В жаргоне джаза «синяя нота» - это та, которая отличается от ожидаемой - импровизационный поворот, щекотание в ухе. Вполне уместно, что Blue Note Records, основанная в Нью-Йорке немецким эмигрантом Альфредом Лайоном еще в 1939 году, получила свое название от этого артефакта жанра, поскольку на протяжении второй половины 20-го века это учреждение постоянно удивляло (и восхищало) его аудитория.
Связанный контент
- Послушайте эту первую запись 1920-х годов одного из королей джаза
- Весна и цветёт джаз
От буги-вуги и бибопа до соло-стайлинга и авангарда лейбл Lion не оставил равнодушным. Бесспорным качество продукции Blue Note был прямым результатом желания ее создателя встретить художников на их уровне, чтобы охватить причуды и curveballs, которые делают джазовую музыку, что это такое. Как сказано в ранней брошюре Blue Note:
«Горячий джаз… это выражение и общение, музыкальное и социальное проявление, и Blue Note Records занимается выявлением его импульса, а не сенсационных и коммерческих украшений».
Неудивительно, что такие светила, как Джон Колтрейн, Телониус Монах и Майлз Дэвис, были втянуты в суть: Blue Note относился к своим артистам с величайшим уважением и духом товарищества и подталкивал их к созданию оригинального, интуитивного джаза, достижимого только со временем и тяжелая работа. Музыка, которая возникла в этой атмосфере, была не похожа ни на одну другую.
Возможно, такими же мощными, как и сами записи, были поразительные черно-белые репетиционные фотографии, сделанные другом детства Льва и его соотечественником Фрэнсисом «Фрэнком» Вольфом, - подборка которых, включая изображения великих джазовых артистов Арт Блэйки, Джон Колтрэйн и Рон Картер находятся в поле зрения до 1 июля 2016 года в Национальном музее американской истории Смитсоновского института.
Вольф, после того, как в 1939 году совершил побег от нацистского режима в течение одиннадцатого часа, вернулся к своему собеседнику в Штатах, где Лион нанял молодого фотографа и любителя джаза в качестве своего партнера в Blue Note Records.
The Blue Note Years: Джазовая фотография Фрэнсиса Вольфа
С 1941 по 1965 год Фрэнсис Вольф сделал тысячи фотографий во время репетиций и сессий, благодаря которым Blue Note Records стал самым известным в мире джазовым лейблом. В этой книге представлено более 200 таких интимных фотографий, а в тексте подробно рассказывается об истории лейбла и захватывающих историях, стоящих за некоторыми из самых легендарных записей.
купитьПервоначально обязанности Вольфа состояли главным образом в управлении бизнес-подразделением компании, но к концу 40-х годов, ставни начали активно делать снимки на студии звукозаписи, которая часто принимала форму небольшого дома Хакенсак, принадлежавшего родители звукорежиссера Руди ван Гелдер.
Изображения Вольфа являются чем-то, что можно увидеть, во многом благодаря явной выразительной откровенности предметов, которые они изображают. Как заметил Херби Хэнкок: «Вы не знали, что он фотографировал - они никогда не делали снимков». Мы видим в творчестве Вольфа плотно закрытые глаза, задохнувшиеся от пота брови и подтянутые мышцы; потрескавшиеся морщинистые пальцы, танцующие на верных, изуродованных временем инструментах; чувственный дым поднимается над сверкающими медными трубами; головы склонены в преданности.
Мы также воспринимаем контраст самого резкого вида. Действительно, освещенные художники в работах Вольфа часто настроены на абсолютно черный, космический фон, эффект, достижимый благодаря умелому использованию вспышки за кадром. На отдельных портретах этой природы мы видим одиноких музыкантов, изливающих свои сердца в пустоту. На других изображениях свет равномерно распределяется между сотрудниками, целью которых является взаимное улучшение. Таким образом, Вольф получает фундаментальный инь-янский джаз: соло против общей мелодии, блеск личных достижений и тепло симбиотической обратной связи.
Визуальный каталог джаза Вольфа в действии был далеко не случайным для успеха бренда Blue Note. С появлением 12-дюймовой долгоиграющей пластинки его изображения нашли идеальный дом: обложки альбомов, которые внезапно оказались достаточно большими, чтобы вместить амбициозные, бросающиеся в глаза дизайны.
Его песчаная портретная живопись быстро стала отличительной чертой эстетики Blue Note, так же как и типографские и форматирующие расцветы графического дизайнера Рейда Майлза. По словам самого Вольфа: «Мы установили стиль, включая записи, прессинг и обложки. Детали имели значение. ”
Помимо того факта, что его фотографии были размещены на культовых обложках альбомов, именно размер работы Вольфа, включающей тысячи изображений, снятых в течение двух десятилетий, укрепляет его статус революционного культурного инвентаря. Любопытно, что если бы Blue Note не старались платить своим артистам за время репетиции (действительно инновационная концепция), плодовитость Вольфа, вероятно, была бы значительно уменьшена, так как шум щелкающей камеры, как правило, был нежелательным в контексте добросовестного Фид запись сеанса.
Дэвид Хаберстич, куратор фотографии в Национальном музее американской истории, подчеркнул во время интервью вышеупомянутый момент, подчеркнув, что благодаря щедрости лейбла Альфреда Лайона музыкантам часто давали три или более репетиции перед каждой записывающей сессией - давая Фрэнсису Вольфу драгоценные возможности, в которых, как сказал Хаберстич, «щелкнуть мышью».
В общем, именно артистически живой климат, порожденный Blue Note Records, ускорил как альбомы шедевров, так и жизненно важные джазовые фотографии, к которым нам так повезло иметь доступ сегодня. Классику Blue Note можно найти в любом магазине звукозаписей, который только можно вообразить, но редкая возможность увидеть убедительные изображения Фрэнсиса Вольфа длится всего несколько месяцев в Смитсоновском институте.
«Синие записки с фотографиями Фрэнсиса Вольфа» демонстрируются до 2 июля 2016 года в Национальном музее американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия. Наслаждайтесь другими событиями и событиями, когда музей празднует Месяц признания джаза.
