Когда художник Стивен Янг Ли показывает одно из своих своеобразных произведений тем, кто не знаком с его «деконструктивным» подходом к гончарному делу, иногда требуется объяснение.
Связанный контент
- Картирование великих городов мира в необычной, но визуально захватывающей моде
- Эта игра монополии сделана полностью из глины
- Кости и кровь прячутся в этих потрясающих произведениях искусства
«Я должен объяснить им:« Нет, я хотел это сделать », - говорит Ли, имея в виду трещины или широкие трещины, которые отмечают его сосуды. Его работа Ваза «Пионы» выглядит разорванной, в то время как поверхность его вазы с узором прокрутки выглядит так, как будто в нее пробили руку. «Это часть того, что мне интересно: пытаться использовать материал так, как большинство людей в керамике пытаются избежать».
В то время как керамика является художественной областью, связанной с совершенством и симметрией, Ли, чья работа рассматривается в рамках Приглашения Renwick 2016 года, Видения и редакции, заинтересована в изучении «явных неудач» и реакции зрителя на это.
«У людей есть интуитивная реакция на это, но если вы хотели это сделать, это меняет ценность по сравнению с тем, что вы не хотели делать», - говорит он. «В ремесленных средствах мастерство материалов или ваша способность их выполнять влияют на то, как люди создают ценность. Если это была случайность, это меняет то, как люди воспринимают работу ».
В его работах также используются современные образы, такие как « Другое время и место 2010», в котором представлен китайский пейзаж с бродящими динозаврами. В его « Зернохранилище 2008 года» традиционный японский пейзаж с соснами делит пространство с героями зерновой коробки Туканом Сэмом и графом Чокула.
Исследование неудач Ли было результатом его ранних исследований, которые погрузили его в функциональную керамику в Нью-йоркском колледже керамики в Университете Альфреда, поскольку он потратил свое время, пытаясь избежать этих ошибок. Его 2009 Landscaped Jar потерял ногу и оказался на боку во время стрельбы, но Ли был доволен результатом.
Стивен Янг Ли (Фото любезно предоставлено Фондом Арчи Брея, фото Рейчел Хикс) «Я бы создал трещину и предположил, что определенные вещи произойдут, но случится много разных вещей», - говорит Ли. «Это стало процессом избавления от ожидания».
В то время как его искусство превосходит традиционные ожидания керамики, многовековая история фарфора очаровывает Ли и создает его скульптуры. Он изучал рост и упадок производства фарфора, а также его распространение по всему миру, поскольку оно возникло в Китае, а затем имитировалось в Европе и других местах. Эти знания дают представление о темах его работ, таких как сравнение произведенных серийно с предметами ручной работы, или с идеальными, и с недостатками.
«Одна из вещей, которые я считаю простейшими, - это использование чего-то, что настолько узнаваемо и знакомо, как керамический сосуд или керамика», - говорит он. «Это вещи, которые люди повсеместно понимают или знают, что они представляют», что дает ему плодородную художественную почву для работы.
В 2004 году Ли отправился в Цзиндэчжэнь, Китай - известное место рождения фарфора, - для получения стипендии в Институте керамического искусства Санбао, где узнал о строгой подготовке и стремлении к совершенству (и отвращении к инновациям), которых ожидают от гончаров. Он также отправился в Южную Корею, где традиция основана скорее на полезности, чем на изысканности. Позже Ли черпал вдохновение из Азии с такими материалами, как сине-белая керамика. Он был привлечен к корейской традиции изготовления банчонгов, которая использует медную инкрустацию и белое скользкое остекление, и позже включит это в свои собственные скульптуры.
Эта более глубокая оценка глиняной посуды послужила основой для работы Ли с этого момента, когда он начал создавать серию « Духовные сосуды », включая « Во имя традиции», фарфоровый сосуд с бабочками на кирпичных печах улей, предназначенный для того, чтобы напоминать те, что использовались в Арчи Брей. Фонд керамических искусств в Хелене, штат Монтана (где он начал работать в 2007 году и сегодня является резидентом-художником-директором).
«Совершенство», которое пронизывает керамику, которая, как подозревает Ли, отчасти обусловлена промышленным производством керамики и стандартом приемлемости, является его музой и отправной точкой. Он наполняет свои работы ссылками как древних, так и современных, рассматривая различные формы в разных культурах, будь то европейские или азиатские. И он исследует, как форма может путешествовать из одной части мира в другую, изучая предметы в музеях и справочниках, извлекая различные узоры, мотивы, формы и глазури, собирая их вместе, создавая своего рода коллаж.
«Многое из этого заключается в том, чтобы вырезать и вставить контрольные точки», - говорит Ли.
Увидеть такую обширную коллекцию его работ, собранных в одной комнате, было особенным удовольствием для Ли на выставке в галерее Renwick.
«Не похоже, что я делал это так долго», - говорит он. «Такое ощущение, что я в начале долгого путешествия».
«Видения и редакции: Renwick Invitational 2016» будет демонстрироваться на первом этаже в галерее Renwick Смитсоновского музея искусств США до 8 января 2017 года.
