Вдохновлять могут не только люди, которых встречают в большом городе. Для художников это часто работа, которую они видят там.
Мексиканский художник Руфино Тамайо познакомился с несколькими художниками, впервые приехавшими в Нью-Йорк в 1920-х годах, в том числе с Реджинальдом Маршем и Стюартом Дэвисом.
Но наибольшее влияние этого города на его живопись было главным образом визуальным, от небоскребов за пределами его террасы, до водоворота развлечений на Кони-Айленде до захватывающих галерей в международной художественной столице, которые поразили его как гром. На новой красочной выставке в Смитсоновском музее американского искусства прослеживается связь между культурной динамикой Нью-Йорка и тем, что Тамайо положил на полотно в первой половине 20-го века. Сорок одна работа с 1925 по 1949 год включает « Тамайо: нью-йоркские годы», первую крупную ретроспективу художника за десятилетие и первую, которая сконцентрировалась на его важнейших нью-йоркских годах.
По словам Э. Кармен Рамос, куратора музея латиноамериканского искусства, в начале 20-го века Нью-Йорк становился местом, где художники могли создавать шоу. «Там, - говорит она, - Тамайо впервые увидел работы крупных европейских модернистов». Тамайо позже сказал бы, что лицом к лицу с работой.
«В Нью-Йорке я пришел в бешенство из-за живописи. Там я испытал ту же страсть, которую испытал во время знакомства с популярным и доиспанским искусством », - сказал он.
Руфино Тамайо (2 из 2) от Ирвинга Пенна, 1947 (© The Irving Penn Foundation) Эти влияния определили его работу и хорошо послужили ему; это было родное влияние, которое мотивировало современников от Джексона Поллака до Марка Ротко. Но неожиданно Тамайо оказался лицом к лицу с европейцами, среди которых были Матисс, Брак и Дюшан.
«Одним из художников, с которым его взяли, был, на удивление для меня, Джорджио де Кирико», - говорит Рамос. Он действительно интересовался тем, как Де Кирико смешал все эти разные временные рамки, отчасти потому, что культурная сцена в Мексике также была заинтересована в слиянии прошлого и настоящего, учитывая сильный интерес к культуре коренных народов и современной эпохе ».
Тамайо было трудно найти опору в Нью-Йорке; В 1920-х годах он пробыл всего два года, а в начале 1930-х вернулся, как раз когда депрессия дала о себе знать, что оставалось трудным. Он вернулся на самый долгий период с 1936 по 1949 год. Все говорили, что он жил в городе за 15 лет до своего отъезда в Париж в послевоенный период.
В это время он стал более влюбленным в город, что видно по его влечению к водоворотам и звукам Кони-Айленда на карнавале 1932 года, недавнем приобретении музея; и в красочном городском пейзаже 1937 года вид с Нью-Йорка с террасы, своего рода автопортрет, на котором художник и его жена осматривали шпили вокруг них.
Академическая живопись [Pintura académica] Руфино Тамайо, 1935 г. (Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, Дар Джозефа Х. Хиршхорна, 1966 г. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Фотография Кэти Carver) 
Карнавал [Carnaval] Руфино Тамайо, 1941 (Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, приобретен в 1942 году. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
Огонь [Fuego] Руфино Тамайо, 1946 (Коллекция миссис Дж. Тодд Фиги. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 
The Pretty Girl [Niña bonita] Руфино Тамайо, 1937 (Частная коллекция. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Изображение предоставлено Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo) 
Женщина [Mujer] Руфино Тамайо, 1938 (Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк; Поместье Джона Хэя Уитни. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Цифровое изображение © Музей современного искусства / Лицензировано SCALA / Art Resource, NY) 
Полное затмение [общее затмение] Руфино Тамайо, c. 1946 (Художественные музеи Гарварда / Музей Фогга, Дар г-на и миссис Джозеф Пулитцер-младший. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Фото: Департамент визуализации © Президент и сотрудники Гарвардского колледжа) 
Женщины, достигающие Луны [Mujeres alcanzando la luna] Руфино Тамайо, 1946 (Частная коллекция, любезно предоставлено Christie's. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Изображение предоставлено Colección Hemerográfica – Archivo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, Museo Tamayo, 1946. «Женщины, достигающие луны». 
