Художник, провокатор, рисковый и революционер, Гюстав Курбе вполне мог бы сказать: «Я обижаю, поэтому я и есть». Первоначально ужасное детище современного искусства, возможно, страстно желало споров, из-за которых карьера более поздних ударников, таких как Джефф Кунс, Дэмиен Херст и Роберт Мэпплторп, выглядела почти обычной. Будучи мятежным подростком из маленького городка на востоке Франции, Курбе не обращал внимания на желание своих родителей, чтобы он изучал право, и поклялся, как он писал, «вести жизнь дикаря» и освободиться от правительств. Он не смягчался с возрастом, презирал королевские почести, получал конфронтационные, даже похотливые полотна и нападал на устоявшиеся общественные ценности, когда другие представители его поколения оседали в жизни, нагруженной наградами и пенсиями.
Курбе прибыл в Париж в 1839 году в возрасте 20 лет, намереваясь изучать искусство. Примечательно, что, учитывая его последующее нападение на господство и жесткость официального художественного истеблишмента, он не поступил в санкционированную правительством Академию изящных искусств. Вместо этого он брал уроки в частных студиях, рисовал эскизы в музеях и искал советы и инструкции у художников, которые верили в его будущее. В 1846 году, написав своим родителям о том, как трудно сделать себе имя и получить признание, он сказал, что его целью было «изменить вкус и способ восприятия публики». Делать это, признал он, было «немалой задачей, поскольку это означает не больше и не меньше, чем перевернуть существующее и заменить его».
Как знаменосец нового «реализма», который он определил как представление привычных вещей, как они есть, он станет одним из самых новаторских и влиятельных художников Франции середины 19-го века. Его преданность изображению обычной жизни будет решающим образом влиять на чувства Мане, Моне и Ренуара через поколение. И Сезанн, который хвалил старшего художника за его «безграничный талант», будет принимать и опираться на утверждение Курбе о том, что мазок и фактуру краски следует подчеркивать, а не скрывать. Кроме того, проводя свои собственные шоу и рекламируя свои работы непосредственно для публики, Курбе по-другому подготовил почву для импрессионистов. После того, как их картины были неоднократно отклонены Парижским салоном (важнейшая ежегодная художественная выставка французского правительства), Моне, Ренуар, Писсарро и Сезанн организовали свое собственное новаторское шоу в 1874 году. Именно на этой выставке критик насмешливо окрестил группу " Импрессионисты «. Кто знает, писал искусствовед Клемент Гринберг в 1949 году, «но что без Курбе импрессионистское движение началось бы примерно на десятилетие позже, чем раньше»?
Курбе работал в любом жанре, от портрета, мультифигурных сцен и натюрмортов до пейзажей, морских пейзажей и ню. Он делал это с огромной заботой о точном изображении, даже когда это означало изображать обедневших женщин или рабочих, занятых непосильными задачами, - радикальный подход в то время, когда его сверстники рисовали причудливые сцены сельской жизни, истории из мифологии и праздники аристократии. общество. Женщины Курбе были мясистыми, часто полными. Его рабочие выглядели уставшими, их одежда была порвана и грязна. «Живопись - это, по сути, конкретное искусство, - писал он в письме будущим студентам в 1861 году, - и может состоять только из представления вещей, как реальных, так и существующих ».
Он также разработал технику использования мастихина - и даже большого пальца - для нанесения и придания формы краске. Этот радикальный метод, ставший теперь обычным явлением, привел в ужас консервативных зрителей, привыкших видеть глянцевую краску, разглаженных на поверхности изображения, и подвергался насмешкам со стороны многих критиков. Чувственный рендеринг и эротизм женщин на полотнах Курбе еще больше шокировали буржуазию.
