Фотография позволила практически каждому сидеть за портретом или, по крайней мере, за селфи. Но ваш портрет, нарисованный настоящим художником, все еще является честью для богатых, влиятельных или друзей художественных студентов. Раньше было то же самое - только богатые могли позволить себе надеть свое подобие на холст, поэтому в наших художественных музеях полно богатых людей, одетых в свои лучшие наряды, смотрящих на нас со своих хороших сторон. Но Вустерский художественный музей в штате Массачусетс также выделяет скрытые бородавки, добавляя знаки в свою коллекцию портретов, освещая многие из глубоких связей этих предметов с рабством, сообщает Мария Гарсия в WBUR.
Элизабет Афины, в то время куратор американского искусства Вустерского художественного музея, выдвинула эту идею при оценке ранней американской галереи музея. «Это были исключительно состоятельные белые люди, и они представлены в такой доблестной манере», - говорит она Гарсии. «Нам не хватало целого ряда людей, которые были частью американской истории. И я действительно хотел это исправить ». (Афины сейчас в Национальной галерее искусств.)
Чтобы сделать это, она и ее команда добавили историю людей, которые сделали возможным использование этого богатства, опираясь на работу историков ранней Америки и проводя исследования самих портретистов. Серые знаки над оригинальными надписями показывают, сколько предметов получило прибыль от порабощенных людей.
Вводный текст к выставке гласит: «На этих картинах изображены ситтеры так, как они хотят, чтобы их видели, - себя лучше, а не просто записывали внешность. Тем не менее, в этих работах стирается большое количество информации, в том числе о том, что ситтеры опираются на рабство в движимом имуществе, которое часто называют «своеобразным институтом» Америки. Многие из представленных здесь людей получили богатство и социальный статус благодаря этой системе насилия и угнетения, которая была законной в Массачусетсе до 1783 года и в регионах Соединенных Штатов до 1865 года ».
Например, сообщает Сара Касконе в новостях artnet, новая подпись к портрету купца Филадельфии Чарльза Виллинга, сделанного в 1746 году Джоном Волластоном, указывает на то, что он владел «негритянкой Венкой Кло», «негритянкой Венерой», «негритянкой Джоном, и «Негр Бой Личфилд». На картине Джекефа Бэджера «Ребекка Орн» 1757 года изображена молодая девушка, нежно держащая и гладящая белку. Но знак показывает, что мир и домашнее счастье дорого обходятся другим людям; торговая империя ее отца включала перевозку рыбы, зерна, патоки, рома и рабов.
«Мы склонны думать о Новой Англии и Массачусетсе, в частности, как об аболиционистском государстве, которым оно, конечно, было, но есть такое уплощение обсуждения рабства и его истории в штатах - что Север вовсе не был замешан в этом. и это было южное предприятие, - рассказывает Афины Гарсии. На самом деле корни многих богатых семей Новой Англии уходят в эпоху, когда рабский труд был законным.
Джеффри Форгенг, временный директор по кураторским делам в WAM, говорит Грэму Амброузу в The Boston Globe, что знаки добавляют нюансы предметам, но не полностью дискредитируют их достижения. «Есть грязное прошлое, которое мы должны признать», - говорит он. «Сказать, что эти люди были сложными и жили в сложном мире, - это не то, что сказать, что они были демонами из-за того, что были загрязнены институтом рабства».
Дайна Рэйми Берри из Техасского университета в Остине и автор книги «Цена за фунт плоти: ценность порабощенных от утробы до могилы в строительстве нации» аплодирует новым знакам и говорит, что это шаг к добавлению люди, которые были преднамеренно вырезаны из американской истории обратно в повествования. «Я была рада видеть, что мир искусства расширяется в признание рабства через вывески», - рассказывает она Сара Э. Бонд в Hyperallergic. «Это не только вставляет чернокожих людей, которые не могли позволить себе [нарисовать свой портрет], но и заставляет нас задуматься, кого отмечают в музеях и в обществе».
