Женский торс, Лиза Нильссон. Фото Джона Полака.
Лиза Нильссон была в старинном путешествии три или четыре года назад, когда ее внимание привлекло позолоченное распятие. Крест был изготовлен с использованием техники эпохи Ренессанса, называемой квиллинг, где тонкая бумага катится, чтобы сформировать различные формы и узоры.
«Я думал, что это было действительно красиво, поэтому я сделал пару маленьких абстрактных позолоченных произведений», - говорит Нильссон, художник из Северного Адамса, штат Массачусетс. Она включила эти первые набеги в квиллинг в свои смешанные медиа-сборки.
Почти по счастливой случайности, когда Нильссон учила себя лепить и придавать форму полосам японской шелковицы, подруга послала ей столетнюю, раскрашенную вручную фотографию поперечного сечения человеческого торса из французской медицинской книги. «Меня всегда интересовали научные и биологические образы», - говорит художник. «Этот образ был действительно вдохновляющим».
Живот Лизой Нильссон. Фото Джона Полака.
В поперечном сечении Нильссон увидела многие из форм, которые она уже свернула и строила. Техника квиллинга, подумала она, «сжимая формы в полость», безусловно, пригодна для ее предмета. Она могла делать крошечные трубки и сдавливать их вместе, чтобы заполнить различные пространства тела - легкие, позвонки, кости таза и мышцы.
Ее первая анатомическая бумажная скульптура « Женский торс» (показана вверху) является почти прямым переводом французского медицинского образа.
Глава II, Лиза Нильссон. Фото Джона Полака.
Нильссон продолжил создание целой серии тканей, которая предлагает художественные срезы, в буквальном смысле, мужского и женского тел: поперечное сечение головы на уровне глаз (вверху), еще один сундук чуть выше ямок руки мужчины (внизу) и один из живота на уровне пупка, чтобы назвать несколько.
Нильссон начала выставлять свои бумажные скульптуры в галереях и музеях. «Два слова, которые я чаще всего слышала при описании работы, были« прекрасными », которые всегда приятно слышать, и…« жуткими », - сказала она в своем выступлении на TEDMED, ежегодной конференции, посвященной здоровью и медицине. Художница признается, что она никогда не находила проект тревожным. «Я была настолько увлечена эстетическими возможностями, которые я видела в поперечных сечениях, я как бы упустила из виду идею, что просмотр тела в таком виде« кусочка деликатесного мяса »может быть немного тревожным для людей», - сказала она.
Грудная клетка, Лиза Нильссон. Фото Джона Полака.
Сначала зрители подходят близко, говорит она. «Они увидят этот предмет как интригующий предмет ручной работы, поднесут нос к стеклу и получат удовольствие от тонкого удивления, что он сделан из бумаги», - говорит она в лекции TEDMED. Вблизи, часть кружевной, сложной скульптуры кажется абстрактной. «Тогда люди, как правило, отступали, и им было бы любопытно, на какую область тела они смотрят… Они обычно начинают определять знакомые анатомические ориентиры». Возможно, сердце или грудная клетка.
При создании бумажной скульптуры Нильссон начинает с медицинских изображений, которые часто отбираются из проекта «Видимый человек», инициативы Национальной библиотеки медицины, в которой собраны анатомические изображения от одного трупа мужчины и одной женщины. Она обычно консультируется с иллюстрациями определенных частей тела в медицинских учебниках, чтобы лучше понять, что она видит в поперечных сечениях Видимого Человека. «Мой фон в иллюстрации», - она получила степень в Школе Дизайна в Род-Айленде, - поэтому я привык комбинировать источники и просто находить ресурсы для получения всей визуальной информации, которую мне нужно сказать, что я хочу сказать ». она сказала.
Голова и торс, Лиза Нильссон. Фото Джона Полака.
Нильссон создает составное изображение из этих источников и прикрепляет его к основе из пенополистирола. Двухмерное изображение служит руководством для ее трехмерной бумажной скульптуры; она ходит между линиями, как цвета в книжке-раскраске.
«Я часто начинаю в центре и тренируюсь», - говорит Нильссон. Она строит небольшой блок для квиллинга, прикрепляет его к основанию из пенопласта и затем приклеивает к соседу. «Это почти то же самое, что собрать головоломку, где каждая новая деталь связана со своим предшественником», - добавляет она. Работа в этой «пинцетной» технике, как называет ее художник, требует серьезного терпения. Скульптура может занять от двух недель до двух месяцев. Но Нильссон говорит: «Это так затягивает. Это действительно здорово видеть, как оно растет и наполняется ».
Существует основной словарь форм в квиллинг. «Я действительно пытался это подтолкнуть», - говорит Нильссон. «Одна из вещей, которые мне не нравятся в большом количестве квиллинга, это то, что знак слишком скучный. Это curlicue, curlicue, curlicue. Я действительно пытаюсь все это перепутать ». Следуйте за отдельными нитями бумаги в одной из ее скульптур, и вы увидите трубы, спирали, извитые вееры и слезы.
Мужской торс, Лиза Нильссон. Фото Джона Полака.
Когда скульптура закончена, и все штифты переместились на периферию, Нильссон красит спину клеем переплетчика, чтобы укрепить ее. Она показывает свои поперечные сечения в бархатных теневых коробках. «Мне действительно нравится читать их как объекты, а не как изображения. Мне нравится эффект trompe-l'oeil, который, как вы думаете, вы на самом деле смотрите на 1/4-дюймовый кусок тела », - говорит Нильссон. «Коробка, для меня, предполагает, что объект, а рамка - изображение. Декоративные коробки также говорят, что это драгоценный объект ».
Многие медицинские работники проявили интерес к работе Нильссона. «Мне кажется, что это дань им уважения, а не то, что я тривиализирую то, что они делают, что гораздо важнее», - говорит она со смиренным смехом. Врачи прислали ей изображения, а анатомы пригласили ее в свои лаборатории. У нее даже есть новый друг по переписке - диссерт для «Миры тел Гюнтера фон Хагенса», гастролирующая (и несколько потрясающая!) Выставка сохранившихся человеческих тел.
Анжелико, Лиза Нильссон. Фото Джона Полака.
Связи, которые Нильссон установил в медицинском сообществе, оказались весьма полезными. «Где заканчивается эта конкретная анатомическая структура и где начинается следующая? Иногда это не так ясно », - говорит художник. Когда она работает, неизбежно возникают вопросы, и она ищет анатомов для ответов. «Иногда я хочу знать, что такое общая анатомическая структура и какова особенность конкретного человека, на которого я смотрю. Грудные клетки. Насколько сильно различаются формы? Я переоцениваю это? Мне всегда интересно, вижу ли я это точно? Я читаю это правильно?
В конечном счете, Нильссон надеется, что ее работы знакомят людей с внутренним ландшафтом человеческого тела - «основным обликом земли», говорит она. «В этом пакете все аккуратно сжато, что красиво и графически, а также очень функционально», - добавляет она. «Для меня формы бесконечно интересны. Есть только правильное количество симметрии и асимметрии ».
Две последние работы Нильссона будут представлены в трехмесячной выставке «Обучение тела: художественная анатомия в Американской академии от Копли, Риммера и Икинса до современных художников», которая откроется в художественной галерее Бостонского университета в Каменной галерее в январе 31.