Эти некогда противоречивые картины являются частью большой ретроспективы работы Курбе в Нью-Йоркском музее изобразительных искусств (до 18 мая). Выставка, которая открылась в прошлом году в Большом дворце в Париже и будет продолжена до Музея Фабра в Монпелье, Франция, представляет более 130 картин и рисунков. Были включены почти все важные полотна Курбе, кроме «Погребения в Орнане» (стр. 86) и «Мастерской художника» (выше) - двух шедевров, на которых основывается его ранняя репутация, - потому что они считались слишком большими и слишком хрупкими для путешествий.
Свежим и откровенным аспектом выставки является ее концентрация на лице, которое Курбе представил миру. Серия захватывающих автопортретов 1840-х и начала 1850-х годов рекламирует его как соблазнительного молодого человека в режиме Байроник с длинными волосами и жидкими карими глазами. Один из них, «Отчаянный человек», никогда не был замечен в Соединенных Штатах. В этом Курбе изображает себя в состоянии безумия, сталкивая зрителя с завораживающим взглядом. Немногие художники со времен Караваджо могли бы создать столь эмоционально экстремальный портрет, состоящий из равных частей, агрессии и поразительного обаяния.
Ранние автопортреты, говорит Кэтрин Колли Галиц из Met, одного из кураторов шоу, «раскрывают, что Курбе решительно реагировал на романтизм, что делает его более поздний переход к реализму еще более значимым». Эти изображения также фиксируют молодую стройность, которая может оказаться мимолетной. Аппетит Курбе к еде и питью был таким же огромным, как и его жажда славы. («Я хочу все или ничего», - писал он своим родителям в 1845 году. «… В течение пяти лет у меня должна быть репутация в Париже».) Когда он прибавил в весе, он стал больше напоминать не что иное, как он был - интеллектуальный, политический и художественный таран.
Знакомые Курбе в Париже были под впечатлением - искусно подстрекаемым самим художником - что он был невежественным крестьянином, который наткнулся на искусство. По правде говоря, Жан Дезире-Гюстав Курбе, хотя и провинциальный, был образованным человеком из богатой семьи. Он родился в 1819 году в Орнане, в горном регионе Франш-Конте, недалеко от швейцарской границы, в Режи и Сильви Удо Курбе. Регис был преуспевающим землевладельцем, но антимонархические настроения проникли в семью. (Отец Сильви воевал во время Французской революции.) Младшие сестры Гюстава - Зоэ, Зели и Джульетта - служили готовыми образцами для их брата, чтобы рисовать и рисовать. Курбе любил сельскую местность, где он вырос, и даже после переезда в Париж он почти каждый год возвращался, чтобы охотиться, ловить рыбу и черпать вдохновение.
В 18 лет Курбе был отправлен в колледж в Безансоне, столице Франш-Конте. Тоскуя по дому Орнана, он жаловался родителям на холодные комнаты и плохую еду. Он также возмущался тратой времени на курсы, которые его не интересовали. В конце концов, его родители согласились позволить ему жить вне колледжа и посещать занятия в местной художественной академии.
Осенью 1839 года, после двух лет в Безансоне, Курбе отправился в Париж, где начал учиться у барона Чарльза фон Штеубена, исторического художника, который был постоянным экспонентом в Салоне. Однако более ценным образованием Курбе стало наблюдение и копирование голландских, фламандских, итальянских и испанских картин в Лувре.
