Многие скульпторы используют глину, гипс или металл. Лео Вильяреаль предпочитает светодиоды.
Из этой истории
Удивляться
купить
Лео Вильяреаль
купитьХудожник из Нью-Йорка впервые применил особый тип «световой скульптуры», используя десятки тысяч отдельных светодиодных ламп и специальную компьютерную программу для их освещения.
Все это немного футуристично, что делает его последнюю работу особенно интригующей: специфическая для сайта световая скульптура, созданная для открытия 156-летней Ренвикской галереи в Смитсоновском музее американского искусства и показанная как часть нового «Чуда» выставка, демонстрирующая работы восьми других современных художников.
«Над дверями« Ренвика »написано« Посвященный искусству », что замечательно, и, насколько я понимаю, Джеймс Ренвик был вдохновлен Лувром, - говорит Вильяреаль, архитектор-самоучка 19-го века, который спроектировал и построил музей.
Вдохновлять что-то новое из чего-то старого соответствует его собственному подходу к искусству. «Я начинаю с того, что там, что дается, и пытаюсь выяснить, как я могу увеличить, а не использовать здание в качестве постамента или добавить кучу вещей, которые не кажутся уместными», - говорит Вильяреал, чья работа была показана в MoMA, PS1 и LACMA. Но он говорит, что Renwick выделяется как историческое место.
Произведение Вильяреала под названием Volume (Renwick) занимает почетное место над исторической парадной лестницей музея. Он использует светодиоды, встроенные в 320 зеркальных стержней из нержавеющей стали. Он описывает отражающий металл как своего рода «камуфляж», который поглощает окружающую среду и становится почти невидимым.
«Интересно соединить новое с историческим, - говорит Вильяреал. (Лео Вильяреал, любезно предоставлено КОННЕРСМИТОМ) «Полное участие в каждой из сред является частью цели», - говорит Вильяреал. Даже без светодиодов он стремится к тому, чтобы произведение было «оптически мощным объектом» и функционировало как самостоятельная скульптура. Все оборудование изготовлено на заказ, поэтому «интересно не ограничиваться тем, что вы можете получить с полки».
Но огни являются ключевым элементом, с 23 000 отдельных светодиодных ламп плотно упакованы в этой области. Требуются часы, чтобы использовать его специальное программное обеспечение, чтобы настроить его, отрегулировать и отрегулировать световые схемы для создания правильной яркости и темпа - проводник детали, программист детали.
«Самым волнующим моментом для меня является сесть перед пьесой и фактически контролировать ее с помощью моего ноутбука», - говорит он. «Есть много испытаний с этими вещами. Установка сложна, потому что это историческое здание. Надеюсь, все это планирование окупится.
Вильяреал начал использовать свет в своей работе «как только я мог себе это позволить», создав свою первую световую скульптуру в 1997 году с помощью стробоскопов и в конечном итоге перейдя на светодиоды. Он предпочитает их лампам накаливания или другим типам освещения, так как они предлагают надежное твердотельное освещение с длительным сроком службы и энергоэффективностью.
Villareal стремится к тому, чтобы произведение было «оптически мощным объектом» и функционировало как самостоятельная скульптура. (© Лео Вильяреал, любезно предоставлен КОННЕРСМИТ / Рон Блант) «Лично для меня важно, чтобы он был энергоэффективным», - говорит Вильяреал.
Некоторые из этих проектов могут занять годы, от ранних этапов планирования до окончательной корректировки. Его самая большая работа до сих пор - The Lights, когда 25 000 огней были проложены почти на 1, 8 миль через Сан-Франциско. Что касается эффективности, он оценивает, что работа стоит меньше чем 30 $ в ночь, чтобы работать. У них также есть солнечная ферма, которая компенсирует эту стоимость. (Он еще не определился с расходами на работу Ренвика.)
Часть Ренвика гораздо плотнее, имеет размеры около 20 футов в длину и 9 футов в ширину и установлена над парадной лестницей музея. Работа свидетельствует о его растущем интересе к трехмерным работам. Работая в основном по высоте и ширине, этот «объемный дисплей» позволяет Villareal быть еще более «скульптором».
Он отправлял фабрикантов, чтобы установить работу в конце сентября. Работа разбивается на довольно компактные куски, вписывающиеся в ящики, которые он должен выяснить, как попасть в галерею.
«Самым волнующим моментом для меня является сесть перед пьесой и фактически контролировать ее с помощью моего ноутбука», - говорит Вильяреал. (Renwick Gallery) «Видеть, как эти вещи взаимодействуют с пространством и с историческим элементом Renwick, действительно интересно», - говорит он. «Интересно соединить новое с историческим».
Несмотря на то, что он использует компьютер, это отчасти импровизация, так как Вильяреал и его команда разработали собственные инструменты и программное обеспечение за последнее десятилетие, что гарантирует, что последовательности никогда не повторятся, не давая вещам стать предсказуемыми даже для самого художника. Он работает с программистами и «довольно большой командой инженеров», которые разрабатывают реальное программное обеспечение, но «в конце концов, я тот, кто использует инструмент для фактического упорядочивания фрагментов».
Он стремится создать то, что он называет «эфемерным» - которое будет присутствовать, но также будет очень мимолетным.
«В этих деталях много тонкости», - говорит он. «Это цифровые произведения искусства, но самое интересное - поместить их в реальный мир, фактически поместить их в пространство».
Лео Вильяреаль - один из девяти современных художников, представленных на выставке «Чудо», с 13 ноября 2015 года по 10 июля 2016 года в Галерее Ренвик Смитсоновского музея американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия.
