Материальные вопросы. Это одна из тем «Свободного: повествовательное искусство равнин», новой экспозиции в Национальном музее Густава Хей в центре американских индейцев в Нью-Йорке. Он исследует эволюцию искусства рассказывания историй среди племен Равнин, начиная с 18-го века, в то же время демонстрируя новые работы художников, работающих в этой традиции сегодня.
Из этой истории
Интервью с Куратором Эмилем Ее Многими Лошадями«Истории, которые они рассказывают, - это либо военные действия, сцены конного рейда, церемониальные сцены, либо ухаживание», - говорит куратор сериала Эмиль Ее многие лошади (Оглала Лакота). «Обычно они наносились на одежду, халаты или типи, затем были представлены другие материалы: муслин, холст, затем книги гроссбуха».
Художники на равнинах начали использовать книгу бухгалтерских книг из правительственных бухгалтерских тетрадей или книги бухгалтерских книг, которые стали широко доступны в эпоху резерваций (1870–1920). Поскольку правительство США ввело политику, направленную на ассимиляцию коренных американцев в основную культуру, и во многих случаях тюремное заключение индейцев равнин, создание «искусства гроссбуха» стало способом для художников-воинов сохранять свое наследие и документировать свой опыт.,
Яркий пример этого имел место в форте Марион, в Сент-Огастине, штат Флорида, где более 70 воинов южных равнин были заключены в тюрьму военными с 1875 по 1878 год. Сложность таких обстоятельств и усилия правительства по навязыванию нового набора ценностей коренного населения Америки пронизывает эти работы, такие как рисунок 1875 года цветным карандашом, выполненный южно-шайенским художником «Медвежье сердце», показывающий заключенных, выстроенных в очередь, которых проповедует епископ.
Но так же широко распространены изображения славных сражений и традиционных церемоний, таких как работа художника-ворона «Пятнистый хвост», посвященная шкуре лося, в которой воин использует копье, чтобы убить врага с огнестрельным оружием; или Янктонай, знахарь "Нет сердца", изображающий на муслине ложный бой и танец победы. Поскольку бухгалтерские книги стали такими распространенными материалами для создания искусства, термин «искусство книги» стал взаимозаменяемым с «искусством повествования», и этот факт куратор шоу стремился исследовать.
Повествовательное искусство на равнинах началось еще в 1700-х годах, когда художники-воины рисовали рубашки из оленьей кожи или шкуры буйволиного шкуры и одежды, иллюстрированные записями их сражений и набегов лошадей. В некоторых работах записаны общественные собрания и паувау. В течение всего 19-го века, когда поселенцы и американские офицеры выходили на равнины, их вторжение можно было увидеть в новых материалах, использованных в работах - карандашах, карандашах и холсте.
«Unbound» включает в себя примеры из каждой из этих эпох, от картин на шкуре лося в 1880-х годах до недавних иллюстраций на миллиметровой бумаге с цветными карандашами. В каждой части материал, на котором нарисованы изображения, добавляет к самой работе, обеспечивая линзу художнику и окружающей среде, в которой он был создан.
«Название« Несвязанный »означает, что это больше, чем бумага», - говорит Ее Много Лошадей. Действительно, шоу исследует, как это искусство служило формой выпуска для воинов Равнин, которые в некоторых случаях были буквально связаны.
Но в дополнение к богатым историческим работам, включенным в «Unbound», шоу также включает в себя более 50 современных произведений нарративного искусства от современных художников Равнины, которые Ее Многие Лошади заказали исключительно для выставки.
При вводе в эксплуатацию произведений Ее Многих Лошадей стремились пригласить художников в племена, которые имели повествовательное искусство в рамках своих исторических традиций - группы северной, центральной и южной равнин. Ее Много лошадей - сам художник, специализирующийся на вышивке бисером и лоскутном шитье, и он посещает ряд арт-рынков, поэтому он «действительно видел, что происходит с повествовательным искусством», и имел в виду нескольких художников, когда начал разрабатывать выставку.,
«Я буквально пошел к этим художникам и сказал:« Я хочу пять рисунков главной книги », - говорит он. Затем он спросил каждого художника: «Что бы вы хотели увидеть в собрании Музея американских индейцев?
«Я знал, что хочу не просто одну пьесу - я хотел, чтобы у каждого художника было множество работ».
Получающаяся выставка предоставляет разнообразную коллекцию предметов и тонов. Ее Много лошадей приводит пример художника Оглалы Лакоты Дуэйна Уилкокса, чьи работы становятся более легкими в сценах «Дикого Запада» Буффало Билла Коди 1800-х годов, и современного паувау, в котором люди, одетые в современную одежду, присоединяются к празднованию… » исцеление с помощью юмора », как выразились ее многочисленные лошади. Или более реалистичные черно-белые карандашные рисунки художника Криса Паппана.
«Некоторые художники предпочитали делать более традиционные стили рисунков, другие - танцевать и современные общества воинов», - говорит он. «Я действительно оставил это на их усмотрение, чтобы принять это решение».
Материалы также варьировались: художники по-разному интерпретировали направление создания «рисунков главной книги». Например, портрет воина Паппана «Пятнистый орел» был нарисован в книге бухгалтерской книги армии США 19-го века («Зная историю между нашим народом и армией США, я вижу создание художественных работ на этой бумаге как форму подсчета переворота», художник сказал ей много лошадей.)
В другом из произведений Паппана используется бумага, на которой была заключена сделка с недвижимостью, чтобы проиллюстрировать делегацию племени осейгов 19-го века по пути в Вашингтон, графическую бумагу, антикварную книгу и бумагу, вырезанную для имитации шкуры буйвола. материалы, используемые художниками.
«Для некоторых из них рисунки главной книги означали стиль, а не бумагу», в то время как для других бумага имела глубокий смысл, говорит Ее Много Лошадей. «Некоторые художники могут искать книги с определенными ассоциациями со своим племенем или наткнуться на книгу« Агентство Черноногих »».
Результатом является коллекция работ, которые отражают, как искусство может выпустить материалы из их первоначального контекста, и придают им совершенно новый смысл. Таким образом, традиция повествовательного искусства племен Равнин придала новую ценность бухгалтерским книгам десятилетий, даже столетий назад. Ее Много лошадей вспоминают, как ходили в антикварный магазин с другими художниками главной книги, которые специально спросили продавца, есть ли у них книги главной книги. «Владелец сказал:« Нет, ты второй человек, который спросил сегодня ».»
«Unbound: Повествовательное искусство равнин» будет демонстрироваться до 4 декабря 2016 года в Национальном музее американских индейцев им. Джорджа Густава Хей в Нью-Йорке. Музей расположен в One Bowling Green, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