Его первая подача в Салон в 1841 году была отклонена, и только через три года, в 1844 году, он наконец получил картину « Автопортрет с черной собакой», отобранную для включения. «Наконец-то меня приняли на выставку, что доставляет мне наибольшее удовольствие», - писал он своим родителям. «Это не та картина, которую я больше всего хотел бы принять, но неважно… Они удостоили меня чести дать мне очень красивое место… место, отведенное для лучших картин на выставке. "
В 1844 году Курбе начал работу над одним из своих наиболее известных автопортретов, «Раненый» (стр. 3), в котором он сыграл себя героем-мучеником. Портрет, который источает чувство уязвимой сексуальности, является одним из ранних исследований эротической усталости Курбе, который стал бы повторяющейся темой. Например, в фильме «Молодые дамы на берегах Сены» (1856–1857 гг.) (Две противоположные) две женщины - одна дремлющая, одна - мечтает - захвачены в неосторожном покое. Видны расстроенные юбки спящей женщины, и моралисты того времени были оскорблены представлением Курбе о естественном нарушении сна. Один критик назвал работу «ужасной». В 1866 году Курбе превзошел даже самого себя со Сном, явным исследованием двух обнаженных женщин, спящих в объятиях друг друга. Когда картина была показана в 1872 году, шум вокруг нее был настолько сильным, что это было отмечено в полицейском отчете, который стал частью досье, которое правительство держало на художнике. Курбе, заметил критик, «делает демократическую и социальную живопись - Бог знает, какой ценой».
В 1848 году Курбе переехал в студию по адресу: улица Рю Отфэй, 32, на левом берегу, и начал болтаться в соседней пивной, называемой Андлер Келлер. Его компаньоны - многие из которых стали предметами портрета - включали в себя поэта Шарля Бодлера, искусствоведа Шампфлери (в течение многих лет его чемпиона в прессе) и философа Пьера-Жозефа Прудона. Они поощряли амбиции Курбе делать неидеализированные картины повседневной жизни в том же масштабе и с той же серьезностью, что и исторические картины (крупномасштабные повествовательные рендеры сцен из морально назидательной классической и христианской истории, мифологии и литературы). К началу 1850-х годов Курбе пользовался покровительством богатого коллекционера по имени Альфред Бруйас, что дало ему независимость и средства для рисования того, что он хотел.
Немногие художники были более чувствительны или подвержены влиянию политических и социальных изменений, чем Курбе. Его восхождение как художника было связано с революцией 1848 года, которая привела к отречению короля Луи-Филиппа в феврале того же года. Последующая Вторая Республика, либеральное временное правительство, провела две ключевые демократические реформы - право всех людей голосовать и работать. В поддержку этих прав Курбе создал несколько картин мужчин и женщин, занятых своими ремеслами и ремеслами. В этом более терпимом политическом климате некоторые требования Салона были отменены, и Курбе смог показать десять картин - прорыв для него - на выставке 1848 года. В следующем году одна из его жанровых сцен Орнана получила золотую медаль, освободив его от необходимости представлять свои работы будущим жюри Салона.
Начиная с начала 1840-х годов, Курбе жил с одной из своих моделей, Вирджини Бине, около десяти лет; в 1847 году у них родился ребенок Дезире-Альфред Эмиль. Но когда пара рассталась зимой 1851-52, Бине и мальчик переехали из Парижа, и любовница и сын, который умер в 1872 году, похоже, исчезли из жизни художника. После Бине Курбе избежал длительных путаниц. «Я так же склонен жениться, - писал он своей семье в 1845 году, - как я должен повеситься». Вместо этого он когда-либо находился в процессе формирования, надежды или растворения романтических пристрастий. В 1872 году, когда он вернулся в Орнанс, Курбе, которому тогда было за пятьдесят, написал другу о встрече с молодой женщиной, которую он «искал двадцать лет», и о своих надеждах убедить ее жить с ним. Озадаченный, что она предпочитает брак со своим деревенским возлюбленным на его предложение о «блестящем положении», что сделало бы ее «неоспоримо наиболее завидовала женщина во Франции, » он спросил свой друг, который действовал как посредник, чтобы выяснить, ее ответ был дан с ее полным знанием.
