В вашей книге рассказывается о нескольких великих американских коллекционерах европейских картин старых мастеров XIX века. Что происходило в 1880-х и 1890-х годах, что побудило этих богатых американцев заняться этими работами?
Я думаю, это было потому, что Америка действительно становилась мировой державой. Он обогнал Англию и Германию как ведущую экономическую державу. Американцы начали ориентироваться на культуру. Они построили Метрополитен, они построили Филадельфийский музей и Бостонский музей изобразительных искусств, а затем им нужно великое искусство, чтобы в них вложить. Чтобы иметь крупный музей мирового уровня, вам нужны картины Старого Мастера. Старые Мастера были мерой музея.
Что, в то же время, побуждает европейцев продавать?
Иногда я думаю, что американский вкус - это английский вкус. Мы купили так много вещей от англичан. У них были огромные коллекции. В конце 19-го века было две вещи: тот факт, что англичане начали импортировать американское зерно, и оно продавалось за гораздо меньшую цену, что привело к падению цен на английские цены, и это означало, что стоимость их земли понизилась. Все эти английские дворяне понизили свою арендную плату, поэтому их так и сжали, и в то же время их налоги на землю и налоги на наследство выросли, так что они оказались в финансовом кризисе в то же самое время, что и американцы. У этих крупных промышленников было много денег.
Похоже, у этих коллекционеров были как государственные, так и частные мотивы, просвещающие общественность и повышающие их собственный статус.
Я думаю, что эти коллекционеры хотели изменить себя, и они хотели изменить Америку. Они были заинтересованы в том, чтобы превратить себя в коллекционеров и дать себе новую идентичность. Все они передали свои коллекции публике, но такие, как Изабелла Гарднер и Генри Клэй Фрик, которые создают свои собственные музеи, явно заинтересованы в преобразовании самих себя. И все же сегодня, когда вы ходите в их музеи и смотрите на искусство, вы все равно думаете о нем как о своем имуществе. Я думаю, что всегда есть смесь мотивов.
Чем конкретно управляла Изабелла Стюарт Гарднер?
Она эстет; она любит искусство. Я думаю, как коллекционер, у нее был такой определенный вкус, и она была так полна энтузиазма. Она увидела абстрактные картины Уистлера и хотела их, а затем она увидела Мадам Икс Сарджента, и она хочет, чтобы он сделал ее портрет. И также я думаю, что коллекционирование просто позволило ей сделать что-то вне социальных норм, социальных ожиданий, которые были возложены на нее в Бостоне. Как только она увлеклась искусством, она могла стать коллекционером. И быть чем-то совершенно другим. Она является покровителем всех этих молодых людей, художников и музыкантов, и это позволило ей быть кем-то совершенно за пределами бостонского общества. Она смоделировала себя на Изабелле д'Эсте.
Вы посвящаете большое количество книги дилерам, которыми пользовались эти коллекционеры. Зачем?
Я действительно хотел принять другой подход. Я хотел рассказать историю за кулисами. Мне кажется, что коллекционеры всегда монополизируют кредит на свои коллекции, но почти всегда это работа команды, дилеров, экспертов и коллекционеров.
Дилерам нравится Отто Гутекунст?
Он один из героев книги. Он важен для коллекции Гарднера. Она пишет: «Я не обожаю Рембрандта, он мне только нравится». И все же Гутекунст является экспертом по северной живописи. И у Гарднера три сказочных Рембрандта. Когда Фрик начинает собирать, Гутекунст хочет достать ему «большую, большую игру» или «еду ангела». Он очень откровенен, он очень честен. Я просто думал, что он великолепен. И он отправляется за Фриком к главному Рембрандту. Он принимает активную роль.
Каков окончательный результат всего этого коллекционирования искусства?
Я думаю об этом в огромных, широких терминах. Все эти Старые Мастера пришли сюда, и затем американское искусство становится все более и более важным. После Второй мировой войны это самое влиятельное время. И если бы мы не создали эти великие музеи с этими великими произведениями западного искусства? ... Американские художники действительно были под их влиянием и вдохновлялись ими, и я думаю, что это было действительно важно для развития американского искусства, которое конечно видение некоторых из первых коллекционеров.
