Q И A: УИЛЬЯМ УАЙЛИ

В течение 50 лет художник Уильям Т. Уайли подходил к серьезным темам с остроумием и чувством абсурда. Ретроспектива его работы под названием «Что все это значит» в настоящее время экспонируется в Смитсоновском музее американского искусства

Связанный контент

Фирменный стиль Мартина Шеллера
Шкатулка Эммета Тилля едет в Смитсоновский институт

Несмотря на название выставки, если вы оглянетесь на свою карьеру, что все это значит?
Что все это значит? Это означает, что это было довольно замечательно, несмотря на то, что я могу думать, когда я в студии борюсь за конкретную работу. Очень здорово приехать и увидеть это много назад, столько времени и много изображений, с которыми я был связан, или они были связаны со мной, или что-то еще.

Где ты начал? В какой момент вы решили стать художником?
В детстве я решил, что буду художником какого-то рода. Одним из моих первых героев был Фред Хармон, который нарисовал комикс под названием « Красный Райдер и Маленький Бобр» . Ковбойская тема. [Хармон] был настоящим ранчером, и иногда в конце комикса были фотографии его на ранчо или в его студии, но через окно вы могли видеть коров, лошадей и ковбоев. Когда мне было 10 лет, мы продали маленькую ферму [в Индиане], у меня была пара лошадей. Ковбои, это было раннее побуждение, как рисовал. В 10 мы продали ферму, и мой отец купил трейлер дома, и мы уехали на запад. Изменения и все, что произошло, когда я учился в старшей школе и встретил Джеймса МакГрата, молодого учителя, думаю, это было его первое преподавательское задание, и он открыл мне более широкий мир искусства.

Не многие художники открывают шоу в главном музее игрой в пинбол?
Да, наверное, никто. На самом деле, человек, чья это машина и чьи машины он пожертвовал на проект, потому что это был не один; мы сделали несколько из них, в основном все то же самое. Он был коллекционером игровых автоматов. Ричард Лэнг из Electric Works Gallery однажды сказал - он смотрел на все автоматы для игры в пинбол - «Каково было бы, если бы художник проектировал машину для игры в пинбол?» О, это интересная идея.

Так что Ричард и я - соседи; мы живем в Сан-Джеронимо. Он подошел ко мне и спросил: «Как бы вы хотели создать автомат для игры в пинбол?» Я сказал: «Конечно. Почему бы и нет?» И вот где это началось. Это был особый вид под названием Северная звезда. Таким образом, мы разделили его до самого необходимого, и я начал придумывать, что надеть. Я сам не был тяжелым игроком в пинбол в детстве. Они были во всех кафе, и я ходил в кафе, и мои родители, которые все еще ели, говорили: «Ну, иди поиграй в автомат для игры в пинбол», и они давали мне четверть, десять центов или еще что-нибудь. И поэтому я играл несколько раз, но я не надеялся, что какой-нибудь автомат для игры в пинбол войдет в мою жизнь, и я разработал его.

Когда это произошло, это была просто отличная возможность. Почему бы и нет? Попробуйте и посмотрите, что получится. То, что это действительно заставило меня осознать, было огромным миром людей, которые вовлечены в машины пинбола. И здесь. Это как культ. Есть люди, которые их собирают. В Окленде есть человек, у которого на складе сто машин, и я никогда там не был, но, очевидно, вы можете дать ему десять баксов и играть весь день. Фактически, с тех пор, как я участвовал в проекте, в Гражданском центре Сан-Рафаэля [Марин], который был спроектирован Фрэнком Ллойдом Райтом, была экспозиция машин для игры в пинбол. Вы входите в это большое здание, и оно пролито машины для игры в пинбол всех видов, от самых ранних до самых последних. Тонны людей там играют. Это как открыть для себя всю другую группу, которая собирает крышки мусорных баков или что-то в этом роде. Просто, боже мой, я не знал, что этот мир существует. Итак, вот как это вошло в мою жизнь.