Статус Курбе как обладателя золотой медали позволил A Burial at Ornans (который был вдохновлен похоронами его двоюродного деда на местном кладбище) быть показан на Салоне 1851 года, несмотря на критиков, которые высмеивали его фризоподобную композицию, предмет материя и монументальность (21 на 10 футов). Около 40 скорбящих, носильщиков и священнослужителей - настоящих горожан Орнана - появляются на мрачной сцене. Это дало радикально иной визуальный опыт для искушенных парижан, для которых рустики и их обычаи были скорее предметом шуток, чем предметами серьезного искусства. Один писатель предположил, что Курбе просто воспроизвел «первое, что приходит», а другой сравнил работу с «плохо сделанным дагерротипом». Но Франсуа Сабатье, критик и переводчик, понимал достижения Курбе. «М. Курбе создал для себя место ... в виде пушечного ядра, который застревает в стене», - написал он. «Несмотря на обвинения, презрение и оскорбления, которые обрушились на него, несмотря на даже его недостатки, « Погребение на Орнане » будет классифицировано ... как одно из самых замечательных произведений нашего времени».
В декабре 1851 года Луи-Наполеон (племянник французского императора и избранный президент Второй республики) устроил государственный переворот и объявил себя императором Наполеоном III. При его авторитарном правлении свобода творчества была ограничена, а атмосфера репрессий преобладала - пресса подвергалась цензуре, граждане подвергались надзору, а национальный законодательный орган был лишен своей власти. Критическое исследование Курбе о том, как его три сестры подали милостыню крестьянской девушке « Молодые дамы деревни», подверглось критике из-за угрозы системе классов, которую она вызвала. «Невозможно сказать вам обо всех оскорблениях, которые моя картина этого года выиграла для меня, - писал он своим родителям, - но мне все равно, потому что, когда я перестану спорить, я перестану быть важным».
В 1853 году Курбе еще больше разозлился с «Купальщиками» - задним видом великодушной женщины и ее одетого слуги в лесу. Критики были потрясены; голый купальщик напомнил одному из них о «грубо обтесанном стволе дерева». Романтик Эжен Делакруа написал в своем дневнике: «Какая картина! Какая тема! Обыденность и бесполезность этой мысли отвратительны».
Самая сложная работа Курбе, «Мастерская художника: настоящая аллегория», подытоживающая семилетний этап моей художественной жизни (1855), представляла его опыт и отношения с 1848 года, года, который ознаменовал такой поворотный момент в его карьере. Слева от картины - жертвы социальной несправедливости - бедные и страдающие. Справа стоят друзья из мира искусства, литературы и политики: Бруи, Бодлер, Шампфлери и Прудон - узнаваемые личности. В центре находится сам Курбе, работающий над пейзажем своего любимого Франш-Конте. Обнаженная модель смотрит через плечо, и ребенок быстро смотрит на картину в процессе. Курбе изображает студию как место сбора для всего общества с художником - не монархом или государством - стержнем, который держит мир в правильном равновесии.
Экспозиция Universselle 1855 года, парижский ответ на лондонскую выставку Crystal Palace 1851 года, стала художественным событием десятилетия во Франции. Примеры современного художественного движения и школ из 28 стран - при условии, что они удовлетворяли критериям Наполеона III как «приятных и нетребовательных» - должны были быть включены. Граф Эмильен де Ньюверкерке - самый влиятельный деятель искусства Второй Империи - принял 11 из 14 представленных Курбе картин. Но три отказа, в том числе «Мастерская художника» и «Погребение в Орнане», были тремя слишком много. «Они дали понять, что любой ценой мои художественные тенденции должны быть остановлены», - написал художник Бруясу. Я «единственный судья моей картины», сказал он де Ньюверкерке. «Изучая традиции, мне удалось освободиться от нее ... Я один, из всех французских художников моего времени, [имею] возможность оригинально представлять и переводить как мою личность, так и мое общество». Когда граф ответил, что Курбе «очень горд», художник ответил: «Я поражен, что вы только сейчас это замечаете. Сэр, я самый гордый и высокомерный человек во Франции».
