В 1930-х годах шахтеры из Ашингтона, штат Нортумберленд, организовали уроки искусства из своей местной YMCA. Группа Ashington, как они себя называли, придерживалась философии «рисовать то, что вы знаете», и группа стала сенсацией, запечатлевшей уникальный взгляд на жизнь в угольных шахтах и угольных городах. Жизнь и времена шахтеров, называемых «художниками горняков», были записаны искусствоведом Уильямом Фивером и также адаптированы к бродвейской пьесе. Теперь, сообщает Javier Pres в artnet News, их работы и многое другое представлены в первой музейной галерее, посвященной жанру угольного искусства в Великобритании.
Галерея горного искусства в Оклендском замке открылась 21 октября, спустя четыре года после того, как миллионер-инвестиционный банкир и коллекционер произведений искусства Джонатан Раффер купил заброшенный замок в епископе Окленда в графстве Дарем, чтобы превратить экономически сложную область в культурное направление. В то время как Руффер в конце концов надеется создать музей веры, исторический тематический парк и показать свою настоящую любовь - работу испанских старых мастеров - он сначала открыл Горную художественную галерею как дань уважения индустрии, которая доминировала в области на протяжении поколений и навсегда закрылась в 1980-х гг. «Испанское искусство может не понравиться местным жителям», - говорит Прес Анжела Томас, помощник куратора музея. «Mining Art Gallery - это способ сказать:« Это ваше наследие ».»
Одним из художников, представленных в музее, является 77-летний Боб Олли, который работал под землей в течение 11 лет. Он рассказывает Би-би-си, что искусство - это способ для шахтеров показать миру, на что похожа жизнь под землей и какое повседневное существование связано с семьями и городами, которые питали индустриальную эпоху. «В прошедшие дни, перед камерами и мобильными телефонами, нельзя было показывать людям:« Это то, чем я занимаюсь на работе », - говорит Олли. «Я думаю, что это может быть частью того, почему так много людей, которые вышли из угольной промышленности, были художниками. Нам повезло, потому что у нас было разоблачение, но, должно быть, были тысячи других людей в отрасли, которые этого не сделали, и никто не видел их работы ».
Маев Кеннеди из The Guardian сообщает, что местные чиновники пытались создать самый знаменитый образ Олли, « Весто Нетти» - дерзкое изображение шести мужчин и одного молодого человека в нетти (сленг для туалета) - запретили, когда его впервые показали. Они были неудачными, и Westoe Netty стала символом северо-восточной истории рабочего класса (печать работы также представлена в Mining Art Gallery).
Сердце коллекции из 420 предметов принадлежит двум местным коллекционерам, библиотекарю Джиллиан Уэльс, которые открыли для себя искусство и начали собирать, когда местный художник-шахтер повесил листовку в своей библиотеке, рекламируя свое художественное шоу в Лондоне. Она поделилась своим открытием с местным врачом Бобом Макманнерсом, и они начали собирать работы местных художников, в том числе Нормана Корниша, Тома МакГиннесса и польско-еврейского художника-эмигранта Йозефа Германа, чьи работы хранятся в крупных музеях. Согласно пресс-релизу, они собрали историю искусства, освещающую работы живописной группы Поселения Спеннимур, расположенной в нескольких милях от епископа Окленда, а также группы Ашингтон и отдельных художников через Великое северное угольное поле.
Музей надеется, что как только публика увидит выставленные работы, они предложат больше шахтерского искусства, которое они невольно могут спрятать на чердаках и в гаражах.
По мере того, как память о «ямах» исчезает, Олли говорит Кеннеди, что сохранение этого искусства становится все более важным. «Это не займет много времени, пока все, что нам осталось, это картины», - говорит он.
Урегулирование Опоры (2008), Роберт Олли (Коллекция Близнецов, Траст Сурбарана)
