от цитаты из надгробной плиты Иммануила Канта, молчаливые игроки пытаются свергнуть правителя.
На свидании выступила электро-свинговая группа из Сиэтла Good Co. (Рено Касма) Живопись Саттона, в некотором роде, объединила все многие части события: музыкантов, игроков «Звездного неба» и станций, где посетители могли играть в виртуальную реальность, игры Oculus Rift и погрузиться в другие цифровые миры. В конце концов, все было честной игрой для его кисти, или, точнее, его Wacom Intuos Creative Stylus 2 и его Карандаша от FiftyThree. Но у всех в партии было что-то общее - они все пересекали границу между искусством и технологиями.
Возьмите подставку Саттона для iPad. Палитра, которую он купил в амстердамском музее Ван Гога (в зависимости от размера и формы палитры Винсента), несет краски со времен, когда Саттон использовал старомодные кисти и краски для работы над цифровой живописью, напечатанной на холсте. Саттон настроил палитру так, чтобы у него было два места для подключения кабеля HDMI к своему iPad.
Программист и гейм-дизайнер Грег Аринг (Greg Aring) привез свои «впечатления» от Oculus Rift или игры «Hellicott City» - поездку с привидениями, название которой, по-видимому, происходит от родного города Аринга Ellicott City, Md. художественное шоу на Хэллоуин - и «Vrolleyball», который, по его словам, представляет собой комбинацию волейбола, бейсбола, карате и понга.
«Игры прошли долгий путь как форма искусства в глазах общественности», - сказал Аринг. «Всегда были споры о том, являются ли игры искусством, что я считаю глупым вопросом. Тот факт, что Смитсоновский институт организовал подобное событие, вселяет надежду. Это хороший знак для поддержки местных разработчиков игр - людей, которые занимаются искусством и любят технологии, как я ».
В 2012 году в Американском художественном музее состоялась выставка «Искусство видеоигр», выставка, посвященная 40-летию средних лет со старинными игровыми системами, снятыми интервью с игровыми дизайнерами и возможностью играть в революционные игры. В 2013 году музей приобрел две видеоигры «Цветок» и «Halo 2600» для своей постоянной коллекции, отметила начальник отдела внешних связей Джо Энн Гиллула.
Девятилетний по имени Габриэль, который играл в «Хелликотт-Сити» и чья мать просила опознать его только по имени, сказал, что игра «не такая уж страшная», несмотря на появление «призраков и тому подобного, и ведьмы ». Лучшая часть, по его словам, была очень быстрая сцена американских горках. «Это очень мило, захватывающе», - сказал он.
Другие посетители предпочли сыграть в игру «Starry Heavens» между «коктейлями Starry Heavens» Лимончелло ди Капри и фруктовым соком.
Архитектор Натали Поцци, которая проектировала воздушные шары, призналась, что на первый взгляд ее работа казалась наименее технологичной. Было два больших воздушных шара, очень большой сферический желтый (как стилизованное солнце) и огромный «вихрь», который парил над ними, и доска под игроками. «Правитель» говорил с микрофона, и другие игроки пытались маневрировать, чтобы свергнуть его или ее. «Хотя игра не цифровая, строительство не было бы возможным без нее», - сказала она, отметив, что начала делать наброски карандашом и бумагой, но конструкция усложнилась, поскольку вентиляторы держали воздушные шарики раздутыми, а 3D-печать использовалась.
И, как и следовало ожидать, музыканты тоже могли многое сказать о пересечении искусства и технологий. По его словам, ди-джей Элиазар стремится оставить свой ноутбук, когда он выступает, чтобы он мог оценить то, что он назвал психологическим и социологическим аспектами своего искусства, взаимодействовать и читать аудиторию. Например, если толпа выглядит истощенной, он может сыграть что-то мягкое, чтобы успокоить их.
«Внутри компьютера слишком много опций, и вы попадаете на экран и не взаимодействуете», - сказал он. Тем не менее, добавил он, технологии жизненно необходимы для диджеинга. «Я не мог делать то, что я делаю без этого», - сказал он.
Саша Нолман, вокалист Good Co., отметил, что у группы очень сильная привязанность к традиционному джазу, но также и глубокая любовь к электронной музыке. «Нам очень интересно, что мы смешиваем эти две вещи вместе», - сказала она. «Быть приглашенным на мероприятие, посвященное инновациям в этих старых традиционных музыкальных формах, очень волнительно».
«Джаз - это музыка Америки. Это наш национальный вид искусства », - добавил тромбонист Колин Пулкрабек. «У нас есть определенная собственность на это. По этой причине нам нужно поддерживать это в актуальном состоянии и постоянно интерпретировать его так, как мы считаем нужным, и стараться сохранять его актуальность для себя ».