Чтобы показать свое презрение, Курбе организовал собственную выставку по соседству с экспозицией. «Это невероятно смелый поступок», - одобрительно написал Чампфлери писателю Джорджу Санду. «Это подрыв всех институтов, связанных с судом присяжных; это прямое обращение к общественности; это свобода». После того, как Делакруа посетил Павильон реализма Курбе (как назвал его мятежный художник), он назвал «Мастерскую художника» «шедевром; я просто не мог оторваться от его взгляда». Бодлер сообщил, что выставка открылась «со всей жестокостью вооруженного восстания», а другой критик назвал Курбе «апостолом безобразия». Но воздействие художника было незамедлительным. Молодой Джеймс Уистлер, недавно приехавший из Соединенных Штатов для изучения искусства в Париже, сказал другу художника, что Курбе был его новым героем, объявив: «C'est un grand homme!» («Он великий человек!»).
К 1860-м годам, благодаря выставкам в галереях во Франции и даже в Бостоне, работа Курбе хорошо продавалась. Дилеры во Франции соперничали, чтобы выставлять свои натюрморты и пейзажи. И его острые сцены охоты, показывающие раненых животных, также нашли последователей в Германии. Несмотря на его продолжающуюся оппозицию Наполеону III, Курбе был номинирован на получение французского Почетного легиона в 1870 году, что, возможно, попытка укрепить престиж императора накануне франко-прусской войны. Хотя Курбе когда-то надеялся на эту награду, его «республиканские убеждения», как он теперь сказал, не позволили ему принять ее. «Честь заключается не в названии или ленте, а в действиях и мотивах действий», - писал он. «Я чту себя, оставаясь верным своим принципам на протяжении всей жизни; если я предам их, я должен покинуть честь носить свой знак».
Жест Курбе поразил политических повстанцев. В 1871 году, после того, как Наполеон III был побежден немцами, парижские революционеры, известные как Коммуна, начали реорганизацию города по социалистическим направлениям; Курбе присоединился к движению. Он был назначен ответственным за художественные музеи города и успешно защищал их от мародеров. Однако он заявил, что Вандемская колонна, памятник Наполеону Бонапарту и эмблема французского империализма, лишена художественной ценности и должна быть демонтирована и восстановлена в другом месте. Колонна была свергнута 16 мая 1871 года. Когда Коммуна была разгромлена и через несколько недель была создана Третья республика, Курбе был привлечен к ответственности за разрушение колонны, хотя Коммуна официально решила свою судьбу до назначения художника и казнила Указ после его отставки. Арестованный в июне 1871 года, Курбе был оштрафован, а затем приговорен к шести месяцам тюремного заключения, но заболел в тюрьме и был отправлен в клинику для выздоровления. Всегда вызывающий, он хвастался своим сестрам и друзьям, что его проблемы увеличили как его продажи, так и его цены. Некоторые художники, завидующие его успеху и возмущенные его хвастовством, набросились. «Курбе должен быть исключен из салонов», - утверждал художник Эрнест Мейсонье. «Отныне он должен быть мертвым для нас».
В 1873 году Третья республика хотела переустановить колонну, и Курбе было приказано оплатить все расходы на реконструкцию. Не имея, по оценкам, сотен тысяч франков, что это будет стоить, и столкнувшись с возможным захватом его земель и картин, он бежал в Швейцарию, где провел последние четыре года своей жизни в изгнании, утопая в алкоголе и надеясь на помилование. В мае 1877 года правительство постановило, что художник должен своей стране 323 000 франков (около 1, 3 миллиона долларов сегодня), которые должны выплачиваться ежегодными платежами в размере 10 000 франков в течение следующих 32 лет. Курбе умер 31 декабря 1877 года, за день до первого платежа. Ему было 58 лет. Причиной смерти стал отек, предположительно, из-за его чрезмерного употребления алкоголя. В 1919 году его останки были перевезены из Швейцарии на то же кладбище в Орнане, которое он когда-то писал с такой бравадой и убежденностью.
Нью-Йоркский писатель и историк искусства Авис Берман написал об Эдварде Хоппере в июльском номере журнала « Смитсоновский институт» за 2007 год.
