Всего через год музей Прадо в Мадриде отпразднует свое двухсотлетие выставочным блокбастером. Список известных художников читается как вихревое издание «Кто есть кто», охватывающее несколько континентов, движений и периодов времени, но среди громких произведений выделяются два революционных портретиста эпохи Возрождения: Лавиния Фонтана, маньерист, широко известный как первая профессиональная художница и Софонисба Ангуиссола, итальянская дворянка, служившая королем Филиппом II придворного художника Испании.
Связанный контент
- Художница Михаила Вотье «Ведущая леди барокко» наконец-то получила ретроспективу
Как сообщает Javier Pes от artnet News, этот шаг является знаковым для испанского национального художественного музея, который начался всего через два года после того, как Прадо впервые посвятил показ женской художнице, пионерской художнице-натюрморте Кларе Петерс.
И Фонтана, и Ангуиссола были уроженцами Италии, но у каждого было совершенно разное воспитание: Фонтана, родившаяся в Болонье в 1552 году, была дочерью младшего художника, которая поощряла ее интерес к искусству; Тем временем Ангусола родилась в кремонском дворянстве в 1532 году, и ее и ее сестру Елену отправили учиться живописи под руководством Бернардино Кампи.
Фонтана, которая умерла в 1614 году, была одной из первых женщин, которые рисовали обнаженных женщин. На протяжении своей огромной карьеры она выполняла поручения религиозным алтарям в Болонье, Мадриде и Риме; запечатлены яркие, богато детализированные изображения могущественных покровителей; и даже пользовались поддержкой пап Григория XIII и Климента VIII. В 25 лет Фонтана женился на другом художнике, Джане Паоло Заппи, который сделал необычный шаг, поставив карьеру своей жены впереди своей собственной. Поскольку Заппи управлял внутренним фронтом, заботясь о 11 детях пары, одновременно выступая в качестве помощника и агента его жены, Фонтана пользовался беспрецедентным уровнем творческой свободы.
Ангусола прибыл в испанский суд в 1559 году, служив в качестве фрейлины для королевы Елизаветы де Валуа, третьей жены Филиппа II, и оставался там до 1573 года. Доцент кафедры истории искусств Пеппердинского университета Лорен Килрой-Эвбанк отмечает для « Умной истории», что Anguissola, жившая в ее начале 90-х, привлекла внимание мастеров эпохи Возрождения и барокко: Микеланджело, по сообщениям, хвалил ее ловкие творения, в то время как Энтони ван Дейк навещал ее на Сицилии до конца своей жизни, стремясь нарисовать свое собственное сходство с уважаемым художником., И в первой всеобъемлющей хронике истории искусств Джорджо Вазари писал, что Ангуиссола «трудился над трудностями дизайна с большим обучением и лучшей грацией, чем любая другая женщина нашего времени».
L: Софонисба Ангуиссола, «Автопортрет на Спине», 1561 и R: Лавиния Фонтана, «Автопортрет на Спине», 1577 (Wikimedia Commons) Отличительные стили, которыми придерживаются Фонтана и Ангуиссола, возможно, лучше всего иллюстрируются парой одинаково тематических автопортретов: в работе 1561 года «Автопортрет у Спинета» Ангуиссола одевает свое подобие в мрачное черное платье, подчеркивая ее акцент. мирское образование, представленное гибкими пальцами, проносящимися по клавишам пианино, напоминает о женских добродетелях скромности и благочестия, которые ценят общество эпохи Возрождения. Сравнительно, «Автопортрет у Спинета» Фонтаны 1577 года обнаруживает, что младший художник одет в насыщенные красные тона, рекламируя не только свои музыкальные навыки, но и свое мастерство, на что намекает пустой мольберт, расположенный на заднем плане сцены.
Общий эффект этих портретов, по словам Кэтрин А. Макивер, историка искусства, пишущего для журнала «Женский журнал искусства», удивительно различается, учитывая их подходящую тематику. «Ангуиссола… представляет себя добродетельной и талантливой, но менее грозной», - отмечает Макивер. «Работая в соответствии с параметрами, указанными для ее статуса и пола, Фонтана ничего не уступает».
Ангуиссола, возможно, понизила свою уверенность в себе в «Автопортрете на Спине», но, как объясняет Кэти Хессель для Арчи, она также нашла способы подорвать патриархальную власть. На одном из автопортретов 1550 года учитель художника Кампи наносит последние штрихи на картину своего ученика. Поначалу сцена, кажется, отражает обычный мужской взгляд, направленный на женщину, но более внимательный осмотр показывает, что Ангиссола «подшучивает над традицией, изображая своего мастера, разрисовывая украшенные детали ее платья - вид деятельности, обычно делегируемый ученику». как сама художница утверждает свою собственную внешность и вид своего хозяина ».
Софонисба Ангуиссола, "Автопортрет с Бернардино Кампи", c. 1550 (Wikimedia Commons) Прадо пока не раскрывает, какие работы будут включены в свою двухсотлетнюю выставку, но Фриз сообщает, что мадридский музей будет полагаться на кредиты учреждений США, в которых хранится большинство сохранившихся картин художников. Согласно сообщению artnet News Pes, Вашингтон, Национальный музей женщин в искусстве округа Колумбия уже подтвердил кредиты двух работ Фонтаны - «Портрет дворянки» (1580 г.) и «Портрет Костанзы Алидоси» (1594 г.). В Балтиморском музее изобразительных искусств Уолтерса в настоящее время рассматривается запрос на произведение Ангуиссолы 1557 года «Портрет маркизы Массимилиано Стампы».
Мадридская выставка становится ключевым моментом в продолжающемся расчете недооцененных женщин-художников: в июле Национальная галерея Лондона приобрела автопортрет художника барокко Артемизии Джентилески примерно за 4, 6 миллиона долларов. Произведение «Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской» установило рекорд для работы Джентилески и, шокирующе, стало лишь 20-й работой женщины, попавшей в обширную коллекцию европейских картин галереи.
По другим новостям барокко, бельгийская художница по имени Михаэлина Вотье в настоящее время возглавляет свою первую ретроспективу - выставку, спонсируемую Антверпенским музеем Ан-де-Струма и Рубеншуйсом. В период, когда большинство женщин-художников были посвящены рисованию цветов, Вотье перевела взгляды на обнаженное тело, обратив свой взгляд на тучные, мясистые конечности бога вина Бахуса.
«Женщины-художницы, которые преуспели в раннем современном периоде, обычно делали это вопреки всему», - говорит директор NMWA Сьюзан Фишер Стерлинг в интервью Pes. «Изменение укоренившегося повествования является трудной задачей, но она будет набирать обороты по мере того, как все больше учреждений будут собирать и демонстрировать произведения искусства женщинами».