Прогуливаясь по галереям, можно заметить множество влияний: Босха, Брейгеля, Дюшана, НК Уайета… Как эти мастера информируют вашу работу?
Для меня как художника в разное время эти разные художники стали важными по тем или иным причинам. У меня был друг Холбрук Тетер, который работал на квакеров и много занимался социальной работой. После аварии он отправился в район вокруг Чернобыля и вернулся и принес мне свои записи о людях, живущих в этой зоне, которые были сильно облучены, и о том, каковы были их проблемы, опасения и тревоги. И это было так разрушительно и в то же время трогательно. Я хотел что-то с этим сделать. Я хотел как-то вернуть эту информацию.

Я попробовал пару вещей, и ничто из того, что я сделал в плане иллюстрации некоторых примеров, которые он привел там, не удовлетворило меня. Я вроде не знал, что делать. У меня есть книга о Босхе. Я открыл ее, и там была деталь «Искушение святого Антония». Там горела маленькая деревня. И это заставило меня задуматься о Гребени, одном из городов, в которые он ходил, и я подумал, что именно так я смогу обрабатывать записи, используя Bosch. И затем это вошло в Брейгеля. Казалось, что их изображения были более подходящими, хотя я их изменил. Мол, горящая деревня - крошечная деталь в Bosch, и я взорвал ее до другого размера. Итак, эти люди, Дюшан, Х. К. Вестерманн, в разное время, почти как призрак в ночи, появляются, и вы черпаете вдохновение у них.

Я увидел то, что считал ссылкой на « Гернику» Пикассо в той части там. Я думал, что это была просто параллель с деревней и тем, что ты пытался сказать. Это часть вашего мышления вообще?
Это та же идея. Случается, что это Чернобыль, а не Герника. Это прямо из той же темы, того же импульса, чтобы каким-то образом представить некоторые из этих ужасов, которые мы создали для себя. Одна из историй, которые я помню там, был человек, который сказал, что он знал, что вещи не так хороши, но он все еще добывал пищу в лесу для ягод и еды и тому подобное, грибов. И я сказал: «Но разве вы не знаете, что все это сильно излучается?» Он сказал, да, он знал это, и когда он сказал это, он покраснел. Он был смущен тем фактом, что, хотя он знал, что это ядовито, он все еще находился там в поисках пищи. И есть часть, которой нет в шоу под названием We Eat The Berries and Blush. Некоторые из них были трудными, я не пытался сделать прямой перевод, но я пытался создать ассоциацию, потому что ужас слишком тонкий, он слишком неочевиден, чем мрачнее вы получаете изображения, тем больше вы теряете что на самом деле суть материала.

Там так много своевременного отношения к картинам и другим работам, Чернобыль, смерть Амаду Диалло. Есть ли ключ к пониманию ваших сообщений?
Имейте сочувствие.

Вы преподавали в Калифорнийском университете Дэвиса в 1960-х. В чем ключевое различие между учеником и учителем?
Имя.

Вы говорите, что вы узнали больше как учитель, чем когда вы были студентом. Ваши студенты также информируют вашу работу?
О, хорошо, я больше не преподаю, но студенты также сообщили о моей работе. Ты никогда не знаешь, кто тебя чему-то научит. Конечно, я все время учусь через необычные или неочевидные источники. Вы никогда не знаете, где что-то вдохновит вас или заставит вас попытаться что-то сделать.

Твоя жена тоже художник, а твои дети?
Да. Один работает в кино, самый старший - Итан Уайли. Если вы когда-нибудь видели фильм Дом или Дом II: Вторая история . Это его очень ранние фильмы. А мой второй сын художник. Не так, как мы говорим. Он преподает в начальной школе, а также летом обучает рыбалке детей и родителей, которые ничего не знают о земле или пустыне.

Вы, кажется, любите игривый каламбур и трансформируете слова. Иисус спасает для рабов Иисуса, мудрость для Wizdum, шок и трепет для шока и грызть. Весело ли тебе?
Вы ставите. Ты?

