На протяжении веков они хранились в подвалах и архивах, вне поля зрения и из учебников истории - 132 рисунка, которые датируются концом 16-го века до середины 19-го века. Никто никогда не искал их; в отличие от художников других стран - Италии, Германии, Франции - широко распространено мнение, что испанские художники никогда не создавали рисунков или гравюр. Теперь, впервые в истории, эти рисунки видят свет. «Ренессанс в Гойе: гравюры и рисунки из Испании», в настоящее время демонстрирующийся в Музее искусств Нью-Мексико, представляет собой невыразимую главу в истории европейского искусства и доказывает, что, как и их современники, испанские художники наносят уголь на бумагу, чтобы создать нежный и сложные печатные работы.
Для Мэри Кершоу, директора Музея искусств Нью-Мексико, гравюры и рисунки предлагают более интимный взгляд на процесс испанских художников. «Для рисунка, чаще всего, вы становитесь свидетелем момента создания», - говорит она. «Этот художник только что положил карандаш на бумагу и сделал инсульт, и все, и если им это не нравится, они рвут его, выбрасывают и делают что-то еще. Это очень быстро».
Для некоторых художников рисунки использовались как предварительные исследования - исследование предмета, который они в конечном счете нарисовали. Наблюдатели могут войти в момент, когда художник изучает линии лошади, например, с помощью «Диего Веласкеса» «Исследования по воспитанию лошади и всадника», показанного на слайд-шоу выше на пятом изображении.
Другие экспонаты в экспозиции изображают эскизы архитектурных комиссий. Кершоу особенно привлекает Себастьян де Эррера Барнуево «Проект алтарной фигуры в часовне» (изображение № 6 на слайд-шоу выше), в котором показаны потенциальные проекты алтаря с потрясающей симметрией: только тщательное рассмотрение деталей по обе стороны от Центр алтаря показывает небольшие различия в дизайне.
Все 132 экспоната поступили из Британского музея, где они были обнаружены благодаря исследованиям Марка Макдональда, одного из кураторов Британского музея. Работы на бумаге настолько деликатны, что длительное воздействие света может повредить их - таким образом, неизвестный до сих пор статус этих рисунков мог помочь в их окончательном сохранении.
«Предполагалось, что в Испании графическое искусство - печать и рисование - на самом деле не имели большого значения, потому что многие из них не выжили», - говорит Кершоу, отмечая, что только недавно Макдональд нашел многочисленные примеры Испанские рисунки в музее-заповеднике графического искусства.
Музей искусств Нью-Мексико - единственная в США остановка для выставки, которая ранее экспонировалась в Британском музее в Лондоне, в Прадо в Мадриде и в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее, Австралия. В то время как это может не содержать художественную сцену, столь известную как городские центры как Лондон или Мадрид, Креншоу чувствует, что история и культура Санта-Фе предоставляют что-то особенное для просмотра испанского искусства.
«Опыт увидеть это шоу, а также увидеть его в контексте Санта-Фе, является особенным опытом. Для людей, которые приезжают сюда, вы видите испанское искусство в среде города, который был развит и до сих пор очень похоже на ту эпоху, когда здесь обосновалась Испания », - говорит она. «Окружающая среда улучшает шоу, а шоу улучшает окружающую среду».