Музыканты - и Good Co., и DJ Eliazar - согласились, что рисовать в реальном времени было довольно увлекательно. Руководитель группы Good Co. Рэйберн вспомнил парня на предыдущем концерте в Юджине, штат Орегон, который пришел после шоу и рисовал карикатуры на музыкантов. «Это было потрясающе», - сказал он. На вопрос, были ли рисунки лестными, он вызвался: «В основном. Один из них похож на волшебника.
Ди-джей Элиазар ранее выступал на арт-открытиях, где художник его рисовал. Ему нравилось смотреть, как его музыка влияет на художника. «Вы играете что-то, и внезапно это входит в их произведение искусства», - сказал он, вспомнив какую-то ближневосточную музыку, которую он играл на предыдущем мероприятии. «Внезапно верблюд появился на его картине».
Художник Джереми Саттон избегает кнопки «отменить», когда рисует с использованием цифровых медиа. Он добавляет слои цвета, а не вычитает их. (Шалом Гибли) Саттон, цифровой художник, сказал, что он создавал искусство на живых мероприятиях в значительной степени с того момента, когда он впервые взял компьютер. По словам лондонского уроженца, изучавшего физику в Оксфордском университете, вечеринка 1991 года изменила его жизнь гораздо больше, чем он мог бы знать. Саттон жил в Пало-Альто с 1988 года, где он продавал сверхпроводящие магниты, когда он, как обычно, делал наброски людей на вечеринке. Кому-то, оглядывающемуся через плечо, понравилось то, что она увидела, и он предложил познакомить его с другом, который делал программы для рисования.
«Я понятия не имел, о чем они говорили, но я сказал:« Конечно. Я бы с удовольствием », - сказал Саттон, который вскоре изучал программу PixelPaint Pro. «Это изменило мою жизнь. Я влюбился в эту среду, - сказал он. «Я сразу почувствовал себя как дома».
Несмотря на то, что он работал в физической студии, он смущенно признался, что почти никогда не пользовался компьютером, пока не познакомился с цифровой краской. Но вскоре он взял свободное время, чтобы поехать в Лас-Вегас, чтобы продемонстрировать, как он использовал программное обеспечение для рисования на стенде создателя на графическом шоу Siggraph. Потеряв работу, он стал художником на полную ставку, чего он не делает, говорит он, если только у вас нет определенной смеси полной наивности, одержимости и немного сумасшествия.
«Это не рецепт чего-то, что обеспечивает безопасность», - сказал он.
Рисуя на мероприятии «Америка сейчас», как он всегда делает, Саттон твердо стоял на ногах как в технологическом, так и в эстетическом мире, стараясь поделиться общими вещами как с пуристами, которые отказываются от цифровых кистей, так и с евангелистами, которые видят великое обещание в цифровом искусстве.
Он избегает использования кнопки «отменить», вместо этого добавляя слои цвета, а не вычитая. И он не использует инструмент «пипетка», который позволил бы ему воспроизводить точные цвета, которые он использовал ранее в своих картинах. Вместо этого он каждый раз корректирует оттенок, насыщенность и тон заново. Во время разговора с репортером за день до мероприятия он продемонстрировал, как быстро он может подобрать красный цвет на кофейной чашке в своей программе рисования; это заняло считанные секунды.
«Я отношусь к своим СМИ как к очень податливым, преобразующим СМИ», - сказал он. «Это не исправляет; это всегда преображает ».
Художник по цифровым технологиям Джереми Саттон рисует в реальном времени описание американского Смитсоновского художественного музея «Америка сейчас! Инновации в искусстве»В картине, которую он создал 27 июня, Саттон опирался на фон, который он составил из трех работ из коллекции Американского художественного музея: «Праздник мисс Свободы» Малки Зельдис (1987), «Автомобильная индустрия» Марвина Бербома (1940) и Ромаре «Императрица Блюза» Бирдена (1974). Некоторые из музыкантов из пьесы Бердена заметно выделяются на последней картине Саттона, как и Саша Ноллман из Good Co. (в ярко-синем платье), тромбон Пулкрабека, шляпа диджея Элиазара, вихревой шар и потолок во внутреннем дворе. Саттон часто делал перерывы в работе, которую он создал с помощью приложения Sketch Club, чтобы поговорить с посетителями всех возрастов о своей работе, о классах, которые он преподает в основном в своей студии в Сан-Франциско и о своих методах. Взаимодействие с публикой таким образом, подтвердила подруга Дьюлай, - это то, чем он очень любит.
Возможно, больше символизирует пересечение технологий и искусства, чем даже его мольберт для iPad, - то, как Саттон привлекает свою физическую подготовку в своем искусстве. По его словам, оба подхода к взгляду на мир во многом связаны с поиском паттернов, структуры и ритма, а также с критикой того, что появляется на поверхности.
«Речь идет о том, что вы видите за пределами того, что вы сначала видите», - сказал он.