Собака, лающая на луну [Perro ladrando a la luna] Руфино Тамайо, 1942 (Частная коллекция. © Tamayo Heirs / Mexico / Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, Нью-Йорк) Возможно, самым влиятельным для него в то десятилетие была ретроспектива Пабло Пикассо в Музее современного искусства в 1939 году, совпавшая с открытием шедевра Пикассо « Герника» в самой галерее, где также демонстрировал Тамайо.
«Эти два события имели сейсмические последствия не только для Тамайо, но и для многих артистов в Нью-Йорке», - говорит Рамос.
Тамайо был вдохновлен изображать сцены мексиканского народного искусства, которые он делал, используя маски, так, как африканские маски влияли на Пикассо. Но, в частности, Герника поразил Тамайо до глубины души, говорит Рамос. «Это действительно сигнализировало о другом подходе к кризису дня».
Шедевр Пикассо рассматривался «не только как антивоенная картина, но и как эстетическая антивоенная картина. И Тамайо действительно черпал вдохновение из этого примера ».
Это ясно видно в серии картин, которые Тамайо сделал между 1941 и 1943 годами, используя животных как аллегорию для исследования беспокойства, связанного с Второй мировой войной. Изогнутое лицо его воющих собак в « Животных», а также существ в « Льве и лошади» отражают то же мучительное выражение, что и лошадь в картине Пикассо.
Тамайо: Нью-Йорк Годы
Мексиканско-американский художник Руфино Тамайо (1899-1991) наиболее известен своими смелыми, полу абстрактными картинами. Это первый том, посвященный творчеству Тамайо во время его пребывания в Нью-Йорке, где он жил с конца 1920-х до 1949 года, во время беспрецедентного трансатлантического межкультурного обмена.
купитьРамос говорит, что одним из верных признаков его успеха является то, что его работы этого периода «были приобретены почти сразу после их создания». Животные, написанные в 1941 году, уже были в коллекции Музея современного искусства к 1942 году.
«В этот период Тамайо снова приветствуют за то, что он перенаправил мексиканское искусство и создал работу, которая отвечала моменту, в котором мы живем, и искусству, которое основывалось на культуре Америки», - говорит Рамос. Он расширил аллегорию в работе 1947 года, которая получила видное место на выставке в Смитсоновском институте « Девочка, атакованная странной птицей» .
«Он хотел исследовать этот тревожный момент в мировой истории, этот послевоенный момент, но он не хотел делать это с точки зрения повествования», - говорит Рамос. «Он действительно обратился к аллегории».
При этом он также вернулся к предметам, которые долгое время использовал, говорит она. «Он смешал свой интерес к мезоамериканскому искусству и мексиканскому популярному искусству с этой идеей вовлечения современных кризисов дня в аллегорических терминах».
Птица-нападающая, несомненно, передает эту послевоенную тревогу, если не наклона девушки.
За всю свою карьеру картины Тамайо никогда не покидали репрезентацию - что может объяснить, почему его звезда немного упала среди нью-йоркских художественных кругов, охватывающих абстракцию, исключая что-либо еще.
Рамос говорит, что Тамайо остался с фигурами, потому что для него было важно продолжать общаться с аудиторией. Он написал свою последнюю работу в 1990 году, за год до его смерти в 91 году следующего года. Как и его коллеги-мексиканские художники, Тамайо работал над росписью - влияние, которое выросло на север до Америки и помогло вдохновить Федеральный художественный проект Администрации прогресса рабочих во время Нового курса.
Но в отличие от таких коллег, как Диего Ривера, Тамайо не был заинтересован в использовании своего искусства по явно политическим причинам.
Вместо этого он был заинтересован в том, чтобы сосредоточиться на форме и цвете, говорит Рамос, и перенять цвет мексиканской керамики и популярного мексиканского народного искусства.
В свое влиятельное время в городе Рамос завершает свое эссе в прилагаемом каталоге: «Тамайо впитал в себя художественную сцену в Нью-Йорке, был преобразован ею, а также помог пересмотреть представления о национальном уровне в Северной и Южной Америке в решающий момент в истории».
«Тамайо: годы в Нью-Йорке» продлится до 18 марта 2018 года в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