Не могли бы вы уточнить?
Кто-то однажды спросил Джеймса Джойса, были ли его каламбуры тривиальными. И он ответил: «Они, по крайней мере, четырехугольные». Пун - это способ упаковки более чем одного значения во что-то, и практически все имеет более чем одно значение. Вы и я можем утверждать, что согласны с тем, что означает произведение искусства, но мы до сих пор не знаем, находимся ли мы на одной волне или у нас одинаковый вкус во рту.

Некоторые критики не воспринимают вашу работу всерьез из-за ее игривости. Что вы должны сказать этим критикам?
Они слишком серьезные. Застрять на этой планете без юмора было бы не очень весело. Эти критики должны взять пример с Артура Шопенгауэра, который полагал, что юмор - наша единственная божественная черта. Иногда у меня были люди, может быть, когда работа на Восточном побережье, говорила: «У меня нет времени на все это».

Я думал, что это искусство. Что-то, что займет время, это может занять время. Это вы приходите снова и снова. Вы не можете иметь все это просто так. В сегодняшнем мире, электронном мгновении, у нас нет терпения. Вы знаете, все об искусстве предположительно. Там нет времени для созерцания или углубления в себя, размышления или чего-то еще. Вы должны знать, для чего это нужно, чего это стоит и имеет ли это значение или нет. И кто-то другой говорит вам это, а не вы сами решаете. На самом деле, я думаю, что у Среднего Запада есть более сильное чувство себя, меньше подверженное влиянию тенденций, причуд и вещей, происходящих на Побережьях. Люди больше думают о том, что ценно, что привлекает их, а не нанимают куратора, чтобы получить все последние важные вещи.

Вас в первую очередь называют художником на Западном побережье, но вы бы сказали, что на вас повлияло взросление на Среднем Западе?
Да. Везде, где бы я ни был, я проводил зиму на восточном побережье, 67 и 68 гг., Это сильно повлияло на меня. Я думаю, если вы открыты до некоторой степени или, по крайней мере, верите, что вы не можете помочь, но где бы вы ни находились, оказывают какое-то влияние, либо учат вас чему-то, либо показывают вам то, чего вы раньше не знали. Так что да, Западное Побережье определенно повлияло на меня, как я уже говорил, что и Восточная зима тоже.

Вы сказали, что вам нравится дергать бороду за кого-то важного.
Ну да, немного. Точно так же, как мне нужно время от времени дергать, я думаю, что мы все делаем. Мы в значительной степени переполнены нашей собственной важностью, и я процитировал Шунрю Сузуки Роши, который основал Дзен-центр в Сан-Франциско, и он читает серию лекций, которые были помещены в книгу под названием «Ум начинающего» «. Во вступительном слове книги говорится, что вы должны держать ум новичка, потому что у новичка много возможностей, а у эксперта - немного. И мы живем с тем, что нас окружает.

После того, как все сказано и сделано, и вы видите, как 50 лет вашей работы демонстрируются здесь, в Смитсоновском институте, как вы себя чувствуете?
Чувствует себя замечательно Я чувствую себя униженным и глубоко польщенным, что Смитсоновский институт возьмет на себя эту задачу. Так что я просто очень благодарен. Это довольно изумительно, когда с нами так поступают. Один из моих соседей, он раньше был на Восточном побережье, сейчас у него такая же маленькая художественная галерея или что-то в этом роде. Я видел его недавно, и его глаза были размером с блюдца. "Смитсоновский институт?" он говорит "делает ваше шоу". «Я собираюсь вернуться». И так, я просто не мог быть счастливее.

Вы назвали Смитсоновскую выставку археологическим памятником. Зачем?
Это как археологические раскопки, потому что не все сразу очевидно. Может быть одна торчащая кость, но вы немного копаете и обнаруживаете больше. Я думаю, что если вы уделите этому время, моя работа будет говорить с вами больше - и чем больше вы будете копаться, тем больше вы сможете раскрыть.

У вашего искусства есть собственный разум?
Может быть. Я делаю это или это делает меня.