Задача придворного портретиста эпохи Возрождения состояла в том, чтобы производить образы своих суверенов, чтобы выставлять их во дворце и отдавать иностранным сановникам или будущим невестам. Само собой разумеется, портреты должны быть лестными. Тем не менее, в 1590 году Джузеппе Арчимбольдо изобразил своего королевского покровителя, императора Священной Римской империи Рудольфа II, как кучу фруктов и овощей (напротив). С веками в виде стручка гороха и тыквой на лбу он выглядит не как король, а как блюдо из-под хлеба.
Из этой истории
[×] ЗАКРЫТЬ
Придворное искусство Династии Габсбургов, уникальный стиль портретной живописи, использующий фрукты, овощи и животных, чтобы составить его лица - очаровывал художников и широкую публику на протяжении веков.
Видео: Арчимбольдо: больше, чем кажется
Связанный контент
- Большая тыква
- Врата рая
- Доссо Досси
К счастью для Арчимбольдо, у Рудольфа было чувство юмора. И он, вероятно, привык к визуальному остроумию художника. Арчимбольдо служил семье Габсбургов более 25 лет, создавая странные «составные головы» из морских существ, цветов, жареных на ужин и других материалов.
Хотя его работы были забыты на протяжении веков, Арчимбольдо переживает личный ренессанс с показами в крупных европейских музеях. В Лувре серия картин Арчимбольдо является одной из самых популярных в коллекции. Шестнадцать лучших работ шута, включая серию Лувр, экспонируются до 9 января в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, первой крупной американской выставке такого рода.
«Мы хотели, чтобы у людей был тот опыт, который был у императоров при дворе Габсбургов», - говорит Дэвид Алан Браун, куратор Национальной галереи. «Чтобы получить такое же удовольствие, как если бы они играли в игру, сначала увидеть то, что выглядит как голова, а затем при ближайшем рассмотрении обнаружить, что эта голова сделана из множества самых тщательно наблюдаемых цветов, овощей, фруктов, животных и птицы «.
Шоу также дает шанс проникнуть внутрь собственной головы Арчимбольдо, которая сама по себе является своего рода композицией. Арчимбольдо родился в 1526 году в Милане. Его отец был художником, и ранняя карьера Джузеппе предполагает стандартную ренессансную ежедневную рутину: он проектировал окна собора и гобелены, изобилующие ангелами, святыми и евангелистами. Хотя яблоки и лимоны появляются в некоторых сценах, продукт, сравнительно, ничем не примечательный. Отец Рудольфа, Максимилиан II, эрцгерцог Габсбургский и вскоре ставший императором Священной Римской империи, приветствовал художника в его венском дворе в начале 1560-х годов. Арчимбольдо оставался с Габсбургами до 1587 года и продолжал рисовать для них после своего возвращения в Италию.
Возможно, не случайно, что долгое отсутствие Арчимбольдо в Милане совпало с правлением миланского архиепископа без юмора, который расправлялся с местными художниками и не имел бы большого терпения для создания портретной живописи. Габсбурги, с другой стороны, жаждали творческих работ. Члены династии поспешили подчеркнуть свои притязания на величие и способствовали созданию авангардной атмосферы в их дворе, которая изобиловала интеллектуалами.
Арчимбольдо, по словам итальянского друга, всегда занимался чем-то капризным или причудливым, будь то изобретение инструмента, похожего на клавесин, сочинение стихов или придумывание костюмов для королевских театрализованных представлений. Скорее всего, он проводил время в частных коллекциях произведений искусства и природных причуд Габсбургов в Кунсткамере, который считается предшественником современных музеев.
Первые известные составные головы были представлены Максимилиану в новогодний день 1569 года. Один набор картин назывался «Четыре сезона», а другой - « Земля, вода, огонь и воздух» - «Четыре стихии» . Аллегорические картины украшены визуальными играми слов ( летнее ухо - кукурузный початок), а также ссылками на Габсбурги. Нос и ухо Огня сделаны из огненных ударов, одного из символов императорской семьи. Зима носит плащ с монограммой «М», предположительно для Максимилиана, который напоминает одежду, которой на самом деле владел император. Земля имеет шкуру льва, отсылку к мифологическому Геркулесу, которому Габсбурги изо всех сил старались проследить свою родословную. Многие из фигур увенчаны ветвями деревьев, фрагментами кораллов или рогами оленя.
Картины должны были развлечь, но они также символизируют «величие правителя, обилие творчества и власть правящей семьи над всем», - говорит Томас Дакоста Кауфманн, профессор истории искусств в Принстоне, который является автором Арчимбольдо: Визуальные анекдоты, естествознание и натюрморты . «В некотором смысле это просто юмор, но юмор решается сам по себе серьезно». Максимилиану так понравились эти образы, что он и другие члены его двора оделись как элементы и сезоны в фестивале 1571 года, организованном Арчимбольдо. (Император играл зимой.)
