ХУДОЖНИК АЛЕКСИС РОКМАН КАРТИНЫ ЗАВТРА

«Я стараюсь не собирать вещи», - говорит Алексис Рокман, стоя перед стеклянным шкафом в своей студии с белыми стенами в Нижнем Манхэттене. В шкафу хранятся мертвые животные, подаренные ему друзьями: мангуст, пожирающий кобру, чучела птиц, летучая мышь с распростертыми крыльями, броненосец. Есть также фотография художника в возрасте 7 лет, с зубастой улыбкой, когда он держит восточную коробчатую черепаху. Увлечения этого маленького мальчика, выросшего в Нью-Йорке, преследующего Американский музей естественной истории, глубоко укоренились в его экстравагантно красивых, тревожных картинах постапокалиптического природного мира, для которого художник, которому сейчас 48 лет, все больше и больше хорошо известно. Если ранняя любовь Рокмана к флоре, фауне и музейным диорам повлияла на его взрослую работу, то он также имеет мальчишеский восторг от монстров, научно-фантастических фильмов и популярной культуры.

Связанный контент

Алекс Кац круче, чем когда-либо

Несмотря на его сюрреалистическое проявление, его искусство долгое время было наполнено серьезным посланием о деградации окружающей среды. «Rockman был одним из немногих [художников], пытающихся понять глубокий, таинственный и решающий разрыв между миром человека и природой», - писал эколог Билл МакКиббен.

Сейчас художник является предметом большой ретроспективы в Смитсоновском музее американского искусства (СААМ). Каталог включает в себя эссе его друга Томаса Лавджоя, ученого, который впервые использовал термин «биологическое разнообразие». «Его видение основано на реальном понимании того, что происходит», - говорит Лавджой о картинах Рокмана. «Это сюрреализм, который серьезно привязан к реальности». Они познакомились в 1998 году после того, как Рокман сделал несколько картин в сопровождении статьи о бассейне Амазонки, которую Лавджой написал для журнала Natural History .

«Алексис - исключительный художник, - говорит Джоанна Марш, куратор музея современного искусства, - и его интерес к окружающей среде, к естественной истории и к пейзажной живописи 19-го века перекликается с нашей музейной коллекцией и акцентом на естественные науки Смитсоновского института. наука и биоразнообразие. "

Рокмен, высокий и с квадратной челюстью, описывает свое детство как то, которое посвящено не столько обучению, сколько рисованию и баскетболу, в которые он до сих пор играет. Но забота о большом мире была частью его воспитания "родителями хиппи", как он их называет. Его мать - городской археолог; его покойный отец был джазовым музыкантом. После стажировки в Школе дизайна Род-Айленда Рокман получил степень бакалавра искусств в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке. Когда он начал свою карьеру в качестве художника, в 1980-х годах идея реализма была настолько далека от моды, что он думал о своих необычных пейзажах как о концептуальном искусстве.

Три эпических фрески, которые помогают определить траекторию художника, закрепляют SAAM-шоу из 47 произведений искусства. Эволюция (1992), яркий и буйный первобытный пейзаж с отвратительным болотом и извергающимся вулканом, полон мутантов и доисторических существ. «Манифест Судьбы» (2004) - странно великолепное изображение Бруклина, Нью-Йорк, в далеком будущем, когда глобальное потепление превратило его в токсичное водно-болотное угодье. А Юг (2008), вдохновленный поездкой в Антарктиду, - это то, что художник называет «групповым портретом льда»; нарисованный маслом на бумаге, он более свободный и легкий, чем его более ранние, плотно детализированные картины. Он использовал похожую технику в двух своих «погодных рисунках» в 2006 году - жуткий ураган и солнце, с его болезненно-желтым диском, тускнеющим под спиральной серой бурей, и ледник отела .

Эко-турист мирового класса, Рокман также отправился в Гайану, Тасманию и Мадагаскар, чтобы исследовать его работу. Но он создает настоящие картины в своей студии, основываясь на своих фотографиях, иногда ими манипулирующих с помощью программного обеспечения Photoshop, и изображениями, которые он отбирает из Интернета. Он также консультировался с учеными и архитекторами, которые предлагают, как ужасно деградировавшее будущее может выглядеть для таких картин, как Вашингтон-сквер .

Недавно он закончил большую картину под названием « Месопотамия» для нового посольства США в Багдаде. Он изображает экосистему Тигра и Евфрата до цивилизации. И он выполняет свою детскую страсть к кино и анимации, сотрудничая в эпизодах для кинорежиссера режиссера Энга Ли « Жизнь Пи» . Более отдаленное будущее кажется менее определенным. «Я понятия не имею, что буду делать, не говоря уже о ком-то еще», - говорит он. «Но я надеюсь, что энергии и времени хватит, чтобы заняться искусством, если цивилизация еще существует».

Кэтлин Макгиган, которая живет в Нью-Йорке и пишет об искусстве, представила Алекса Каца в выпуске за август 2009 года.

Художник Алексис Рокман в своей нью-йоркской студии со своей собакой Падме. (Лэндон Нордеман)

Многие работы Алексис Рокман являются «предвестником будущих событий», говорит куратор Джоанна Марш. Ураган 2006 года и Солнце художника предполагают грозную погоду. (Предоставлено Галерея Болдуин, Аспен)