«Я болтун. Мне тяжело заткнуться », - признается художница Кей Уокингстик, ведущая репортера через ретроспективу своих работ в Национальном музее американских индейцев. Но, стоя перед стеной набросков углем и графитом на бумаге, 80-летний Истон, художник из Пенсильвании и член Нации Чероки, говорит о том, чтобы сделать прямо противоположное - сохранить тайну в своем искусстве.
Связанный контент
- Первый человек коренного американца был избран в Сенат США 109 лет назад
- Деревня Нью-Йорка проголосовала за сохранение официальной печати с изображением белого поселенца, душившего коренного американца
"Что, черт возьми, происходит? С какой стати она ставит крест посреди всего этого беспорядка? », - говорит она, люди должны спросить о ее искусстве.
«Мне нравится идея, что люди приходят к этому и не до конца понимают его - возможно, забирают его домой и думают о том, что там происходит, - говорит она.
Ее пятилетняя карьера отмечена в этой первой крупной ретроспективе «Kay WalkingStick: Американский художник», которая увидит 18 сентября 2016 года, и включает более 65 редко выставляемых работ. При первом взгляде на установку WalkingStick был поражен. «Я чувствую себя оторванным от работы, потому что я всегда видела ее в студии или в маленькой галерее», - говорит она. «Многое из того, что я не видел много лет».
Так как ретроспективы привычны, выставка демонстрирует значительные изменения в репертуаре WalkingStick. Показ открывается пустыней Нью-Мексико 2011 года, большой картиной из постоянных коллекций музея, которая включает традиционные узоры, наложенные на пустынный ландшафт, и выставка прослеживает ее карьеру из ее минималистических работ 1970-х годов, многие из которых изображают чувственные тела - в основном обнаженные. автопортреты - к ее более поздним монументальным пейзажным работам.
Голубые небеса и облака в ее серии 1971 года « Кто украл мое небо», в которой несколько полотен сложены в деревянную раму, напоминающую конструкцию «коробка в коробке», напоминает Рене Магритта « Ложное зеркало » 1928 года. Записывая в каталоге шоу, Кейт Моррис, адъюнкт-профессор истории искусств в Университете Санта-Клары, отмечает, что небесные картины WalkingStick были ответом на бурно развивающееся экологическое движение начала 1970-х годов. «Самая близкая она когда-либо делала открытые политические заявления в своей ранней работе», - пишет Моррис.
Слоисто-слоистые полотна 1980-х годов с густо нанесенной акриловой краской и омыленным воском, в которые вставлены косые черты и кресты - то, что WalkingStick описывает как «весь этот беспорядок», - в последующих галереях используются ее диптих-работы, которые сопоставляют абстракцию и репрезентативные формы. Далее идет серия отображений тела через ландшафты; и, наконец, работы, сочетающие традиционные родные узоры и пейзажи.
В детстве искусство было «семейным бизнесом» для WalkingStick. Двое из дядей WalkingStick были профессиональными художниками; и ее брат, 93-летний Чарльз Уолкстик, который живет в Оклахоме, был коммерческим художником, а сестра - керамисткой.
«Все индийцы думают, что они художники. Все индийцы художники. Это часть ДНК », - говорит WalkingStick. «Я вырос, думая, что это жизнеспособная вещь. Я всегда рисовал.
WalkingStick любит рассказывать людям, что она научилась рисовать, ходя в пресвитерианскую церковь. Ее мать передавала карандаш и бумагу во время длинных проповедей. WalkingStick помнит, как сидел возле розового окна.
Пятидесятилетняя карьера Кей Уокингстик отмечена в большой ретроспективе «Кей Уокингстик: американский художник» в Смитсоновском национальном музее американских индейцев. (Юлия Малуф Вердероса) Ее экспонаты 1983-1985 гг. Из коллекции Музея Херда в Фениксе представлены на выставке и сочетают в себе крест с четырьмя направлениями, направления по компасу и окраску мужского кардинала (птицы) и католических кардиналов. «Это двойное значение в названии», - говорит WalkingStick.
Она использовала свои руки, чтобы нанести акриловую краску и омыленный воск на холст, и наклеила второй слой холста на первый. (После того, как краска высохла, она выдолбила крест с помощью инструмента лесоруба, «чтобы вы получили красивую резкую линию. Если бы вы сделали это, пока она была влажной, вы бы получили плавную линию».) По ее оценкам, работа имеет около 30 слоев краски. Воск - составленный так же, как мыло - «устраняет пластиковый вид самой краски», - говорит он. «Это придает ему более естественный вид. Также случается, что студийный запах божественен. Это сделано из пчелиного воска; пахнет медом.
Все эти слои делают холсты - размер которых она выбрала исходя из размаха рук, чтобы она могла их поднять - довольно тяжелыми. WalkingStick обычно кладет полотно на стол, пока она работает, но ей все равно приходилось перемещать их, когда они закончили.
«Я большая сильная девушка», - говорит восьмидесятилетний. «Я вспоминаю, как, черт возьми, я это сделал? Я все еще могу нести их, но я не могу швырнуть их, как раньше.
Kay WalkingStick: американский художник
Этот том включает в себя эссе ведущих ученых и историков, организованные в хронологическом порядке, чтобы вести читателей через жизненный путь WalkingStick и богатую художественную карьеру.
купитьПо словам сокураторов Кэтлин Эш-Милби и Дэвида Пенни, выставка работ WalkingStick является частью более широкой цели музея - расширить понимание публики о том, как выглядит современное искусство коренных народов.
«Многим нашим посетителям трудно смириться с тем фактом, что в конце 20-го, начале 21-го века люди коренных народов имели очень сложную, насыщенную, часто космополитическую жизнь. Они действительно ожидают, что индейцы будут одним из способов. Это не просто идентичность, а скорее культурный стереотип », - говорит Пенни.
Есть местные художники, которые создают традиционные произведения, и это здорово, но другие местные художники работают в новых средствах массовой информации, в исполнении и во многих других областях. «И они все еще родные», - говорит Эш-Милби. «У некоторых из наших лучших художников в работе есть нативный контент, но он более сложный».
Пенни отмечает, что недавние пейзажи WalkingStick опираются на американские ландшафтные традиции, такие как те, что принадлежали художнику 19-го века в школе Гудзон-ривер Альберту Бирштадту.
«Послание этих больших биерштадтов было действительно: вот пустынный континент, готовый к завоеванию. В каком-то смысле эти картины являются попыткой восстановить этот пейзаж », - говорит Пенни о работе WalkingStick. «Геология - свидетель культурной памяти. И тогда эти проекты - способ подтвердить тот факт, что это родные места, которые нельзя отделить от родного опыта, истории и истории этой страны ».
На вопрос, что, как она надеется, зрители уберут с шоу, WalkingStick повторяет схожие цели. «Я хотел бы, чтобы люди очень глубоко понимали, что коренные жители являются неотъемлемой частью нашего функционирующего мира, всего нашего мира, нашей нации. Что мы здесь Это мы продуктивные. И что мы говорим с другими », - говорит она. «Мы являемся частью основной культуры».
«Kay WalkingStick: Американский художник» демонстрируется 18 сентября 2016 года в Национальном музее американских индейцев в Вашингтоне, округ Колумбия. Американская федерация искусств посетит выставку в Дейтонском институте искусств в Дейтоне, штат Огайо (февраль 9, 2017 г. - 7 мая 2017 г.), Музей искусств Монтклера в Монтклер, штат Нью-Джерси (3 февраля 2018 г. - 17 июня 2018 г.) и два дополнительных места в 2017 году.