Это было рассветом таких дисциплин, как ботаника и зоология, когда художники, в том числе Леонардо да Винчи - предшественник Арчимбольдо в Милане, - занимались естествознанием. Композиты Арчимбольдо предполагают научную беглость, которая подчеркивает образованность его покровителя. «Каждое растение, каждая трава, каждый цветок узнаваемы с научной точки зрения», - говорит Люсия Томаси Тонгиорги, историк искусства в Пизанском университете. «Это не шутка. Это знание ». Габсбурги« очень интересовались коллекцией природы », - говорит Кауфманн. «У них были рыбные пруды. У них были домашние львы.
Даже кажущиеся педантичными ботанические детали подтверждают тему империи. Композиции Арчимбольдо включали в себя экзотические образцы, такие как кукуруза и баклажаны, которые искушенные зрители признали бы редкими сортами из Нового Света и за его пределами, где так много европейских правителей надеялись расширить свое влияние.
Один современный критик предположил, что Арчимбольдо страдал психическим заболеванием, но другие настаивают на том, что он должен был проявить смекалку, чтобы выиграть и сохранить благосклонность в таких разреженных кругах. Третьи предположили, что он был неправильно понятым человеком - вместо того, чтобы гадить над Габсбургами, он издевался над ними на виду. Это кажется маловероятным, хотя; Ученые теперь считают, что Арчимбольдо фальсифицировал свои связи с влиятельной итальянской семьей в попытке выдать себя за дворянство.
Кунсткамера была разграблена во время Тридцатилетней войны (1618-48), а несколько картин Арчимбольдо были вывезены в Швецию. Сложные головы исчезли в частных коллекциях, и Арчимбольдо оставался довольно неясным до 20-го века, когда, как говорят, художники от Сальвадора Дали до Пабло Пикассо вновь открыли его. Он был провозглашен дедом сюрреализма.
Его работы продолжают выходить на поверхность, включая « Четыре сезона в одной голове», написанные незадолго до его смерти в 1593 году в 66 году. Национальная галерея приобрела картину у нью-йоркского дилера прошлой осенью. Это единственный бесспорный Арчимбольдо, принадлежащий американскому музею. Первоначально подарок одного из итальянских друзей Арчимбольдо, Four Seasons может быть размышлением Арчибольдо о его собственной жизни. Лицо ствола дерева скалистое и комичное, но на одном ухе свисает яркая пара красных вишен, а голова завалена виноградными листьями и яблоками - лавры, которые, возможно, знал художник, он заслужил.
Эбигейл Такер - штатный автор журнала.
Автопортрет Джузеппе Арчимбольдо c. 1575 в возрасте около 48 лет. (Эрих Лессинг / Art Resource, NY) 
Страстный наблюдатель, а также знаменитый сообразительность, Арчимбольдо создал сложные портреты, которые одновременно воспринимались как шутки и очень серьезно воспринимались как мелкие подробные изображения растений и животных - «серьезные шутки», как их называет один историк. Его портрет Рудольфа II изображает императора Священной Римской империи как Вертумна, древнего бога растительности и времен года. Причудливая работа служила визуальной аллегорией о силе и гармонии правления Габсбургов. (Замок Скоклостер, Skokloster) 
Ученые говорят, что на Арцимбольдо, должно быть, повлияли гротескные воображаемые фигуры Леонардо да Винчи, такие как этот набросок 1500 года, которым в свое время восхищались как исследования человеческого темперамента. (Коллекция Дайана Вуднера / Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия) 
Пьянящее лето Арчимбольдо, сочетание местных и экзотических растений (кукуруза была новой для Европы), носит его имя и композицию 1563 года, вплетенную в воротник и рукав пальто из пшеницы. (Музей дю Лувр, Париж, Департамент де Пинтур) 
Совершено ближе к концу жизни художника, « Четыре сезона в одной голове», c. 1590, может быть острым размышлением о старости. (Частная коллекция, предоставлена Pandora Old Masters Inc.) 
Арчимбольдо поднял «обратимые» снимки на новый уровень. Натюрморт, Двусторонняя голова с корзиной фруктов, c. 1590, становится портретом с щеками яблока, когда перевернут или смотрит в зеркало, установленное под ним. (French & Company, Нью-Йорк) 
Реверсивная голова Арчимбольдо с корзиной фруктов, когда она перевернута, показывает портрет. (French & Company, Нью-Йорк) 
Вода, поливая морскими существами, 1566 год, использует более 60 животных для парадоксального эффекта: художник, говорит ученый Томас Дакоста Кауфманн, был «виртуозным артистом и искусником фантазии», а также «скрупулезным подражателем природы». (Художественно-исторический музей, Вена) 
Знаменитый в своей жизни Арчимбольдо в течение многих столетий после его смерти в 1593 году в 66 году был в значительной степени упущен из виду, но был вновь открыт в 20-м веке и провозглашен дедом сюрреализма. Одна картина, выделенная как необычно современная, - «Библиотекарь», ок. 1566, «триумф» современного искусства в 16 веке, говорит один искусствовед. Говорят, что с его бородой и ключами для глаз он изображает придворного историка Вольфганга Лазия, автора около 50 томов. Сегодня картины Арчимбольдо в Лувре в Париже являются одними из самых популярных в его коллекции. (Замок Скоклостер, Skokloster)
